五年级下册音乐教案 苏少版

一、学生基本情况分析

本届五年级共有12个班，我任教的是（2）、(3)、（5）、（10）、（11）五个班级，每班70人左右。他们平时上课时能遵守纪律，认真学习，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错 ，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时能不喊唱并且充满感情。但是也有个别班级由于不是专职老师上的，因此音乐基础知识和基本技能与别的班存在较大差距。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多提供表现机会，寻找他们身上的闪光点，激发他们学习音乐的热情。

二、教学目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

（一）感受与鉴赏

1．能积极聆听教材中的歌（乐）曲，并随着音乐的情绪进行情感表达。 2．能用语言、线条、图片等描绘听到的音乐。

3．了解中外音乐家的生平，如：高枫、谷建芬、叶佳修谭盾、刘天华、管桦、瞿希贤、罗大佑王健李焕之、聂耳、门德尔松、埃尔加、贝多芬等。

4．在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（二）表现

1．乐于参加各种演唱活动，每学期能够大胆自信的背唱歌曲2～3首。 2．能与同学一起合作表演合唱曲目。 3．能够对自己和他人的表演进行简单的评论。 4．能用已经学会的歌曲学唱乐谱。

5．综合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用符号。 （三）创造

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1．能够自制简易乐器。

2．能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界和生活里的声音。 3．能够创作2～4小节节奏短句。 4．能够创作2～4小节旋律。 （四）音乐与相关文化

1．喜欢从广播、电视、磁带等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。 2．乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。 3．能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。 三、教学措施

1．认真备课，做好备课、二次修改工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

2．重视实践，培养能力。音乐课是实践性很强的教学活动。因此，在教学中要结合学生实际，让学生既动口唱，又动脑想，还要动手做，在实践中学习、认识。儿童活泼好动，在课堂上要让学生多做，多玩。促进学科综合，提升学生音乐文化素养。

3．要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待他们，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。建立一种民主、开放、平等、互动的师生关系。

4．要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，课中调动一切教学手段，尽量把课上得生动有趣，真正吸引孩子注意，把激发学生对音乐的兴趣贯穿教学的始终。课后，认真反思教学，写好教学反思，及时改进教学。

5．根据本校条件设备，因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率。

6．采取综合评价措施，完善评价机制。继续抓好课堂常规，使学生养成良好的上课习惯。本学期，继续把“课堂表现”（上课纪律、学前准备、举手发言等）作为音乐评价之一，在音乐课堂教学的过程中采用随堂评价，依据音乐教材中发展性综合评价方式。期末采用“自评、互评、他评、师评”的方式进行终结性评价。

四、教学进度表（见下页）

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教学进度表

周 次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 起讫日期 3.2～ 3.13 3.16～ 3.27 3.31～ 4.10 4.13～ 4.24 4.27～ 5.8 5.11～ 5.22 5.25～ 6.5 6．8～ 6.19 6.22～6.26 6.29～7.3 内 容 第一单元 童声中国娃 第二单元 绿海林涛声 第三单元 梨园英秀 第四单元 田园交响曲 第五单元 荡漾的深情 第六单元 情系江淮 第七单元 左手与右手 第八单元 百鸟朝凤 复习 期末综合评价

五、本学期研究课题。

加强民族音乐教育，拓宽小学生的民族文化视野。

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课 时 4 4 4 4 4 4 4 4 2 2 备 注 国标本苏少版小学音乐五年级下册教案

课 题：第一单元 童声中国娃 主备人：陶丽莉

第一单元 童声中国娃 教学内容： 1．唱：《好一个土娃子》、《草原赞歌》。 2．听：《草原小姐妹》(一)《草原放牧》、《童声里的中国》。 3．动：律动《童声里的中国》、综合表演《好一个土娃子》、律动《草原赞歌》。 4．认：音乐常识——协奏曲。 5．拓展：欣赏小提琴协奏曲、钢琴协奏曲。 教学目标： 作品不同的音乐形象和风格特点,能用歌声表达身为中国娃的喜悦与自豪。 修 正 栏 1．能通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动，感受并分辨音乐 2．能用活泼有弹性的声音熟练演唱《好一个土娃子》和《草 原赞歌》，唱好歌中的休止、大跳音程、前八后十六以及附点节奏， 体验歌曲用歌声表达少年儿童活泼、天真的情趣。 3．熟悉并能听辨出琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分“草 原放牧”的两个主题,积极参与相关的律动、哼唱等活动。通过参 与实践，感受、体验两个主题不同的旋律特点，发现《草原赞歌》 与主题一的联系。学习琵琶协奏曲的体裁特征。 4．通过聆听、律动感受歌曲《童声里的中国》明朗、向上的 进行曲风格，能听辨、区分歌曲的两个部分，在第二部分能即兴 随乐律动。 5．能自主参与歌表演、律动等音乐实践活动,尝试用不同的方式表现中国娃的形象，锻炼自己即兴表演的的能力，能用歌声、肢体动作大胆地表达内心的感受。 教学重点： 通过演唱、欣赏、律动、演奏等音乐活动，让学生感受并分辨音乐作品不同的音乐形象和风格特点,能用歌声表达身为中国娃的喜悦与自豪。 教学难点： 准确演唱连续十六分音符，咬字吐字要清晰。 课时划分： 4课时

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第 一 课 时 教学内容： 1．听：《草原小姐妹》。 2．认:琵琶协奏曲。 3．拓展: 欣赏小提琴协奏曲、钢琴协奏曲；了解草原小姐妹英雄事迹以及现状。 教学目标： 1．引导学生聆听《草原放牧》，培养学生聆听习惯,感受音乐作品中独奏的民族乐器和西洋管弦乐队协同演奏所具有的鲜明民族风格，以及琵琶协奏曲丰富的表现力。 2．通过自编动作表演歌曲《草原放牧》，体验天真可爱的通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己小姐妹形象，引导学生主动参加音乐实践活动。 3．在欣赏音乐时，能感受到音乐要素的变化，并能就音乐要素变化而引起音乐情绪的、风格的变化。认识协奏曲这一音乐表现形式的特点。 教学重点： 1．引导学生了解草原英雄小姐妹的生动感人的故事，在听、动等音乐活动中，体验蒙古族民歌的风格，感受小英雄对家乡、对幸福生活的热爱之情。 2．引导学生聆听《草原放牧》，了解内蒙古民歌的特点，认识协奏曲这一音乐表现形式的特点。聆听琵琶协奏曲，能展开想象，受到感动，感受琵琶与管弦乐队对话的魅力。 教学难点： 1．理解乐曲的情绪、情感及所塑音乐形象。 2．培养学生良好的音乐欣赏习惯，学会欣赏音乐，体会乐曲意境。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、音乐创设情境。 修 正 栏 5

1.播放《我从草原来》MTV。 2.师生交流感受。 二、导入新课。 1.师：同学们，今天我带来了两个新朋友玉荣和龙梅。下面我们来听一段关于她们的音乐《草原放牧》。（板书 草原放牧） 2.多媒体出示龙梅和玉荣的图片。 设问：(1)这段音乐是那个地区的乐曲？(2)谁能给我讲一讲龙梅和玉荣的故事？（上节课布置作业了解主人公的故事） 3．学生相互交流故事大意。 4.师小结：这个故事曾被拍成电影，搬上舞台，写进小学课本，还写成琵琶协奏曲。当时蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹传遍了内蒙古大草原和全国各地。这首协奏曲是以同名电影主题歌和一支内蒙古歌曲的旋律片段作为音乐素材而写成的。全曲一共有五个部分：①草原放牧；②与暴风雪搏斗；③在寒夜中前进；④党的关怀记心间；⑤千万朵红花遍地开。今天我们要来欣赏它的第一部分琵琶协奏曲——“草原放牧”。 三、欣赏《草原放牧》。 1.初听，你能听出这首乐曲的主奏乐器是什么吗？ (1)了解琵琶协奏曲。 (2)拓展欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段、钢琴协奏曲《黄河》片段。 2.出示图片介绍琵琶。 (1)琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。 琵琶的音色：穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。 (2) 感受琵琶音色。 3.复听乐曲，设问乐曲分为几段？ 学生作答。 （三段：引子 主题一 主题二） 修 正 栏 6

4.欣赏乐曲的开头。 引子 请听听引子的第一句类似号角般的声音是使用什么乐器来演奏的？(圆号) 5.学生欣赏乐曲的第一主题。 让学生带着两个问题去欣赏：(1)下面欣赏第一主题，同时思考这一段旋律表现的是什么样的情绪？ (2)同学们试想想这段音乐会刻画了什么的情景？ 6.学生欣赏乐曲的第二主题. (1)这段旋律与第一主题的情绪上有什么不同？(宽广、抒情) (2)这一段音乐作者在表达什么呢？（第二主题是对美丽的家乡和幸福生活发自内心的赞美,旋律吸收了内蒙民歌中抒情的“长调”风格。） 7.复听全曲。 启发学生根据乐曲标题名称及琵琶弹奏的音色，感受音乐所表现的情景，进一步体验两个主题所表现的鲜明对比，并用图形表示。 8.再次复听全曲。 要求学生将对两段音乐的感受即兴编舞表演，表现出草原小姐妹的活波可爱的形象。 三、课堂小结。 同学们,美丽的大草原不仅有着感人的故事，更有着动听的音乐。这就是这堂音乐欣赏课给我们带来的共同收获。下课之后你还可以在电脑上听听其他的四个部分。音乐可以带给你惊喜，仔细去听，慢慢的感受！下课。 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1.唱：《草原赞歌》。 2.律动：《草原赞歌》。 教学目标： 1.能用朴素自然的声音演唱歌曲《草原赞歌》，体验歌曲自豪的情感。 2.了解蒙古民歌的风格特点，感受美丽草原的辽阔、宽广。 3.能积极主动参与音乐的表现、创造活动。 教学重点： 体验蒙古族民歌的风格，感受歌曲的意境美。 教学难点： 附点节奏后十六分音符。 教具准备： 电子琴、多媒体电脑、打击乐器等 教学过程： 一、创设情境，导入新课 1．媒体展示，创设情境。 播放腾格尔演唱的歌曲《天堂》，多媒体同步显示草原风光的背景画面。 2．讨论分析，引入主题。 师：同学们，刚才你们听的歌曲是哪个民族的歌曲？它们有什么风格特点？ 师生交流，得出结论：这是一首蒙古族歌曲，蒙古草原地域宽广辽阔，蒙古族人民喜欢骑马、狩猎，他们无论是在放牧、劳动时，还是在休闲、娱乐中，都喜欢引吭高歌，以表达内心的情感。蒙古民歌大致可分为两类：长调民歌大多为上下两个乐句的单乐段结构，其曲调悠长，起伏较大，节拍自由，节奏宽广。短调民歌的特点是：曲调短小，节奏紧凑，结构对称，叙事性强。这节课我们就来学习一首内蒙古的短调歌曲——《草原赞歌》。 二、聆听歌曲，感受情绪。 1．聆听体验歌曲《草原赞歌》。 让学生完整聆听歌曲，感受歌曲情绪。

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2．交流。 （1）提出问题：从歌曲中，你感受到了怎样的情绪？你仿佛看到了什么？ （2）学生回答问题：我感受到了快乐的情绪，自豪的情感。仿佛看见了在美丽的大草原，看见了成群的牛羊在吃草，看见了蒙古人在草原上骑马、摔交…… 三、学唱歌曲，体验情绪。 1．播放课件《草原赞歌》。 2．学生自由学唱歌曲，体验歌曲情绪。 3．教师指导学生分乐句学唱歌曲。 （1）视谱（出示歌谱） 提出问题：歌曲中由几个不同的音？最低的音是哪个？最高的音是哪个？ 学生回答：歌曲中有五个不同的音。最低的音是5，最高的音是6。 提出问题：全曲可分为几句？有没有相同的乐句？ 学生回答：全曲可分为六个乐句。第一乐句与第三乐句相同，第二乐句与第四乐句相同。 （2）哼唱曲谱。 （3）练习重点节奏型： 师：在哼唱的过程中，你们有没有体会到这首歌曲典型的节奏特点？ 生：“××× ×× ”“ × × ×× ” 师：这种节奏型具有草原骏马飞奔的节奏特点，仿佛让我们听到了马蹄声。 ①出示节奏型： ②跟老师模唱节奏型 （4）按节奏朗读歌词。 （5）用“la＂发音，模唱旋律。 （6）尝试完整演唱。 （7）歌曲处理： ①师：请学生闭上眼睛想象在广阔的大草原上，你自己正在悠闲自在的放着牛羊，你的心情会怎样呢？

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②学生与教师一同交流情感。 ③师：请同学们带着这种快乐、自豪的情感演唱歌曲，来表达你对蒙古大草原的赞美之情。 四、发挥想象，创作表演。 1．尝试、探索选用合适的打击乐器为歌曲伴奏。 2．体验蒙古歌舞的风格特点。 随着《草原赞歌》音乐的响起，教师带领学生用身体造型模仿蒙古草原上的各种场景，如：蓝天、白云、骏马、牛羊、毡房等，用形体动作表现美丽的草原景色。 3．主题创编。 以“美丽的草原”为题，引导学生用各种形式与方法（如歌词、诗歌、绘画、舞蹈等）创编一段作品，表达自己的情歌。可分组进行，学生任选其中一项。 五、作品展示，情感升华。 1．按《草原赞歌》旋律演唱学生创作的歌词。 2．随着学生的歌声将学生们创作的草原风光通过多媒体展示台展示出来。 3．在《草原赞歌》声中，表演舞蹈《美丽的草原》。 4．学生表演配乐诗朗诵所创作的诗歌作品。六、课堂小结，师生再见。 师：同学们，这节课我们在《草原赞歌》声中，感受、体验了蒙古民歌的风格特点，领略了蒙古草原的美丽和辽阔，表现和赞美了我们美丽的草原。同学们，你们还想知道蒙古族的更多的风土人情吗？那请你们自己去寻找发现吧！ 师生互道再见，学生听《草原赞歌》音乐走出教室。 教学反思： 修 正 栏 10

第 三 课 时 教学内容： 1．唱：《好一个土娃子》。 2．动：综合表演《好一个土娃子》。 教学目标： 1．能用轻快、调皮的声音演唱歌曲《好一个土娃子》，引导学生用歌声或动作表现土娃子顽皮、朴实、机智、憨厚的生动形象。 2．通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动，培养学生即兴创编和小组合作能力，并能在活动中大胆自信地表现自己。 教学重点： 1．能用轻快、调皮的声音演唱歌曲《好一个土娃子》，能用歌声或动作表现土娃子顽皮、朴实、憨厚的生动形象。 2．自主参与各项音乐活动，尝试不同方式表现土娃子形象，大胆表达内心感受。 教学难点： 1．十六分音符的准确演唱。 2．在歌曲中四分休止符处设计动作或衬词,加入表演。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、导入。 1．今天老师带来一位小朋友,他什么样呢?你听—— 2．录音范唱。 3．听了歌曲你想说些什么？ 4．学生相互交流感受。 5．师小结：原来这是一个顽皮又朴实、机智又憨厚土娃子。 （出示课题《好一个土娃子》） 二、新歌教学。 1．欣赏歌曲《好一个土娃子》，请学生听完后说说歌曲的情绪。（活泼欢快、调皮地） 2．用多媒体出示歌谱，请学生再听，注意歌曲的演唱顺序。 3．请学生说说歌曲的演唱顺序，复习“从头反复记号”和“反

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复跳越记号”。 4．学唱歌曲 （1）跟随琴慢速轻唱前半部分。教师提示：注意词曲对应和休止符的停顿。 （2）跟着琴轻声唱B段，唱准结束句。 5．师：有没有哪个地方每次都唱不好？ 师弹琴并示范，学生分句模唱 “踏着那个江踏子”等包含十六分音符的乐句。 6．学唱结束句。 7．全曲连唱。 （1）师：用什么样的声音唱最合适？ （2）用轻快、调皮的声音完整地跟伴奏演唱歌曲。 三、综合表演《好一个土娃子》。 1．唱：选择合适的声音和演唱形式表现歌曲调皮、天真的情绪。 2．念：按节奏有表情地念歌词，并配上合适的打击乐器伴奏。 3．创： （1）了解土娃子的生活，为歌曲设计合适的动作。 （2）歌曲中四分休止符处设计动作或衬词，加入表演。 4．按上面的形式，和同学合作设计一个表演顺序，唱一唱，演一演。 5．相互评价总结。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．唱：复习《好一个土娃子》。 2．听：《童声里的中国》。 3．动：律动《童声里的中国》。 4．拓展：欣赏《中国娃》、部分儿童歌曲大奖赛优秀作品。 教学目标： 1．能用轻快、调皮的声音演唱歌曲《好一个土娃子》，能用歌声或动作表现土娃子顽皮、朴实、机智、憨厚的生动形象。 2．欣赏歌曲《童声里的中国》，了解更多儿童歌曲大奖赛优秀作品，通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动，感受不同地区音乐作品的风格差异，通过对比体验新中国儿童甜蜜生活的幸福感。 教学重点： 1．感受不同地区音乐作品的风格差异，通过对比体验新中国儿童甜蜜生活的幸福感。 2．能用轻快、调皮的声音演唱歌曲《好一个土娃子》，大胆地用歌声或动作表现土娃子顽皮、朴实、机智、憨厚的生动形象。 教学难点： 为歌曲的部分设计动作，随音乐律动。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、组织教学。 播放《童声里的中国》走进教室。 二、导入。 1．师：同学们，你们听到刚才那这首歌曲心情是怎样的？（朝气蓬勃） 2．出示课题：《童声里的中国》。 师：这首歌曲名字叫《童声里的中国》。它是由我们江苏广播电视总台选送的2012年全国儿童歌曲大奖赛作品，并荣获儿童组优秀奖。 下面我们就来仔细地欣赏吧。 三、欣赏《童声里的中国》。

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1．出示歌谱，初步聆听，感受歌曲情绪。 2．分析欣赏，再次聆听，根据歌曲情绪变化分段。 （1）随着音乐轻声哼唱，体会歌曲的情绪。 （2）交流分段。 3．综合欣赏，律动《童声里的中国》。 （1）当听到★部分的音乐时，做下面的律动。当乐句重复时变换动作与方向。（出示图谱） （2）为歌曲第二部分音乐设计动作，随音乐律动。 四、复习歌曲《好一个土娃子》。 1. 能用轻快、调皮的声音演唱歌曲《好一个土娃子》。2．随音乐用你喜欢的方式表现歌曲。 3．合作表演《好一个土娃子》。 五、拓展。 1．欣赏《中国娃》。 （1）MTV《中国娃》。 （2）学生相互交流感受。 （3）师小结。 2．部分儿童歌曲大奖赛优秀作品。 《春晓》、《嘚啵嘚啵嘚》、《学习歌》、《爱我你就抱抱我》……学生自主选择听一听，唱一唱。 五、总结。 1．师：今天我们学唱、欣赏了几首好听的优秀儿童歌曲，我想问问同学们，你们从中感受到什么？ 2．学生相互交流。 3．小结下课。 教学反思：

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国标本苏少版小学音乐五年级下册教案

课 题：第二单元 绿海林涛声 主备人：陶丽莉

第二单元 绿海林涛声 教学内容： 1．唱：《绿色的桦树林》、《绿色的祖国》。 2．听：《美丽的喀纳斯湖》(选段)、《森林狂想曲》。 3．动：集体舞《绿色的祖国》。 4．认：音乐常识——交响音画。 教学目标： 修 正 栏 5．拓展：欣赏《热爱地球妈妈》、了解喀纳斯湖相关知识。 1．乐于参与课堂上演唱、演奏、聆听和集体舞等各项活动， 在演唱、欣赏一组森林主题的音乐作品的过程中，多方位、多角度地音乐所展现的自然之美。 2．能用较为柔和、稍带头腔共鸣的声音演唱歌曲《银色的桦树林》，和谐地完成后半部分的二声部合唱。能用饱满、明亮有力的声音演唱《绿色的祖国》，表现歌曲蓬勃向上的情绪和进行曲风格。能用短小的乐句为这两首歌伴唱。 3．能够跟随音乐用集体舞的形式在乐句的句尾休止以及乐句变化处变换动作，互相配合，关注音乐旋律的变化并及时作出反应。 4．聆听乐曲《森林狂想曲》，能用个性化的方式记录主题出现的顺序，哼唱以及模唱两个不同主题。聆听《美丽的喀纳斯湖》 (选段)，能说出主题旋律的重复与变化。 教学重点： 乐于参与课堂上演唱、演奏、聆听和集体舞等各项活动，在演唱、欣赏一组森林主题的音乐作品的过程中，多方位、多角度地音乐所展现的自然之美。 教学难点： 1．听辩#fa与fa的区别并视唱。 2．掌握歌曲中的切分节奏型和后十六节奏型。 课时划分： 4课时

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第 一 课 时 教学内容： 1．唱：《银色的桦树林》。 2．动: 运用声势和体态律动为歌曲伴奏。 教学目标： 1．通过学习《银色的桦树林》，让学生感受森林的多姿多彩、唤起他们对森林的向往，激发他们的环保意识。 2．能有感情地演唱歌曲《银色的桦树林》，并用不同的演唱速度表现歌曲的不同情绪。 3．引导学生积极参与音乐活动，学习用打击乐器为歌曲伴奏，试着用肢体动作表现音乐。 教学重点： 1．引导用连贯、舒展、优美的声音演唱歌曲。 2．运用声势和体态律动为歌曲伴奏。 教学难点： 1．掌握歌曲中的切分节奏型和后十六节奏型。 2．衬词部分的艺术处理等。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、组织教学。 1．学生听音乐进教室。 （以《银色的桦树林》伴奏音乐为背景音乐） 2．师生在音乐生中相互问好。 二、欣赏导入。 1．感受“美” 教师：今天，老师要继续带领同学们一起唱游在森林，到加拿大的桦树林去看一看，有谁见过桦树林吗?（学生回答）请同学们一起来看大屏幕，欣赏一下一年四季中桦树林分别是什么样。 【多媒体播放桦树林图片】 2．交流：我们可以用一个什么字来整体概括对桦树林的感受？ (引导学生说出“美”字) 3．导出课题：今天，我们要一起学习第二单元《绿海林涛声》的第一首歌曲《银色的桦树林》，我们一起来用美美的声音读一读

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课题吧！ 三、学唱歌曲，表现“美”。 1．初步感受歌曲。 (1)师生探讨：如果你是一位作曲家，你会用什么样的风格来表现“银色的桦树林”？（抒情优美或者欢快活泼） (2)听录音，初步感受歌曲情绪。 (3)教师简介词曲作者、调号及其拍号。 2．初步体验歌曲。 (1)引导学生有感情地朗读歌词。（衬词部分先不读） (2)师提出悬念：衬词“蓬得得蓬蓬”是什么意思？ (3)组织学生用“lu”模唱歌曲第一段旋律。 3．学唱并分析歌谱。 (1)出示歌谱，组织学生跟随琴声轻声演唱歌谱。 (2)将几个乐句进行比较，分析歌曲所采用的创作手法。（重复与对比） (3)针对切分节奏、同音连音等难点节奏进行指导。(板书切分节奏) 4.深入体验歌曲。 (1)听唱法学唱第一段歌词。 a、跟老师的琴声轻轻学唱 b、针对问题乐句进行练习。 c、再次思考：衬词“蓬得得蓬蓬”是什么意思？（远去的脚步声） d、艺术处理：将衬词“蓬得得蓬蓬”处理成渐弱，并注意唱出“蓬”字的舌根音。（板书渐弱记号） e、引导学生有表情地用优美、舒展的声音完整演唱第一段歌词。 (2)自学演唱第二、三段歌词。 a、引导学生发现第二、三歌词中出现的与第一段不同的节奏并请小老师演唱。 b、学生尝试轻声自学演唱第二、三段歌词。 (3)艺术处理。 a、分男女生齐唱歌曲。

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b、将歌曲的速度进行变化，体验歌曲情绪的变化。 （将一、三两段用稍慢的速度演唱，第二段采用快速演唱，引导学生分别用优美舒展和欢快弹性的声音进行演唱。） c、教师小结，并提出要求：用稍连贯的声音、自然的声音演唱具有异国风情的桦树林。 d、生演唱第二、第三乐段。 e、学生合作表演歌曲 教师帮学生分组，一组学生伴奏、一组学生律动、一组学生演唱。 四、用打击乐伴奏，增添“美”。 1．黑板上出示打击乐伴奏节奏谱。 2．与学生一起用手拍打节奏谱，注意休止符和同音连音的运用。 3．选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。 4．请几个小乐手为歌曲伴奏，教师弹琴伴奏，其它学生演唱歌曲。 五、课堂拓展，延伸“美”。 1． 教师：银色的桦树林是那样美丽，把世界装点得这样多姿多彩，可是，面对日益被污染的越来越严重的地球，我们该怎么做呢？ 2．师生相互交流。 3．教师小结：是的，美好的世界需要我们大家来共同努力，让我们用自己的行动一起世界打扮得更美吧！ 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1.听：《喀美丽的纳斯湖》。 2．认：交响音画。 3.拓展：了解喀纳斯湖相关知识。 教学目标： 1. 通过欣赏优秀的民族音乐作品交响音画《美丽的哈纳斯湖》，让学生感受乐曲的风格特点，了解维吾尔族人民的生活、风土人情，以及对音乐形成的作用。 2.了解交响音画，并通过欣赏《美丽的喀纳斯湖》，了解喀纳斯湖的自然风光，增强环保意识。 3.能积极主动参与音乐的表现、创造活动。 教学重点： 通过欣赏民族音乐，演唱具有民族特色的歌曲，跳民族舞蹈，了解中国民族音乐风格特点，增强民族自豪感，提高对我国少数民族音乐的兴趣。 教学难点： 1．养成良好的聆听习惯。 2．能积极主动参与音乐的表现、创造活动。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1．媒体展示，创设情境。 播放刀郎演唱的歌曲《好地方我们》MTV。 2．讨论分析，引入主题。 师：同学们，刚才你们听的歌曲是哪个民族的歌曲？它们有什么风格特点？ 师生交流，得出结论：这是一首问问维吾尔族歌曲，他们的音乐旋律明朗，热情奔放，节奏具有维吾尔族舞蹈的韵律，

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情绪饱满激越。 3．上节课我们欣赏了加拿大银色的桦树林，今天我们就一起走进，去了解那美丽而又神秘莫测的喀纳斯湖。 二、初步聆听乐曲，感受情绪。 1．聆听体验乐曲《美丽的喀纳斯湖》（选段）。 让学生完整聆听歌曲，感受乐曲情绪。 2．交流。 （1）提出问题：从乐曲中，你感受到了怎样的情绪？你仿佛看到了什么？ （2）学生回答问题。 3．教师小结：喀纳斯湖不仅自然资源和生物物种非常丰富，而且旅游环境和人文资源也别具异彩，喀纳斯具北国风光之雄浑，又具江南山水之娇秀，加之这里还有“云海佛光”、“变色湖”、“浮木长堤”、“湖怪”等胜景、绝景怎能不称是西域之佳景、仙景?!北面是白雪皑皑的奎屯山、高耸如云的友谊峰。湖周重峦叠嶂，山林尤如画屏。不同的植物群落层次分明，色彩各异。每至秋季更是万木争辉：金黄、殷红、墨绿各呈异彩。林中灌木叶茂，枯叶朽木上苔藓、野草遍生。林间空地草甸如菌，山花鲜艳。风 静波平时湖水似一池翡翠，随着天气的变化又更换着不同的色调，自晨至也换变着风采。每当烟云缭绕，雪峰、春山若隐若现，恍若隔世。七八月份鱼后清晨登上湖南段的骆驼峰则可观缆佛光奇景。 2007年5月8日，喀纳斯景区经国家旅游局正式批准为国家AAAAA级旅游景区。 三、分析欣赏，了解旋律。 1．播放课件《美丽的喀纳斯湖》（选段），学生思考以下问题。 （1）完整地欣赏乐曲，听一听，主题旋律出现了几次，随着音乐轻声哼唱。 （2）主题每次出现时有什么变化？谈谈你的感受。 2．师生相互交流。 3．随琴哼唱主旋律。

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四、综合欣赏，创作表现。 1．尝试、探索选用选用不同方式表现音乐。（背景音乐《美丽的喀纳斯湖》）。 绘画、舞蹈、朗诵等等 2．相互交流汇报。 3．师小结，了解交响音画。 交响乐中有一类叫“音画”的交响乐，以描写自然界及生活中的景物为主要内容，比较通俗易懂，叫做“交响音画”。如法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》。 五、拓展欣赏，拓宽眼界。 视频欣赏，喀纳斯湖相关音画。 《人间仙境喀纳斯湖》、《神奇喀纳斯》、《北疆喀纳斯》…… 五、课堂小结，师生再见。 师：同学们，这节课我们在《美丽的喀纳斯湖》美妙的音乐声中，感受、体验了民歌的风格特点，领略了喀纳斯湖的美丽和神秘。同学们，你们还想知道更多的美景和风土人情吗？那请你们自己去寻找发现吧！ 教学反思：

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第 三 课 时 教学内容： 欣赏：《森林狂想曲》。 教学目标： 1．了解乐曲的曲式结构。 2．熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。 3．了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。 4．通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》 教学重点： 感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。 教学难点： 分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。 教具准备： 电子琴、电脑、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学。 1．师生问好。 2导人：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听…… 二、完整听赏全曲。 1.教师播放音响（课件1）。 2．学生聆听乐曲，初步感受乐曲情绪。 3．师：谁能告诉老师，在这首乐曲中你听到了什么声音？在乐曲中你听到了几处没有音乐旋律伴奏的声音？（教师提示是在乐曲开始、结尾、还是中间？） 4．师：大家再来听一听这神奇的声音。听一听这三处的力度有什么不同？好像什么？ 5.教师分别播放乐曲开始、中间、结尾的音效。（课件2） 6.师：谁能来学一学这好听的声音？

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7.生即兴演奏、模拟蛙鸣鸟叫。 11.师：大家学得简直比音乐家现场录的还像，老师都陶醉了，音乐仿佛把我们带到了什么地方？你们觉得这首乐曲应该叫什么名字？ 12.教师出示课题——《森林狂想曲》。 13.师简介音乐创作背景。 三、听辩情绪。 1.师：这首乐曲这么好听，下面我们就来听一听第一主题。 2.师：这个主题的速度是什么样的？旋律进行有什么特点？（播放课件3，速度稍快，旋律跳跃。） 3.师：大家来唱一唱这个主题，感受它欢快的情绪。（先随琴哼唱再跟音乐唱） 四、听辨结构。 1．记忆第一主题。 师：现在我们在来完整地欣赏一遍音乐。当听到第一主题时用一种动作表示，如拍腿或拍手等。听听这个主题出现了几次？（播放课件4） 2.学生用动作表示第一主题，并回答共出现了7次。 3.师：当听到主题A时，用“啦”演唱，再听一听还有几个和第一主题不同的旋律？（教师播放课件5） 4.学生用“啦”演唱主题A，并回答还有两个和第一主题不同的旋律。 5．听辨多段体结构（可机动：根据学生具体情况，听辨结构） 6.师：同学们听辨得非常准确，全曲共由三个主题交替构成。我们分别用字母ABC表示三个主题。现在我请两位同学来到前边，将三个主题曲式结构用字母排列出来。其他同学听音乐表演（第一主题坐着拍手，第二主题起立二人对拍，第三主题可离开座位转圈等，音效部分模拟自然声音）。除三个主题外，听到的声音用你喜欢的图案表现。如：≈（教师播放课件6） 7.学生活动：听音乐表演。学生板书。 8.师生评价：结构图正确与否。 五、听辨音色。 1.师：这首乐曲的主题多次出现，欢快的旋律给我们带来了

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无尽的快乐。那明快的音色你们知道是什么乐器主奏的吗？让老师告诉你们吧！ 2.乐曲主题是由两种不同类别的乐器主奏的。一是民族吹管乐器——笛子；还有就是大家非常熟悉的西洋弓弦乐器——小提琴。 3.教师播放主题A、B。分辨主奏乐器。 4.生：主题A是用笛子演奏的，主题B是用小提琴演奏的。 5.师：作者用笛子和小提琴一中、一洋两种乐器，轮流奏响主题，似一个热闹的开场白。 六、创造。 1.师：乐曲这么动听，你们能用自己的方式表现吗？ 2.教师提示学生可以自由组合，分组表现主题或音效。 3.学生活动： 第1组律动表现第一主题。 第2组在座位上演唱主题并拍手伴奏。 第3组吹口哨模拟鸟叫。 第4组竖笛创造模拟动物界、自然界美妙的声音。 第5组奥尔夫节奏乐模拟动物界、自然界美妙的声音。 4.乐曲组合展示：A B A C A D A（可由学生安排顺序） 七、小结. 1.师：让我们大家在这动听的乐曲的伴奏下，走进那神奇的世界吧！ 2.教师播放全曲的flash动画（课件7）。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1.唱：《绿色的祖国》。 2．动：集体舞《绿色的祖国》。 3.拓展：欣赏《热爱地球妈妈》。 教学目标： 1.了解环保的重要性，植树造林让祖国更加美丽，天空变甜，天地变大。 2．用自然甜美的声音，演唱《绿色的祖国》。 3. 大胆地用歌声或动作表现《绿色的祖国》。 教学重点： 1．用自然甜美的声音表达了植树造林给人们带来美丽的景色，我们在祖国这绿色的怀抱中自由的歌唱。 2．通过学习能认识环保的重要性，我们要爱护环境，做环保小卫士。 教学难点： 1.准确演唱歌曲中的附点节奏和临时变化音#4。 2.咬字吐字要清晰。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、情境导入。 1．听音乐《小树快长高》进教室。 2．询问学生我们身边有哪些绿色？如果我想把祖国变成一片绿色，怎么办？学生会提到植树。我通过展示植树造林的图片，祖国一篇绿色、生机勃勃景象，导入今天的课题《绿色的祖国》。 二、授新课。 1．初步感知。 （1）学生有感情地朗读歌词，并用《绿色的祖国》作为伴奏，让学生熟悉歌词，在潜移默化中熟悉旋律。 （2）教师播放音频《绿色的祖国》，学生思考这首歌描绘了什么样的情景？ 生：人们在荒山野岭种植松杉果树，河边栽下垂柳白杨，人

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们在绿色的祖国自由歌唱。 （3）学生根据节奏朗读歌词，让学生熟悉歌词。 （4）教师范唱歌曲，学生可用“啦”模唱 ，让学生熟悉旋律。 2．解决难点。 （1）师：同学们觉得哪一部分比较难唱？ （2）指导附点节奏。 （3）变化音比较困难。 （4）跟着教师的范唱，学生在旋律中加入歌词。 3．教师弹伴奏，学生演唱歌曲。 三、歌曲处理。 1．教师播放歌曲。引导学生为歌曲分段并体会歌曲的情绪。 2．歌曲速度用稍慢还是稍快的速度来演唱更为合适呢？ 3．同学们可以采用怎样的演唱形式？ 4．为音乐设计动作，表演集体舞《绿色的祖国》。 5.合作表演。 演唱组、舞蹈组、打击乐组等。 四、 巩固拓展。 1．欣赏《热爱地球妈妈》，交流感受。 2．小结：同学们，通过植树造林，我们可以在绿色的祖国中引吭高歌。教师出示一片森林的图片；但是如果我们不注重对环境的保护就会造成土地荒漠化、水土流失等。教师出示一些生态环境被破坏的图片。教师启发学生平时生活中采取什么样的方法来保护我们的绿色环境?请学生在课后为环境保护写一条标语。 教学反思：

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国标本苏少版小学音乐五年级下册教案

课 题：第三单元 梨园英秀 主备人：陶丽莉

第三单元 梨园英秀 教学内容： 1．唱：《梨园英秀》、《谁说女子不如男》。 2．听：《京调》、《急急风》。 3．动：露一手：跟着《急急风》学走圆场。 4．认：下滑音。 修 正 栏 5．拓展：梨园的来历、京剧介绍、豫剧介绍、艺术家介绍、 锣鼓经、跑圆场。 教学目标： 1．欣赏和了解京剧和豫剧的经典唱段和戏曲背景文化知识， 能分辨两个剧种并说出根据戏曲音乐元素创作歌曲的风格特点， 并能积极参与欣赏与演唱活动。 2．能完整演唱歌曲《梨园英秀》，做到数般诵读部分声音饱满、节奏准确，演唱部分字正腔圆、有刚性，能唱出戏曲特有的精气神。 3．能跟着老师或录音范唱学唱豫剧选段《谁说女子不如男》， 能唱准前四句的经典旋律。 4．知道京剧锣鼓在京剧表演中的地位与作用，能跟着教师学 练《急急风》等京剧锣鼓经，学习圆场步动作并学走圆场步。 5．聆听《京调》，知道音乐主题源自京剧中的典型音调西皮 原板和流水板。能用不同的线条或图形表现自己对不同音乐主题、 音乐结构的直接感受，并能说出主题出现的顺序。 教学重点： 1．通过欣赏、学唱与表演，学生能初步感受京剧、豫剧的独 特魅力，了解、熟悉、热爱中国传统音乐文化的热情。 2．能熟练有感情地演唱本单元歌曲、戏曲，乐于模仿戏曲中 一些简单的身段、动作，并与同学合作表演。 教学难点： 体验京剧、豫剧的特点，并能尝试着表现。 课时划分： 4课时 27

第 一 课 时 教学内容： 1．听：《京调》（笛子与乐队）。 2．拓展：京剧知识、名段欣赏、介绍艺术家顾冠仁。 教学目标： 1．初步体验京剧特有的声腔、节奏特点。 2．能分辨京剧中“西皮”和“二黄”两种不同的声腔。 3．在听、唱、动的活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和民族自豪感。 教学重点： 1．聆听《京调》，知道音乐主题源自京剧中的典型音调西皮原板和流水板。 2．能用不同的线条或图形表现自己对不同音乐主题、音乐结构的直接感受，并能说出主题出现的顺序。 教学难点： 能用不同的线条或图形表现自己对不同音乐主题、音乐结构的直接感受，并能说出主题出现的顺序。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、 听《京调》（笛子与乐队） （一）初听乐曲。 1．聆听乐曲，你知道演奏形式吗？主奏乐器是什么？ 2．学生相互交流。 3．教师小结： （1）《京调》由上海民族乐团作曲家顾冠仁于1960年编曲，由笛子与乐队演奏。 （2）介绍艺术家顾冠仁。 顾冠仁（1942- ），生于江苏海门，历任上海民族乐团团长、艺术总监、中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事、民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会荣誉会长。17岁考入上海民族乐团任琵琶演奏员。四十多年来，顾冠仁创作改编的作品约有一百五十件，是位多产的作曲家。

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他本着音乐无国界的思想，大手笔地将民间音乐素材和西方音乐技术融合在一起，拓宽了音乐创作领域。代表作有：琵琶协奏曲《花木兰》和《王昭君》、民乐合奏《将军令》、乐队协奏曲《梅花引》、小合奏曲《京调》、弹拨乐合奏《三六》、音乐与朗诵《琵琶行》、中阮协奏曲《塞外音诗》、筝、曲笛协奏曲《牡丹亭》和三弦协奏曲《草原》等。这些作品既有浓郁的民族风格，又有强烈的时代气息。其中，许多作品在港、澳、台、新加坡等地演出，广受音乐界好评。 4．完整听（笛子与乐队）演奏的《京调》。 问：音乐的情绪如何？（活泼生动） 师：乐曲主要用笛子模仿了京剧的唱腔。 5．简单介绍京剧知识。 京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。京剧融合了徽剧和汉剧，并吸收秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，是“世界三大古老戏剧文化”之一。京剧唱腔属于板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健。西皮旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼。京剧的伴奏称为“场面”，其中又有“文场”和“武场”之分。京剧有生、旦、净、丑四个行当，唱、念、做、打四种表演形式。 （二）分析欣赏。 1．再听乐曲，哼唱主题旋律。 （1）随琴哼唱主题一。 （2）随琴哼唱主题二。 （3）再听乐曲，分辨主题一主题二，聆听全曲，主题一（A）、主题二（B）是按照怎样的顺序出现的？说一说乐曲段落。它们在节奏上有什么不同？（A+B+ A+B+A′） 2．你能用图形、线条表现主题一和主题二吗？ （1）听音乐画一画。 （2）相互评一评。 （3）师小结。 3．拓展：西皮、二黄 （1）介绍相关知识。

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“西皮”和“二黄”本是京剧中两种不同的声腔。“西皮”唱腔的京胡定弦为“6—3”；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5—2”弦。“西皮腔”脱胎于梆子腔，其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法：一说起源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。 （2）欣赏二黄慢板的代表性片断，与西皮流水做对比。 （3）了解“西皮唱腔”和“西皮流水”的特点。 （“西皮腔”脱胎于梆子腔，其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。西皮流水曲调流畅，旋律琅琅伤口） （三）综合欣赏。 1．你能听辨出乐曲运用京剧中的哪种唱腔吗? 2．学生交流。 3．师小结：乐曲吸收了京剧音乐中西皮原板和流水板等典型音调。第一部分主题音乐是由曲笛吹出的清脆明亮的京剧曲牌，使人感到轻松愉快。中间部分在过门乐句之后，由曲笛吹出了新的模仿唱腔的曲调，这一舒展的音调与第一部分主题音乐形成了对比。第三部分是第一部分的再现。最后突然放慢速度，并由曲笛吹奏散板的京剧唱腔结束全曲。。 三、拓展。 1．名段欣赏《苏三起解》 2．乐曲根据京剧音乐中典型的西皮流水音调改编而来，听赏《苏三起解》经典唱段，你能找出相似的旋律吗？ 3．交流小结。 四、总结下课。 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1．唱：《梨园英秀》。 2．动：歌表演：《梨园英秀》。 3．拓展：京剧脸谱欣赏。 教学目标： 1．能熟练有感情的演唱《梨园英秀》，体会剧中融合的锣鼓经、数板、西皮音调等诸多戏曲元素。 2．乐于模仿戏曲中一些简单的身段、动作，并与同学合作表演，增强与他人合作和协调的能力，感受戏歌的独特表现力。 教学重点： 能完整演唱歌曲《梨园英秀》，做到数般诵读部分声音饱满、节奏准确，演唱部分字正腔圆、有刚性，能唱出戏曲特有的精气神。 教学难点： 乐于模仿戏曲中一些简单的身段、动作，并与同学合作表演，增强与他人合作和协调的能力。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、听《前门情思大碗茶》，导入。 1．看《前门情思大碗茶》MTV，感受乐曲中运用了什么戏曲元素。 2．学生相互交流。 3．师小结：《前门情思大碗茶》是一首京味儿十足的戏歌，歌曲吸收了北京曲艺音乐的素材，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，并借用了大量的装饰音来处理歌词。在伴奏中使用了电子合成器模仿三弦、琵琶等音，让听众在大碗茶里细细品味中国戏曲文化的独特韵味。 把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。这种既像戏又像歌的唱段一经推出，立刻风靡全国。随着这类作品的日益增多，一个新的名词产生了，它就是戏歌。 4．导入：今天我们就来学习一首融合京剧艺术的戏歌《梨园英秀》。 修 正 栏 31

二、唱：《梨园英秀》 1．你知道梨园的来历吗？ 唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞，继位之后选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所，这就是戏剧界“梨园”的来历。唐玄宗在“梨园”戏班非常喜欢扮演“丑角”，但因他是一国之君，登台演出且扮演丑角有失君威，于是在演出时，特意在脸部挂上一小片白玉片儿以遮面。久而久之，就形成了我们今天戏曲舞台上的丑角脸谱。因为唐玄宗爱演丑角，旧戏班里的人们对扮演丑角的艺人特别推崇。唐玄宗首创用鼓来指挥，每逢梨园戏班排练剧目，唐玄宗还要亲掌鼓板。历史上的戏曲艺人都把唐玄宗尊为祖师，演丑行的艺人更把唐玄宗尊为始祖。 2．初听歌曲，找出曲中京剧的特点？（锣鼓经、西皮风格旋律、数板等） 3．用听唱法学唱歌曲。 4．难点乐句指导。 5．分组演唱歌曲。 （一组念锣鼓经、一组数板、一组演唱） 6．歌表演。 让学生根据自己的喜好选择“锣鼓经”、“ 数板”、“走圆场”进行表演。 三、拓展：京剧脸谱欣赏 1．搜集脸谱：课前搜集京剧脸谱（如“邮票上”、“舞台上”、“烟盒上”、“电话卡上”） 2．说唱脸谱：欣赏《说唱脸谱》的歌曲，师介绍脸谱的由来和相关知识，了解颜色与人物性格、品质、命运之间的关系。 3．画脸谱：选择自己喜欢的一个人物画一画京剧脸谱。 4．小结下课。 教学反思：

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第 三 课 时 教学内容： 1．听：《急急风》（京剧锣鼓）。 2．动：露一手。跟着《急急风》学走圆场。 3．拓展：锣鼓经、跑圆场。 教学目标： 1．知道京剧锣鼓在京剧表演中的地位与作用，能跟着教师学练《急急风》等京剧锣鼓经，学习圆场步动作并学走圆场步。 2．认识乐队中的主要乐器，了解京剧中乐队伴奏的形式。 教学重点： 通过欣赏《急急风》，了解“锣鼓经”。了解不同乐器在配合中的地位和特点。 教学难点： 1．用《急急风》音乐来跑圆场。 2．在老师的指导下念一念、奏一奏。 教学准备： 板鼓、大锣、小锣和铙钹、电脑等。 教学过程： 一、初听音乐。 1．听音乐，想象此时舞台上的情景。 2．生交流：我觉得乐曲表现得很着急。 3．师小结：这是一段武场叫《急急风》，表现人物的奔跑、战斗、撕打等急促、紧张、激烈的动作。 二、分析欣赏。 1．再听音乐，你能听出乐曲运用了哪些乐器吗? 2．学生交流。 3．师小结：乐队介绍。 （1）认识乐器及乐队介绍。 师：京剧伴奏是京剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。为京剧伴奏的乐队称为“场面”，有文场和武场之分。 生：什么是文场？ 师：文场即“管弦乐”。京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。 修 正 栏 33

教师播放乐器课件，介绍各种乐器。 京胡：这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。 京二胡：用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区。 月琴：这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。 三弦：在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。 笛子：是管乐中的主要乐器。有些昆曲剧目专用笛子伴奏。 欣赏一段文场伴奏。 生：那什么是武场呢？ 师：武场的乐器主要是“打击乐”，打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板(鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板)、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。不仅武戏用，文戏也用。 边看打击乐器课件，边介绍。 师：锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱、念、做、打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。 （2）拓展：了解锣鼓经。 师：锣鼓经是中国汉族传统器乐及戏曲里常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶等不同情绪及气氛。 它以“八”“呛”“才”“台”“大”等模拟各种打击乐器音响的象声字记锣鼓谱。不同的锣鼓经可以表现不同人物的动作或心情。 八：鼓、锤同击。 ：左右鼓锤先后敲击。 台：小锣。 修 正 栏 34

呛：大锣或大锣、小锣齐奏。 才：钹。 （3）在老师的指挥下，分角色随音乐念一念、奏一奏。 师：再欣赏《急急风》。注意除了运用打击乐器来表现这种紧张、激烈的气氛，还从哪些地方能感受出来？ 再次欣赏。 生：速度是快的。 生：力度较强。 师：总结得很好。现在我们也来一起敲一敲这段《急急风》。 师：请同学们以小组为准，各自分好工，都使用什么乐器，然后小组分别排练，一会儿各组汇报。 学生分组，看锣鼓经练习。 分组汇报。 三、综合欣赏。 露一手：跟着《急急风》学走圆场。 1．拓展：了解跑圆场。 跑圆场是戏曲表演动作程式。演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快。圆场分男、女两种步法。无论男女，跑圆场的速度分为慢速、中速、快速三种。慢速多用于起步，逐渐加快到中速、快速。圆场行进路线可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字形等几种。两个以上演员在场上交叉地跑∞字形圆场，称为编辫子。 2．看视频，然后跟音乐试着跑圆场吧！ 3．小组合作。A、跑圆场。B、打击乐合奏《急急风》。 4．小结。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．唱：《谁说女子不如男》。 2．认：下滑音。 3．拓展：豫剧相关知识、艺术家常香玉。 教学目标： 1．能有韵味地跟唱豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》，并辅以简单的身段动作。 2．知道豫剧是河南的地方戏曲，认识豫剧大师常香玉。 3．感受豫剧魅力，积极地参加课堂实践活动。 教学重点： 能有韵味地边表演边唱《谁说女子不如男》片段。 教学难点： 唱出豫剧韵味。 教学准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、激趣：用河南方言与学生交流。 1．师: 同学们，今天的天气咋样？你今天开心不开心？ 2．师：今天上课我跟你们打招呼与平常有什么不同 3．师生相互交流引出河南方言。 4．师生学说河南话。 二、新课导入。 （一）听赏豫剧《谁说女子不如男》片段。 1．初听选段：师范唱，你们知道河南的地方戏曲叫什么吗？ 2．简介豫剧：豫剧发源于河南省，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。2006年，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 修 正 栏 36

3．再听乐曲范唱,思考：豫剧的唱腔和河南方言之间有什么联系？有相似的地方吗？如果有，你能说出来吗？ 4．交流：咬字和方言、唱腔音调和方言腔调的关系。 5．复听《谁说女子不如男》选段。这段戏说了个什么事儿？唱的人是谁？边上围着她的又是些什么人？她为什么要跟他们说这些话呢？有谁知道？能说说吗？ 6．生交流。 7．师：花木兰本是我国古代的一位普通妇女。一次，匈奴来侵犯我国，花木兰很想上战场为国杀敌。但在古代，女性的地位很卑微，是不准当兵的。木兰只好假扮男装，替父从军。这一呆就是18年，取得了辉煌的战功，她是我国历史上一位了不起的巾帼英雄。这一唱段就是木兰为女性争辩的宣言：《谁说女子不如男》 （出示课题） 三、学唱歌曲。 （一）点击数字分段学习。 1．学习前两句。 （1）随琴听唱法学唱。 （2）认：下滑音。随琴唱一唱下滑音。 （3）随音乐唱：唱好下滑音，注意间奏、休止、切分节奏。 2．学习三四句。 （1）随琴听唱法学唱。 （2）试着边唱边加入种地、纺织、缝补等动作吧。 3．学习五六句。 （1）随琴听唱法学唱。 （2）注意尾句甩腔的音准，并且气息连贯地唱出“咳咳”。 4．随音乐完整演唱。 5．纠错、巩固练习。 （二）说一说河南豫剧的声腔特点。 1．戏曲中“依依呀呀”的声腔各有特点，聆听这首由常香玉演唱的《花木兰》选段《谁说女子不如男》。 2．说一说河南豫剧的声腔特点。 修 正 栏 37

3．师小结：“方言、甩腔、重音、下滑音”等让豫剧声腔铿锵大气、经久不衰！ 4．完整演唱,唱出豫剧特点。 （三）欣赏视频，模仿动作。 1．欣赏豫剧表演视频《谁说女子不如男》,学一学。 2．随视频唱一唱，演一演。 四、拓展。 1．介绍艺术家常香玉。 常香玉（1923-2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉是常派的创始人，有着丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。在表达人物内在思想感情时细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。 2．模仿常香玉表演风格，加动作表演唱。 六、课堂小结。 1．师：今天这节课开心吗？你们都有些什么收获啊 2．生：…… 3．师：我们今天欣赏了豫剧《花木兰》，认识了豫剧，学唱了其中的选段《谁说女子不如男》，还认识了“常香玉”，收获真不少。中国的剧种还有很多，在以后的学习中我们要接触更多的剧种，了解我们祖国多彩的戏曲文化。 教学反思：

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课 题：第四单元 田园交响曲 主备人：陶丽莉

第四单元 田园交响曲 教学内容： 1．唱：《田野在召唤》、《红蜻蜓》。 修 正 栏 2．听：《F大调第六（田园）交响曲第一乐章（选段）》、《踩 花山》、《致春天》。 3．认：音乐常识——电子合成音乐。 4．拓展：了解音乐家贝多芬、格里格。 教学目标： 1．积极参与对田园音乐作品的听唱活动，抒发对大自然的热 爱之情。 2．有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印 象。听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣 赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。 3．学唱《田野在召唤》、《红蜻蜓》，能唱出两种不同节拍的 表现效果以及欢快与深情的不同情绪。准确地把握断与连及力度 的变化。 4．听赏《踩花山》，对当代电子音乐及其表现的本土田园风情感兴趣，并在集体舞活动中将听赏的感受表现出来。 教学重点： 1．通过欣赏、学唱与表演，培养学生对“田园”及“田园音 乐”的理解与喜爱。 2．学唱《田野在召唤》、《红蜻蜓》，能唱出两种不同节拍的 表现效果以及欢快与深情的不同情绪。准确地把握断与连及力度 的变化。 教学难点： 1．有感情地演唱《田野在召唤》、《红蜻蜓》，能唱出两种不 同节拍的表现效果以及欢快与深情的不同情绪。 2．准确地把握断与连及力度的变化。 课时划分： 4课时 39

第 一 课 时 教学内容： 1．唱：《田野在召唤》。 3．动：成长的足迹（二） 教学目标： 1．学会用弹跳、欢快活泼的声音演唱《田野在召唤》。 2．认识顿音记号（▼）、重音记号（﹥）和换气记号（∨），能够较正确的使用于演唱。 3．通过学唱歌曲，感受田园幽静美、开阔美，积极参与对田园音乐作品的听唱活动，抒发对大自然的热爱之情。 教学重点： 1．用欢快、活泼的声音演唱歌曲《田野在召唤》。 2．初步了解旋律变化、力度强弱与演唱的关系。 教学难点： 在演唱中注意弱起的准确进入和八分休止符的轻盈动感。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、创设情境导入。 导语：田野里的庄家也开始茂盛地生长了。让我们一起来感受歌曲《我们的田野》，再次演唱歌曲体会音乐的连贯、优美与舒畅。 二 、新授《田野在召唤》。 下面我们来学习另一种风格的田园歌曲。 1.欣赏歌曲《田野在召唤》范唱。 2.提问：欣赏完这首歌，给你印象最深的一句是什么？ “梯里通巴”什么意思呢？ 3.介绍歌曲《田野在召唤》 而“梯里通巴”就是“快来吧”、“快快来吧”的召唤声。 4．难点解决：认识顿音记号（▼）、重音记号（﹥）和换气记号（∨）并掌握。 5.乐段分析与乐句学习。 （1）再听一遍，出示问题：歌曲在演唱中前两个乐句是怎样

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的心情，后两个乐句又发生了怎样的情绪的变化？ 到“梯里通巴”是一段，快乐出发；第二段后面两个乐句，激动、迫切。 （2）出示乐句：听一听，明确歌曲整体结构，把握两个乐句。 （3）学唱乐句。 重点提示： a、弱起演唱与八分休止符的把握。 b、成长的足迹（二）。 （4）将第二段歌词最后乐句对比学习，把握歌曲高潮情绪，复习反复记号。 6．齐唱。 教师伴奏，学生齐唱。提示歌曲表现与各种记号的使用。 四、表现歌曲。 1．教师指导：在表现歌曲的环节可以分组，先让学生设计歌曲的力度变化，学生可以把第一部分设计成mp，第二部分设计成mf，最后一个乐句渐强，并可以随歌曲加上拍手、拍腿等动作，增加歌曲的欢快情绪。 2．播放《田野在召唤》伴奏，学生有感情演唱。 六、课堂小结 大自然给我们带来了勃勃生机，通过学习，我们也知道表现自然的歌曲可以是优美抒情的，也可以是活泼欢快的，让我们热爱大自然、走进大自然吧！ 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1．唱：复习《田野在召唤》。 2．听：《F大调第六（田园）交响曲》、《致春天》。 3．拓展：了解音乐家贝多芬、格里格。 教学目标： 1．有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。 2．从音乐中充分感知春天的美和大自然春意盎然的景象，在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。 教学重点： 1．听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。 2．聆听《F大调第六（田园）交响曲》，了解音乐家贝多芬，并在听赏中体会贝多芬对美好生活的向往。 教学难点： 有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、复习《田野在召唤》。 1．有感情地演唱。 在完整演唱歌曲时，可以用简单的肢体动作辅助歌唱，达到声情并茂的效果。还可以引入二声部合唱，将低声部设计成恒拍的节奏音型以及“啦”的伴唱，生动形象地表达了边走边唱的欢乐情景，更具童趣。 2．谈话导入。 一、欣赏《致春天》 。 （一）介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。 1．设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?

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2．讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。 （二）视听《致春天》。 仔细观察三段谱例，分析它们之间有何关系？ 分段聆听音乐，感受音乐带来的不同情绪体验。 1．设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗？ 2．教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。 （三）复听《致春天》。 欣赏全曲，用你喜欢的方式表达心中的感受。 1．要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作，表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。 2．让学生根据自己的理解，用舞蹈动作即兴表演对春天来临时人们的祈望心情，要把三段的发展变化过程能表达出来。不求动作和舞姿的优美，主要是体现学生的自主参与及他们对春天的向往的心情。 二、欣赏《F大调第六（田园）交响曲》第一乐章（选段）。 （一）初听乐曲。 聆听乐曲，初听后谈谈印象，并试着给乐曲起名，再了解作品的创作背景以及标题音乐的特点。 1．简介贝多芬生平，初步了解贝多芬坎坷的人生经历和辉煌的创作生涯。重走激发贝多芬创作灵感的“贝多芬小路”。 2．初听乐曲，感受乐曲的情绪。 3．所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。 （二）分析欣赏。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。我们今天欣赏的是第一乐章选段。

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1．聆听乐曲，通过哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。 2．再选听乐曲片段，辨别乐器的音色、感受乐曲的速度等音乐要素。 田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 （三）综合欣赏。 1．再聆听全曲，思考贝多芬题写的“乡村生活的回忆，写情多于写景”的含义，理解贝多芬向往的生活。 2．拓展：请你了解一个贝多芬的故事或音乐作品，与同学一起交流。 课文朗诵《月光曲》、《命运》、《欢乐颂》…… 四、总结。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，试想一下一个完全听不清楚甚至听不到任何声音的人，对自己的生活都满怀憧憬、无比希望，创作了大量充满时代气息的优秀作品，毕生追求“自由、平等、博爱”，集中了古典主义音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。我们有什么理由不热爱生活、热爱生命呢? 教学反思： 修 正 栏 44

第 三 课 时 教学内容： 1．唱：《红蜻蜓》。 2．认：力度记号。 教学目标： 1. 两声部和谐地演唱《红蜻蜓》，感受合唱之美。 2. 用深情的声音演唱歌曲，表达追忆童年的歌曲意境。 教学重点： 1. 歌曲《红蜻蜓》两个声部合唱时，低声部学生音准不易把握。 2.用优美抒情的声音演唱《红蜻蜓》，要注意气息的运用，均匀、悠长，力度稍弱，随旋律的走向自然地起伏控制气息。 教学难点： 学唱《红蜻蜓》，能唱出四三拍的表现效果以及深情的情绪。准确地把握渐强、渐弱等力度的变化。 教具准备： 电子琴、电脑、多媒体课件等。 教学过程： 一、导入部分。 教师可引导学生复习所学过的日本歌曲引入。 二、学习歌曲。 1.欣赏《红蜻蜓》动画，使学生初步感受歌曲。 2. 学习第一声部曲谱。 （1）教师弹琴，学生随琴轻声跟琴唱曲谱。 （2）教师提示学生注意换气记号，每两小节换一次气。 3. 学习歌词。 教师弹琴，学生随琴轻声唱。 要求：同学们在演唱时，请注意曲谱上的换气记号，做到及时换气。 4. 学习第二声部曲谱。 （1）教师弹琴，学生随琴轻声唱低声部曲谱。 （2）教师提示学生注意换气记号，每两小节换一次气。 5. 合唱曲谱。 6. 合唱歌词。 修 正 栏 45

（1）教师弹琴伴奏，两个声部合唱第一段歌词。教师注意倾听两个声部的音准，针对不准的音，让学生多听，使两个声部声音谐和。 （2）教师钢琴伴奏，两个声部合唱第二、三段歌词。 三、表现歌曲。 1. 注意气息的运用。 歌曲《红蜻蜓》歌曲为四三拍，应用中速稍慢的速度，两小节一换气。所以对气息的运用要求较高。 （1）气息的练习：深吸一口气，缓缓呼出。 （2）用较弱的声音，两小节一换气，两个声部合唱第一段歌词。 （3）运用悠长的气息，两小节一换气，合唱歌曲（三段歌词连起来演唱）。 2. 注意节拍。 （1）用深情、舒缓的语气轻声朗读歌词，仿佛沉浸在对往事的回忆之中……就用这种感觉来演唱歌曲。 （2）注意力度的变化：随音乐旋律线的起伏，力度自然地变化，但这种变化是比较舒缓的，不能大起大落。 3. 完整演唱歌曲。 教师钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲，要求学生注意： （1）轻声演唱。 （2）气息悠长。 （3）注意力度的变化。 四、课堂小结 童年的幻想正在实现，我们像小溪流出山涧，流向江河，奔向大海，伴着生活的航帆，愿晚霞中的红蜻蜓伴我们走过春天，走过四季。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．听：《踩花山》。 2．动：集体舞《踩花山》。 3．认：电子合成音乐。 3．拓展：欣赏苗族舞蹈《踩花山》。 教学目标： 1.听赏《踩花山》，对当代电子音乐及其表现的本土田园风情感兴趣，并在集体舞活动中将听赏的感受表现出来。 2．积极参与对田园音乐作品的听赏活动，了解苗族踩花山节日，感受少数民族的音乐文化，抒发对大自然的热爱之情。 教学重点： 1．继续养成良好的聆听音乐的习惯。 2．听赏《踩花山》，对当代电子音乐及其表现的本土田园风情感兴趣，并在集体舞活动中将听赏的感受表现出来。 教学难点： 创编动作表现《踩花山》。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、导入新课。故事导入： 1．简介踩花山来源。 很久以前，在白云深处有一座桃花山，山上有个桃花寨，寨里有个美丽的桃花姑娘。她聪明、勤劳，十分善良。……从此以后，桃花山的人再没见过他们。但每年正月初三，苗族人民就不约而同地汇集到憨哥和桃花跳舞唱歌的地方，吹笙、唱歌、跳舞、饮酒、耍刀、赛马、射箭。天长日久就形成花山节。踩花山的主要活动是男女对歌、跳芦笙。20世纪80年代以后，增加了爬山、赛马、爬竿等体育比赛内容。 2．欣赏音乐《踩花山》。 初听音乐，我们也一起踩花山。 修 正 栏 47

二、初步欣赏《踩花山》。 1．聆听音乐，伴着乐曲律动进入赏析，先熟悉苗族飞歌主题。 （1）初听乐曲，感知乐曲中的飞歌旋律。 （2）刚才的音乐你对什么声音印象深刻? （3）学生相互交流。 （4）教师小结。 《踩花山》是庒曜所作全系列音乐CD《少数民族音乐之旅》之一《春漫拉萨》中的一首。它是由苗族民歌《飞歌》的原始旋律改编而成。乐曲中飘逸的木叶声、急促热烈的三弦、月琴以及其他乐器均是由电子合成音乐。 2．认：电子合成音乐。 （1）出示电子合成音乐。 电子合成音乐是数字音频音乐中的一种类型。电子合成音乐即MIDI音乐，占用容量小是MIDI音乐的优点，因为MIDI音乐是通过录制钢琴、军鼓、电子乐器等的声音，然后以数字形式存储起来的（其中不包含人声），所以MIDI音乐发出的声音是已经有的固定的声音，不能自由把其他类型的音乐转换成MIDI音乐，其后缀名为.mid。 （2）读一读。 二、分析欣赏《踩花山》。 分段欣赏，音乐让你联想到怎样的场景？ 1．聆听第一乐段。 从演奏乐器的音色效果上初步了解电子合成音乐，并结合乐曲速度、力度、节奏等要素体验音乐表达的情绪、想象其描绘的画面。 （1）乐曲中有你熟悉的旋律吗？试着边听边哼唱。 （2）巧用对比，体会前倚音、滑音等装饰音在苗族音乐中的重要作用。哼唱乐曲主题，加深对苗族飞歌旋律的印象。 2．聆听第二乐段。 感受不同于第一乐段的变化，设计简单节奏型伴奏与集体舞动作来表现苗族人民载歌载舞的场景。 修 正 栏 48

（3）聆听全曲。 随音乐自由表现音乐。当听到第二乐段旋律出现时，分工合作，加入打击乐伴奏和集体舞表演，更好地表现乐曲情绪。由散板与舞蹈节奏频繁的交替对话构成的尾声部分，适合静静聆听，体会乐曲舒展的节奏和山林逐渐回复平静的美好意境。 三、综合欣赏《踩花山》。 1．拓展欣赏苗族舞蹈《踩花山》。 选择苗族舞蹈中的几个典型动作，和同伴共同编创简单易学的节奏动作，通过集体舞的编创，进一步感受《踩花山》所描绘的画面和表达的情感。 （1）欣赏舞蹈。 （2）小组创编。 2．完整欣赏，表演《踩花山》。 （1）小组合作。 （2）相互评价。 四、拓展欣赏歌曲《踩花山》。 听一听、唱一唱、动一动。 教学反思：

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国标本苏少版小学音乐五年级下册教案

课 题：第五单元 荡漾的深情 主备人：陶丽莉

第五单元 荡漾的深情 教学内容： 1．唱：《划船歌》、《外婆的澎湖湾》。 2．听：《蓝色多瑙河）》、《海滨音诗》。 3．动：加入声势动作或打击乐器为歌曲伴奏。 4．认：音乐常识——圆舞曲。 5．拓展：了解音乐家约翰·施特劳斯、叶佳修。 教学目标： 修 正 栏 1．通过四首作品的聆听、表现，激发学生对本单元音乐作品 的关注和热爱，并能积极回忆或参与相关主题的音乐拓展活动。 2．能分辨管弦乐齐奏和小提琴独奏的演奏形式，听辨小提琴 的音色。学生能够记住两首器乐曲的音乐主题，并在对比聆听、 身体参与、乐谱识读等听赏活动中，以语言、动作、歌唱等方式对音乐主题的变化与重复做出基本准确的反应。 3．能说出维也纳圆舞曲的节拍特点及典型节奏型，从多种体 裁的音乐中能分辨出圆舞曲。 4．能用轻巧明亮、富有弹性、悠长连绵以及有一定控制的声 音演唱《外婆的澎湖湾》和《划船歌》，并在演唱的过程中进一步 掌握对比性的声音表现方法，提高歌唱能力。 教学重点： 1．能用轻巧明亮、富有弹性、悠长连绵以及有一定控制的声 音演唱《外婆的澎湖湾》和《划船歌》，并在演唱的过程中进一步 掌握对比性的声音表现方法，提高歌唱能力。 2．能分辨管弦乐齐奏和小提琴独奏的演奏形式，听辨小提琴 的音色。能说出维也纳圆舞曲的节拍特点及典型节奏型，从多种 体裁的音乐中能分辨出圆舞曲。 教学难点： 通过音乐活动进一步巩固対乐谱的辨识、旋律的记忆以及对弱起节奏的准确表现力。 课时划分： 4课时 50

第 一 课 时 教学内容： 1．听：《蓝色多瑙河》。 2．认：音乐知识——圆舞曲。 3．拓展：了解音乐家约翰﹒施特劳斯。 教学目标： 1．通过乐曲欣赏，感受圆舞曲的风格，广泛了解异国文化，丰富学生的情感体验，提高舞曲音乐的鉴赏能力。能分辨管弦乐齐奏的演奏形式。 2．学生能够记住器乐曲的音乐主题，并在对比聆听、身体参与、乐谱识读等听赏活动中，以语言、动作、歌唱等方式对音乐主题的变化与重复做出基本准确的反应。 3．记忆第一圆舞曲主题旋律，模唱主题旋律，了解圆舞曲的速度、旋律特点，体验乐曲充满活力的、抒情优美的情绪特点。 教学重点： 1．感受圆舞曲的节奏速度特点，能够区分乐曲的段落，记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。 2．介绍奥地利作曲家约翰·施特劳斯，了解作曲家创作的其他代表作品。 教学难点： 能说出维也纳圆舞曲的节拍特点及典型节奏型，从多种体裁的音乐中能分辨出圆舞曲。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 修 正 栏 教学过程： 一、导入新课。 1. 教师讲解:每年在维也纳金色大厅举办的新年音乐会的返场节目里都会有一曲蓝色多瑙河。这充分说明了蓝色多瑙河在奥地利人们的心中，乃至全世界人们的心中占有相当高的位置，是世界流传的经典名曲。 2. 教师讲解乐曲的作者（约翰·施特劳斯简介），并对乐曲进行全面地分析，使学生对乐曲有一定的了解。

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3. 播放一段维也纳新年音乐会演奏《蓝色多瑙河圆舞曲》视频。 二、欣赏管弦乐《蓝色多瑙河圆舞曲》。 1. 初次聆听乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。 （1）听辨五个圆舞曲主题旋律，能够分辨乐曲的段落。感受每首圆舞曲的情绪特点。（圆舞曲旋律听辨） （2）认：音乐知识——圆舞曲。 圆舞曲：源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并开始用于城市社交舞会，十九世纪风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅，伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，节奏型为X X X。 2．复听乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。 （1）听赏第一圆舞曲。 教师出示第一圆舞曲主题谱例，并播放第一圆舞曲音频。 教学要求：记忆第一圆舞曲的旋律，感受圆舞曲节奏、速度、旋律的特点。 师：请同学们模唱第一圆舞曲的旋律，说说圆舞曲的速度、节奏和旋律有什么特点？ 生：旋律优美抒情，节奏舒展，速度轻快…… 师：乐曲轻盈优美，描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。这么著名的旋律我们来视唱旋律乐谱。 学生随老师琴声轻声歌唱，反复多次，记忆第一主题旋律。 （2）听赏第二圆舞曲。 教师出示第二主题谱例，并播放第二圆舞曲音频。 教学要求：感受圆舞曲三拍子动作轻快、优美，情绪热烈、欢快的特点，感受弱起小节的特点。 （3）听赏第三圆舞曲。 教师出示第三主题谱例，并播放第三圆舞曲音频。 教学要求：熟悉第三圆舞曲的节奏特点。 师：听辨这段旋律的节奏有什么特点?表现了怎样的情景？ 生：节奏有切分的感觉，表现了舞姿很轻俏、节奏欢快的舞蹈场

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面。 （4）听赏第四圆舞曲。 教师出示第四主题谱例，并播放第四圆舞曲音频。 教学要求：熟悉第四圆舞曲的旋律特点。（旋律上下起伏，节奏自由，表现人们翩翩起舞悠然自得的样子。） （5）听赏第五圆舞曲。 教师出示第五主题谱例，并播放第五圆舞曲音频。 教学要求：熟悉第五圆舞曲的旋律特点。（力度较强，表现了热烈欢快的舞蹈场面。） 3．综合欣赏管弦乐合奏《蓝色多瑙河圆舞曲》。 截取带有五个主题的中间部分，作为重点欣赏内容。 （1）熟悉、记忆五个主题音调，在欣赏的过程中了解作者及圆舞曲。 （2）感受不同方式演绎的这首名曲，熟悉五首圆舞曲的旋律，多层次了解这首圆舞曲的旋律特点。 三、拓展欣赏。 1．童声合唱《蓝色多瑙河圆舞曲》。 2．欣赏舞蹈《春之声舞曲》。 三、课堂小结。 通过这节课，我们欣赏了蓝色多瑙河圆舞曲，它是约翰·施特劳斯的最著名作品。请同学们下课利用网络资源搜集一些约翰·施特劳斯的作品，了解异国文化，丰富我们的音乐视野。 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1．唱：《划船歌》。 2．动：声势动作为歌曲伴奏 。 教学目标： 1．能用轻巧明亮、富有弹性以及有一定控制的声音演唱《划船歌》，并在演唱的过程中进一步掌握对比性的声音表现方法，提高歌唱能力。 2．通过学唱《划船歌》，能运用音乐力度变化来表达对歌曲的理解，在演唱过程中能体验作品的人文内涵与艺术魅力。 3．利用声势动作为歌曲简单的伴奏。 教学重点： 1．通过学唱《划船歌》，能体会歌曲的意境美，能表达歌曲的情绪。 2．通过学唱《划船歌》，能运用音乐力度变化来表达对歌曲的理解，在演唱过程中能体验作品的人文内涵与艺术魅力。 教学难点： 歌曲中节奏的变化，与情感变化的联系。能运用力度变化，唱出歌曲的摇曳感，把握歌曲的意境。 教具准备： 电子琴、电脑、串铃、沙球等。 教学过程： 一、情趣导入。 1．听赏音乐，同学们，感觉一下，你们现在坐在什么上面？（听歌曲伴奏音乐，随老师的手势上下起伏） 2．小船摇啊摇，载着我们去向何方？ 欣赏印度尼西亚的地理风光（简介人文背景） 二、学唱《划船歌》。 印尼的船工们热爱自己的生活，听，一边劳动的他们还愉快地吟唱着动听的歌。

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1．欣赏歌曲范唱，学生随音乐律动。

2．再次欣赏并提问：美丽的小船要带我们去往何方？船工们心里又在想着什么？

理解歌词含义。

3．让我们坐上小般一起出发吧！

随着琴声哼唱旋律（lu），用手划旋律线。 4．哪一乐句给你的感觉最特别？（出示歌谱）

你能找出歌曲中旋律起伏最大、节奏又有变化的乐句吗？试着边划拍边视唱乐谱。

从旋律线，音乐节奏等分析，解决难点： 滑翔机的感觉，一飞冲天，在空中展翅飞翔。 上下起伏，好似荡漾在水波。 加入歌词，注意力度的变化。 船工用力撑船，小船在水面上摇动。 5．随琴唱谱，感受旋律的走向。 6．学唱歌曲第一部分。

（1）师：这一部分旋律中出现了许多的附点节奏，他们有什么作用呢？（教师对比唱加了和不加附点的旋律）

（2）教师指导学生用自然轻柔的声音歌唱。 7，学唱第二部分。 （1）学唱第一句。

师：小船由远处慢慢地向我们划来，越来越近。我们可以用怎样的歌声表现？——提示：唱两遍，第一遍用怎样的力度来表现？

学生按要求明显地做出声音力度的对比。（渐强） （2）学唱第二句。

师：你听，发生什么事情了？

呼呼的北风向小船吹来，我们的声音应该怎样呢？ 面对北风的来袭，船公们不畏艰险，奋力向前划行，这句我们以怎样的力度来唱？（f）

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（3）学生把这两句唱一唱。 师：请你找出歌曲中重复的乐句。这句为什么要重复出现？ 教师小结，学生唱一唱。 8．有感情地齐唱歌曲。 9．完整再现歌曲。 （1）演唱中关注弱起节奏的准确进入，和后半段八度大跳及三次出现的小字二组E的音准。用有力度变化的声音唱好这两句。在熟练歌唱的基础上，可加入沙球、串铃等打击乐器表现划动的水流声。 （2）合作表现，用声势动作或打击乐器为歌曲伴奏。（一半演唱，一半伴奏） 三、拓展。 让我们乘着小船到各地去游览一下吧！ 《多瑙河之波》听常第一圆舞曲主题，随律动变化。 《大海啊，故乡》 女生领唱、齐唱。 《浏阳河》对唱。 《彩云追月》女声独唱。 四、小结。 音乐是无国界的，今天，我们通过音乐感受了印尼船工对生活的态度，斯美塔那对祖国的那份挚爱，我想，在座的每一位学生心中也有自己的追求，你也可以用自己的方式去表达！ 教学反思： 修 正 栏 56

第 三 课 时 教学内容： 1．欣赏：《海滨音诗》。 2．拓展：表现大海。 教学目标： 1．能分辨管弦乐齐奏和小提琴独奏的演奏形式，听辨小提琴的音色。学生能够记住音乐主题，并在对比聆听、身体参与、乐谱识读等听赏活动中，以语言、动作、歌唱等方式对音乐主题的变化与重复做出基本准确的反应。 2．引导学生在丰富的音乐活动中进一步了解感受大海的音乐形象，获得“人生就象大海”的感悟，激发学生奋发进取的精神。从而更加热爱大海、热爱大自然、热爱生活。 3．能够在以大海为主题的文学、绘画、音乐作品中体验人与大自然和谐共处的快乐，乐于参与表现创造大海的艺术形象，感受音乐与文学、美术等相关文化的融合。。 教学重点： 感受音乐世界中的大海。并通过听赏、对比、分析等探究性音乐实践活动感受听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。 教学难点： 听辨小提琴的音色，了解小提琴独奏。学生能够记住音乐主题，并在对比聆听、身体参与、乐谱识读等听赏活动中，以语言、动作、歌唱等方式对音乐主题的变化与重复做出基本准确的反应。 教具准备： 电子琴、电脑、多媒体课件等。 教学过程： 一、创设情境导入。 师：同学们!上一节课我们一起学习和听赏了几首表现大海的歌曲，现在请同学们一起来有表情地演唱歌曲《大海啊,故乡》。 师：同学们演唱得非常好!那么你们知道这首歌表达了怎样的情感? 生：表现人们对大海、故乡和母亲的真挚情感。 师：你们是借助于什么了解歌曲的情感的?

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生：歌词。 师：接下来我们再来听一段乐曲，想想乐曲又表达了怎样的情景?你又是如何感知的? 二、欣赏《海滨音诗》。 （一）初步欣赏。 课件演示：海边背景播放音乐《海滨音诗》 首先，给大家带来了一组海的图片和你们一起欣赏（播放） 你觉得大海美吗？你可以想到哪些成语来形容大海？ （宽广无垠 一望无际 汹涌澎湃 波涛起伏 骇浪滔天……） 是的，我们所看到的大海是美丽的、壮阔的，同时，也是变幻无穷的，那么，你们知道吗，音乐世界中的大海，更富于诗意地展现了它博大地胸襟与澎湃的激情，涌动着人类对生命力量的追求与热爱。 （二）分析欣赏。 欣赏一首由小提琴演奏的器乐曲《海滨音诗》。 1．哼唱主题旋律，说说主旋律一共出现了几次？分别在什么部位出现？ 2．学生交流。 3．教师小结。 《海滨音诗》是一首以大海为背景、借物咏怀的音乐诗篇。乐曲为大调式，由三部分构成。第一段在微微起伏的波浪式音型的伴奏下，小提琴奏出如歌如诉的抒情性主题，旋律时高时低，盘旋回转，像是敞开心灵向大海尽情倾诉。中段运用了不同调性的模进展开手法，活跃而有激情，抒发了人们的理想，以及像大海一样的胸怀。后段的华彩乐段扬中有抑，别具一格。最后，乐曲在主题再现中，充满沉思和遐想地结束。 4．音乐这么美，作曲的人一定也很了不起，我们来了解他。 秦咏诚（1933－ ），作曲家。辽宁大连人。曾任旅大歌舞团创作员。作品有管弦乐《欢乐的草原》，小提琴曲《海滨音诗》，歌曲《我为祖国献石油》、《我和我的祖国》 、《毛走遍祖国大地》，电影音修 正 栏 乐《创业》等。声乐协奏曲《海燕》1981年获第二届全国音乐作品（交响音乐）铖良奖。 （三）综合欣赏。

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1．聆听乐曲的主题，判断演奏乐器和声音的特点，在此基础上演唱主题乐谱。 2．完整聆听全曲，关注主题出现的部位，以及每个部位主题出现的次数。主题出现时可以运用唱、动等方式辅助体验，以此认识音乐的结构。 3．学生讨论总结出除了音乐带给我们的想象外，还可以借助于画面了解乐曲所表达的意境。 三、拓展：用自己喜欢的方式表现大海。 1．学生分组汇报展示课前收集的作品与研究的结果(播放《海滨音诗》的背景音乐) 2．课件展示：教师收集的各种音乐、文学、绘画作品以便与学生相互补充。 3．师生共同总结讨论：文学、绘画、音乐作品在塑造大海的共性和个性。(课件展示) 4．将学生分成三组分别进行创编表演。 强调每组表演时必须有本组的艺术形式。学生可以选择自己或老师收集的作品做背景进行组合。 （1）教师参与每组的讨论和表演。 文学组： 配乐、配画面诗朗诵。 绘画组：配乐，出示两幅画（平静的大海和波浪滔天的大海）。 音乐组：舞蹈、歌唱大海。会乐器的同学伴奏。 （2）师生共同评价。 四、总结。 “海纳百川，有容乃大”，人生就像大海一样，要有宽广博大的胸怀与澎湃的激情，努力进取，奋发向上。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．唱：《外婆的澎湖湾》。 2．动：为《外婆的澎湖湾》伴奏。 3．拓展：了解音乐家叶佳修、欣赏校园歌曲《走在乡间的小路上》等。 教学目标： 1. 能用轻巧明亮、富有弹性、悠长连绵以及有一定控制的声音演唱《外婆的澎湖湾》，并在演唱的过程中进一步掌握对比性的声音表现方法，提高歌唱能力。 2．通过学唱歌曲，了解校园歌曲奠基人叶佳修，感受校园歌曲轻松、活泼、悠闲的特点。 教学重点： 有感情的演唱歌曲《外婆的澎湖湾》，体验歌曲中主人公对美丽的外婆澎湖湾可爱家园的赞美之情和对童年美好时光的怀想。 教学难点： 1．有感情的演唱歌曲《外婆的澎湖湾》。 2．用声势动作或打击乐器编创节奏型为歌曲伴奏。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、组织教学，师生问好。 二、创设情境，导入歌曲 。 1．听歌曲（出示背景图，歌曲《童年》），听完后告诉老师你的心情是怎样的？（快乐的，愉快的） 2．刚才老师播放的歌曲是由歌唱家罗大佑演唱的校园民谣《童年》。 3．当你听到这首歌时，会让你想起哪些愉快的事？接着我们来认识一位音乐人——叶佳修，他写了很多校园民谣：《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》、《爸爸的草鞋》、《赤足走在田埂上》等等，今天我们就来学习其中一首《外婆的澎湖湾》。 4．现在我们到澎湖湾去游览。 师：美丽的澎湖湾就在这里，潘安邦因演唱这首歌曲而出名，

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澎湖湾也被越来越多的人所熟知。（介绍澎湖湾的地理位置），老师从网上找到了一些澎湖湾的风光图片，下面请同学们欣赏。（多媒体展示澎湖湾秀美的景色） 5．录音范唱， 学生谈自己感受，激发学生学唱歌曲兴趣。 三、学习歌曲。 1．初听歌曲。 （1）思考：歌曲是几拍子的？可以分为几个乐段？歌曲的情绪是什么样的？ （2）小结：歌曲表达了对澎湖湾的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。 2．教师范唱歌曲，学生用“啦”音模唱旋律，有困难的地方请学生提出来，师生共同解决。 3．跟琴唱旋律，注意切分节奏和休止符的唱法：设问：在这部分出现了两个四分休止符，怎样才能把它休止得更合理些呢？（拍手“恰恰”，或回声伴唱） 4．有节奏朗读歌词，体会意境。播放多媒体图片。过渡：下面，我们来分乐段学习歌曲。 5．学唱第一部分。 （1）解决节奏难点。 师：歌曲很好听，但要唱好有一点难度，因为在第一乐段中十六分音符运用得比较多，尤其是“后十六”的出现。 生：看节奏，试拍击。 （2）随琴试唱第一乐段第一部分。（学生可能会拉长声，此时指导口形和气息，即短音弹唱方法。并再次强调“逐、缀、薄”的发音。总之，以灵活为原则。） （3）随琴慢速演唱，再次强调演唱技巧。指出：顿音演唱能表现出欢乐的、轻松的情绪。 （4）完整演唱第一乐段。 强调：歌曲的第一部分是主人翁的“怀想”带有叙事性，所以在演唱时，把发生的事情交待清楚即可，唱得轻快，声音稍弱一些，用以气带声的方法演唱。 6．指导演唱第二部分。 （1）聆听第二乐段，介绍：第二乐段节奏变得舒展，更加抒

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发了对美好家园的热爱之情。 （2）试唱这一句，然后指导“浪”字唱法。（短而轻，不拉长声。） 7．有感情演唱歌曲。 师：校园歌曲给我们带来了美的感受，现在，让我们也带着对和祖国的美好祝愿将这首歌曲唱得更亲切、动听一些吧！ 8．男女生分组演唱，小组接龙唱，个人唱，齐唱。 9．自由选择打击乐器，为歌曲编配伴奏 师请几名同学自选打击乐器上台为歌曲伴奏，其余学生演唱歌曲。 五、表现歌曲。 唱好歌曲后，加入声势动作或合适的打击乐器伴奏。 1．小组组比赛，每组推选四名同学演唱，四名同学伴奏，上台表演唱歌曲。 2．师生共同点评。 3．让学生选择自己喜爱的方式，师生再次共同演唱歌曲。 六、总结歌曲。 这首歌曲是以充满激情的笔调抒发了对美丽的澎湖湾可爱的家园怀念赞美之情，也勾起童年美好时光的怀想，希望同学们也能向词曲作者一样热爱自己的家乡，通过今天学习这首歌曲，珍惜现在所拥有的一切，快乐地过好每一天，愿你们愉快地度过小学这六年美好时光！让我们再来欣赏欣赏一首同样由叶佳修创作的民谣歌曲《走在乡间的小路上》来结束这节课的学习，学生听着音乐出教室。 教学反思：

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课 题：第六单元 情系江淮 主备人：陶丽莉

第六单元 情系江淮 教学内容： 1．唱：《拔根芦柴花》、《凤阳花鼓》。 2．听：《情系江淮》、《花鼓》。 3．动：我的创编——花鼓。 4．认：音乐常识——下波音记号。 5．拓展：了解音乐家瞿维、花鼓、歌曲《凤阳花鼓》。 教学目标： 修 正 栏 1．通过演唱、欣赏等活动，激发学生对“家乡”民歌的兴趣 及爱好，对劳动人民的集体智慧产生赞美之情。初步了解民间音 乐的常用体裁。喜欢身边、家乡的民歌和民间音乐。 2．能有感情熟练地演唱《拔根芦柴花》、《凤阳花鼓》，并尝 试用方言演唱，用自信、大胆地演唱体悟和表现民歌特色。 3．欣赏领唱、合唱《情系江淮》、钢琴独奏《花鼓》并能随乐曲哼唱部分旋律，了解民族音乐是作曲家创作音乐的素材和源泉，能够对音乐作品作出初步评价。 4．结合本单元作品，学习掌握下波音记号。能与同伴合作积 极参与“我的创编”等音乐实践活动，体验到艺术的感染力和成 功的快乐。尝试利用身边物体进行有节奏地演奏，表现特定场景， 在创编活动等活动中提高表演能力。 教学重点： 1．通过演唱、欣赏等活动，激发学生对“家乡”民歌的兴趣 及爱好，对劳动人民的集体智慧产生赞美之情。初步了解民间音 乐的常用体裁。喜欢身边、家乡的民歌和民间音乐。 2．能有感情熟练地演唱《拔根芦柴花》、《凤阳花鼓》，并尝 试用方言演唱，用自信、大胆地演唱体悟和表现民歌特色。 教学难点： 能与同伴合作积极参与“我的创编”等音乐实践活动，体验到艺术的感染力和成功的快乐。 课时划分： 4课时 63

第 一 课 时 教学内容： 1．唱：《拔根芦柴花》。 2．认：下波音记号。 3．拓展：江苏民歌欣赏。 教学目标： 1．通过演唱、欣赏等活动，激发学生对“家乡”民歌的兴趣及爱好，对劳动人民的集体智慧产生赞美之情。初步了解民间音乐的常用体裁。喜欢身边、家乡的民歌和民间音乐。 2．能有感情熟练地演唱《拔根芦柴花》，并尝试用方言演唱，用自信、大胆地演唱体悟和表现民歌特色。 3．结合歌曲，学习掌握下波音记号。 教学重点： 通过演唱、欣赏等活动，激发学生对“家乡”民歌的兴趣及爱好，对劳动人民的集体智慧产生赞美之情。初步了解民间音乐的常用体裁。喜欢身边、家乡的民歌和民间音乐。 教学难点： 1．能有感情熟练地演唱《拔根芦柴花》，并尝试用方言演唱，用自信、大胆地演唱体悟和表现民歌特色。 2．在演唱歌曲中掌握切分音、附点、十六分音符等节奏并能正确演唱下波音。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、创设情境、激发兴趣。 1．观看视频——电视台广告《让世界倾听我们的声音》。 提问：这个广告的背景音乐是以我国的哪首民歌为素材的？ （由此引出江苏民歌“茉莉花”）。 2.那么除了这首《茉莉花》，同学们还知道哪些江苏民歌呢？（《太湖美》、《杨柳青》……） 3.学生交流，教师小结。 “杨柳青青沐浴江南飘来的雨，那织进河网里的歌，染出江淮满江红。”江淮地区有深厚的历史和文化底蕴。江淮音乐文化具有汉族南北音乐文化过渡与交融的特点，有独特的代表性，且修 正 栏

流行在江苏的大部分地区，与江南音乐互生互补，相得益彰。

二、导入新课、初步感知。

1．师：今天，老师还带来了一首好听的江苏民歌，我们一起来听一听吧。（出示课题、播放歌曲《拔根芦柴花》。）

2.学生欣赏歌曲，交流初步感受。 3.学生相互交流。

4.再听歌曲，感受歌词有什么特点？

5.教师总结与归纳：《拔根芦柴花》是一首流行于江苏扬州地区的“秧号子”（田秧山歌）。是在农民们插秧劳作时唱的，旋律欢快明朗，节奏轻快活泼，曲中透着浓浓的山野气息。歌中运用“芦柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作衬词，既美化了歌曲，又体现了纯朴的乡土气息。

三、学习歌曲、体验音乐。

1.哼唱歌谱，找出歌谱中你不认识的和难唱的乐句。 2.随音乐伴奏用“la”哼唱。 3.师生交流。 （1）认：下波音。

下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。 （2）指导难点乐句。

师：首先请同学们跟着琴一句一句地来学唱歌词。我们尤其要注意刚才找出的演唱难点。

4.学唱歌词。 （1）朗读歌词。

（2）提问：歌词有什么特点？（里呀、那个… …） （3）师：这首歌民歌每段歌词只有一句，其余都是固定的衬词。括号中的歌词称为衬词，有没有同学知道这些衬词有什么作用？师：衬词，在中国民歌里面经常出现，他在歌曲中起着衬托或押韵的作用，在演唱时不用唱的太重，轻轻带过即可。

（4）随琴轻声填词唱。

（5）这首歌曲中有几个地方同学们唱的不是很好，你们能自己指出来吗？（一字多音的几句）

（6）练习难点乐句。 （7）巩固练习。

与同学合作用表演唱的形式演唱歌曲。

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5.方言演唱。 （1）师范唱：同学们，你们能够找出这首歌曲里有几个当地方言的歌词？ （2）欣赏音乐，学生相互交流，师出示歌谱，标出方言发音。 （3）通过学生念，老师纠正，再听范唱来掌握歌曲中的方言。 （4）用方言有感情地演唱歌曲。 四、自主创编、表现歌曲。 1.试着在歌曲《拔根芦柴花》中加入简单的声势律动作为歌曲伴奏，这样的形式给你带来怎样的新感受？（出示节奏） 2．自编节奏为歌曲作声势伴奏。（出示背景音乐） 3．小组合作表现，相互评价。 五、拓展欣赏、拓宽视野。 经典的江苏民歌《拔根芦柴花》，经过几十年的演绎，拓展成舞蹈、民乐合奏、歌舞等许多形式，你最想看哪一种呢？ 欣赏不同表现形式的《拔根芦柴花》。（据学生选择点播视频舞蹈、声乐、器乐……） 六、课堂总结、情感升华。 1．音乐来自生活又高于生活，音乐家为了弘扬民族文化，民歌中提取素材进行创作，使我们的民族音乐走向了世界，在世界音乐宝库中绽放异彩。你瞧，我们江苏民歌《茉莉花》登上了世界上著名的音乐厅——维也纳金色大厅。（出示课件） 2．民歌是一个国家文化的缩影，我们要多学习民族的东西，只有这样才能把我们几千年的灿烂文化传承下去，发扬广大。让我们踏着最炫民族风的节拍，走进我们的民族音乐！同学们，再见！（播放视频《最炫民族风》） 教学反思： 修 正 栏 66

第 二 课 时 教学内容： 1．唱：《凤阳花鼓》。 2．动：歌表演《凤阳花鼓》。 3．拓展：欣赏旧版《凤阳花鼓》、花鼓舞。 学情分析: 在小学阶段，五年级的大多学生对于安徽的地方曲艺知之甚少。但是这个年龄阶段的孩子也往往比较乐意接受他们认为比较感兴趣的一些新事物。因此，本节课的全部音乐教学活动是以学生为中心，从学生实际出发，引导全体学生参与到我的教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到最大限度的开发。让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。 教学目标： 1．通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生体验凤阳花鼓独特的表演风格，在相互合作的学习过程中，感受安徽地方风格的音乐和文化。 2．能够用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲，在唱好歌曲的基础上，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。 教学重点： 1．能有感情熟练地演唱《凤阳花鼓》，并尝试用方言演唱，用自信、大胆地演唱体悟和表现民歌特色。 2．通过学唱《凤阳花鼓》，能运用声势动作、歌表演来表达对歌曲的理解，在表演过程中能体验作品的人文内涵与艺术魅力。 教学难点： 能够用连贯的声音演唱歌词部分，尤其是能够唱好一字多音处；用富有弹性的声音演唱歌曲的衬词部分。 教具准备： 电子琴、电脑、串铃、沙球、铃鼓等。 教学过程： 一、组织教学，导入新课。 1．学生听《凤阳花鼓》音乐进教室。 2．导入新课，揭示课题《凤阳花鼓》。 3．观看视频：介绍《凤阳花鼓》的短片。 修 正 栏 67

二、学习歌曲。 1．聆听歌曲范唱。思考：这首歌唱了什么内容，情绪怎样？ 2．用模唱的方法学习歌曲的歌词部分。 （1）教师提问：鼓敲击会发出什么样的声音？ （2）用“咚”模唱歌曲的歌词部分。 3．填唱歌词，解决歌曲中的难点。 （1）跟着钢琴，慢速地填唱歌词。 （2）解决歌曲的难点部分。 （3）用原速演唱歌词部分。 （4）合着伴奏演唱歌曲，学生唱歌词部分，教师唱衬词部分。 4．学生学唱衬词部分。 （1）学生跟琴学唱衬词部分。 （2）加入力度处理衬词部分。 5．学生合着伴奏完整地演唱歌曲。 6．进行歌曲处理。 三、表演歌曲。 1．《凤阳花鼓》歌舞表演。 （1）观看凤阳花鼓歌舞的视频，了解舞蹈的基本动作。 （2）学生观看视频，模仿其中的动作。 （3）指导学生表演《凤阳花鼓》歌舞。 （4）请部分学生上台舞蹈，其余学生唱歌。 2．用打击乐器为歌曲伴奏。 3．用歌、舞、奏的形式完整地表现歌曲。 四、拓展延伸。 1．分别聆听黄梅戏、徽剧、当涂民歌的片段，感受安徽地方风格的音乐和文化。 2.．课堂小结。 教学反思：

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第 三 课 时 教学内容： 1．听：钢琴独奏《花鼓》。 2．动：我的创造(自制小鼓、创编节奏)。 3．露一手：(表演花鼓)。 教学目标： 1．初步养成静心聆听民间音乐的习惯，了解民族民间音乐是作曲家创作音乐的素材和源泉，能哼唱主题曲谱，加深对乐曲的了解和认识。 2．学习几个花鼓的基本动作，能随着音乐演一演。 3．积极参与用自制小鼓创编节奏的音乐实践活动，体验到艺术的感染力和成功的快乐，并在活动中提高表演能力。 教学重点： 对乐曲的了解和认识，在伴奏、表演等活动中提高表演能力。 教学难点： 小鼓、小锣随音乐合奏。 教学过程： 一、导入。 学生在歌曲《凤阳花鼓》声中走进教室。 师：同学们，你们听到的歌曲是安徽民歌《凤阳花鼓》，这首欢快、活泼的歌曲朗朗上口，跟老师一起来唱一唱好吗？ 师：听过、唱过《凤阳花鼓》，让我来考验一下你们的识谱能力。师生接口唱《凤阳花鼓》旋律。 二、听赏 1．师：我们配合得这么默契，奖励你们再听一首乐曲。听完后请你们告诉我，乐曲是由哪种乐器演奏的，乐曲中有你熟悉的旋律吗？ 2．生：初听钢琴独奏《花鼓》 3．师小结： 4．生听第一段 思考：第一主题在第一段出现了几次，有何不同？ 5．师：这一高一低两个主题仿佛是秧歌场上男女欢快的对唱。 6．生听第二段 思考：情绪有何变化？ 修 正 栏 69

7．师：第二主题由《茉莉花》音调变化而来，妩媚而柔情，体现了人民对美好与未来的幢憬。 8．生听第三段 思考：它再现了第几主题？ 9．师：第三段先由低音区出现第一主题，然后高音区用第二主题伴奏，乐曲推向高潮，最后，乐曲在锣鼓声中结束，仿佛是演员在歌舞中的退场。 三、露一手 1．师：“花鼓”是我国具有代表性的民间传统歌舞形式，江淮地区有“凤阳花鼓”和“花鼓灯”。通常由女演员手持或身背小鼓，男演员手拿小锣，一面歌舞一面用打击乐伴奏，我们一起来看一段花鼓表演（多媒体播放花鼓舞） 2．师：我也学了几个花鼓动作，想看吗？（师表演几个花鼓动作） 3．师：同学们愿意和我一起跳吗？ 4．师讲解、辅导花鼓基本动作。 5．师生配上音乐演一演。 四、我的创造 1．学一学书上的节奏（先将小鼓、小锣节奏合二为一，再进行分声部练习） 2．师唱旋律，生拿出自制的小鼓、小锣用书上的节奏合奏一段。 3．师弹奏《花鼓》旋律，生边哼边创编节奏型，随着音乐轻轻拍拍。 4．生展示自己创编的节奏，师生选出合适的，一起练一练。 5．生跟着音乐二部合奏。 三、小结。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．听：《情系江淮》。 2．唱：《情系江淮》。。 3．拓展：采集与分享——我知道的江苏灿烂文化。 教学目标： 1．欣赏领唱、合唱《情系江淮》，了解民族音乐是作曲家创作音乐的素材和源泉，能够对音乐作品作出初步评价。 2．通过演唱、欣赏等活动，激发学生对“家乡”民歌的兴趣及爱好，对劳动人民的集体智慧产生赞美之情。初步了解民间音乐的常用体裁。喜欢身边、家乡的民歌和民间音乐。 教学重点： 通过演唱、欣赏等活动，激发学生对“家乡”民歌的兴趣及爱好，对劳动人民的集体智慧产生赞美之情。初步了解民间音乐的常用体裁。喜欢身边、家乡的民歌和民间音乐。 教学难点： 欣赏领唱、合唱《情系江淮》，了解民族音乐是作曲家创作音乐的素材和源泉，能够对音乐作品作出初步评价。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、导入。 1．师：同学们，这几节课我们了解了三首独具江淮特色的民间歌曲，身为江苏人，你对江苏的了解又有多少呢？ 2．用《情系江淮》作背景音乐，利用多媒体让学生看看江苏的风貌。 3．学生课堂上交流搜索到的有关江苏地理、人文方面的资料。 4．师生有感情地朗读歌词，对交流的信息作一个总结揭示课题。 二、欣赏歌曲《情系江淮》。 1．初步欣赏,感受旋律特点和歌曲内容。 ﹙1﹚学生相互交流。 ﹙2﹚教师小结。 《情系江淮》是一首优美的合唱歌曲，旋律融入了江淮的音

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调，淳朴流畅、情感充沛。作者发自内心地歌颂了鱼米之乡——江苏。 2.分析欣赏，根据旋律变化为乐曲分段。 ﹙1﹚学生相互交流。 ﹙2﹚教师小结并板书。 第一部分两段歌词分别歌颂了江苏光辉的历史和辉煌的今天。第二部分为合唱，以大跳为进行特点的旋律将歌曲推向高潮，抒发了对江淮故土的深情厚爱。 A 领唱 （平稳抒情 ） B 合唱 （充满激情） 第一段 光辉的历史 深情讴歌 第二段 辉煌的今天 3.综合欣赏，听一听，唱一唱。 （1）教师带学生哼唱歌曲的旋律片段,激发学生对江苏的热爱和赞美的感情。 （2）学生跟音乐分组领唱、齐唱，感受作者对江苏深切的爱。 三、拓展：采集与分享。 1.同学们了解江苏哪些灿烂的历史文化？把你搜集的江苏民间音乐资料和大家交流一下吧。 2.学生相互交流。 3.教师总结。 江苏民歌是江苏省的汉族民间歌曲。江苏自古繁华，且山清水秀，人们安居乐业。因此，江苏民歌以欢快、活泼，歌唱美好生活为主题的歌曲比较多，体现了江南地区的汉族文化特色。另外还有昆剧、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧 、海门山歌剧等灿烂的戏曲音乐文化。课后选择你感兴趣的学一学，唱一唱。 教学反思：

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国标本苏少版小学音乐五年级下册教案

课 题：第七单元 左手与右手 主备人：陶丽莉

第七单元 左手与右手 教学内容： 1．唱：《左手与右手》、《萤火虫》。 2．听：《爱的喜悦》、《第一交响曲》第三乐章选段。 3．动：律动：《爱的喜悦》。 修 正 栏 4．拓展：了解音乐家奥地利音乐家弗里兹·克莱斯勒、古斯 塔夫·马勒。 教学目标： 1．能够用咬字位置较为靠前的口语化的方式演唱歌曲《左手 与右手》，在变化乐段能随之用连贯及一定气息支撑的声音来表现 不同的情绪，在演唱实践中不断加强歌唱的声音表现力。 2．能够完整演唱歌曲《萤火虫》，声音柔和优美,表达歌曲的深厚情谊。在唱熟歌曲后，能用固定的小乐句为歌曲伴唱,基本唱准,形成二声部和声效果，锻炼合唱能力。 3．欣赏《爱的喜悦》，能基本准确地用肢体语言表现听到的相应主题，并能跟随音乐的段落变化变换动作与之呼应，在动作表现中感受音乐旋律的美感与空间感。 4．听赏马勒《第一交响曲》第三乐章片段，能说出感受到的基本情绪，并能视唱主题旋律和大调旋律，经过演唱后能用语言说出感受到的色彩和情绪上的不同。 教学重点： 通过演唱、欣赏、律动等音乐活动，让学生感受并分辨音乐 作品不同的音乐形象和风格特点，能用歌声表达歌曲的不同情绪。 教学难点： 1．准确演唱一字多拍，咬字吐字要清晰、注意词曲对应。 2．欣赏《爱的喜悦》，能基本准确地用肢体语言表现听到的相应主题，并能跟随音乐的段落变化变换动作与之呼应，在动作表现中感受音乐旋律的美感与空间感。 课时划分： 4课时

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第 一 课 时 教学内容： 1．唱：《左手与右手》。 2．认:反复跳跃记号。 3．拓展: 欣赏《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》插曲（视频）。 教学目标： 1．能够用咬字位置较为靠前的口语化的方式演唱歌曲《左手与右手》，在变化乐段能随之用连贯及一定气息支撑的声音来表现不同的情绪，在演唱实践中不断加强歌唱的声音表现力。 2．通过通过演唱认识了解反复跳跃记号及演唱顺序。 教学重点： 用优美和充满激情的声音演唱《左手与右手》，感受乐曲前后不同的情绪。 教学难点： 1．理解乐曲的情绪、情感及所塑音乐形象，并用不同的声音演唱。 2．弱起小节和八分休止符的准确演唱、唱准一字多音和一字多拍。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、音乐创设情境。 1. 欣赏《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》插曲（视频）。 2.师生交流感受。 （1）你们遇到困难和挫折是怎么处理的? （2）师生交流小结. 二、导入新课。 师：同学们，今天我就来学习这首动听的《左手与右手》。下面我们来听一听这首歌适合用什么声音演唱呢? 三、学唱歌曲《左手与右手》。 1.再次聆听音乐，思考问题。 （1）注意歌曲中的反复记号是如何反复的？ （2）你能找出歌曲中一字多音和一字多拍的歌词吗？

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3．学生相互交流教师总结。 （1）认:反复跳跃记号。 出示反复跳跃记号，学生说说演唱顺序。 （2）找出歌曲中一字多音和一字多拍的歌词，跟老师唱一唱,体会两者区别。 4．随琴哼唱,找出难点乐句。 5．互帮互助学习歌曲:生生、师生合作。 6．随琴齐唱。 7．分组演唱，巩固歌曲。 8．情感处理。 （1）说说乐曲可以分成几部分?用什么声音演唱合适? （2）分组比一比,那组唱得最有感情? 9．有感情地跟伴奏唱一唱。 四、拓展——欣赏《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》片段。 1.感受他们在遇到困难挫折时是如何面对的? 2.随着《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》插曲（视频）唱一唱《左手与右手》。与刚才唱的有什么不同？ (1)交流小结。 (2)用不同形式和速度表现歌曲。 五、总结。 今天的这节课我们一起学习了《左手和右手》这首歌曲，懂得了左手和右手的重要性，在今后的学习生活中，老师希望同学们之间的感情像左手和右手一样团结和睦、互相帮助，一起学习，共同进步。 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1.听：《爱的喜悦》。 2.律动：《爱的喜悦》。 3．拓展︰了解音乐家——弗里兹·克莱斯勒、拓展欣赏小提琴独奏《爱的忧伤》。 教学目标： 1. 欣赏《爱的喜悦》，能基本准确地用肢体语言表现听到的相应主题，并能跟随音乐的段落变化变换动作与之呼应，在动作表现中感受音乐旋律的美感与空间感。 2．能积极主动参与音乐的表现、创造活动。 教学重点： 继续养成良好的聆听习惯，体验小提琴独奏曲的风格，感受乐曲的意境美。 教学难点： 以音乐的方式传递团结友爱、温暖爱的正能量。 教具准备： 电子琴、多媒体电脑等。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1．欣赏小提琴独奏曲《爱的祝愿》，感受乐曲情绪及演奏乐器。 2．今天欣赏另外一首小提琴独奏曲《爱的喜悦》，希望通过这节课的学习能从演奏形式、节拍、情绪、乐曲结构等说说它们的异同之处。 三、感受体验，欣赏《爱的喜悦》。 1．初听交流。 （1）乐曲情绪。 作品拍号（四三拍）这是一首具有维也纳古典民谣风格的圆舞曲，是奥地利著名的小提琴家及作曲家弗里兹•克莱斯勒于1905年根据一首古老的维也纳乡村民歌曲调创作的幻想小品。作品曲修 正 栏 76

调轻盈欢快，流畅华丽，充满喜悦与浪漫的情调，描写了热恋的幸福和满足，表达出恋人飞扬的神采。 （2）了解音乐家——弗里兹·克莱斯勒。 美籍奥地利著名小提琴家及作曲家。出生于音乐之都维也纳，自幼由父亲启蒙，七岁便登台演奏，并以最小年龄进入维也纳音乐学院就读，成为作曲家布鲁克纳的学生，十岁便获得学校颁发的金质奖章。随后他前往巴黎深造，十二岁时赢得了著名的罗马大奖。此后他回到维也纳学医两年，后又入伍服兵役，直到二十一岁才真正展开音乐生涯。克莱斯勒曾写下许多脍炙人口的小曲，并对许多作品进行了改编，是二十世纪最有影响力的小提琴家之一。 2．分段欣赏。 （1）欣赏第一乐段主题。 交流：听辨主题旋律，并说说主题旋律出现了几次。 出示图谱，记忆主题一。借用一根丝带，随着音乐旋律特点，通过甩、绕圈、抖动的方式来表现。 第一部分C大调，主题明媚、流畅，光辉而灿烂，用双弦演奏，充满着欢乐的情趣，正如这支曲子的标题，它是表达爱的欢乐。它的每个乐句都从后半拍起，显得十分优美，表现获得爱情后的幸福和甜蜜，随后又再现主题旋律。 （2）欣赏第二乐段主题。 根据不同的音乐情绪用肢体语言表达感受和想象。 第二部分主题旋律转到F大调上，单三部曲式。第一段旋律优美、徐缓而宁静，第二段旋律性格比较活泼，用断奏手法演奏，好似恋人在欢快地舞蹈。此段反复之后，再现此部分第一段主题旋律。 （3）欣赏第三乐段。 交流：重复了以上哪个乐段，并做出相应主题的表现律动。 3．综合欣赏。 （1）说说乐曲结构。 交流：说出主题出现的顺序，从而指出三部曲式的乐曲结构。 修 正 栏 77

（2） 聆听全曲，说一说旋律1和2出现的顺序。 □ ○ □ 四、拓展延伸——律动：爱的喜悦。 1．结合听赏活动进行，两种活动模式。 方式一：先分段表现律动，在第一乐段主题一处用自己的肢体语言表达音乐情绪，以一个乐句为单位，听到重复的乐句做相同的动作，让学生对乐句有清晰的听辨，然后用动作对比一、二乐段情绪的不同，从而学会表达不同的音乐主题所带给他们的不同感受，进而加深对三部曲式乐曲结构的理解。 方式二：全体学生坐在椅子上，围成一个圆圈。第一乐段主题A，随音乐起立，双手从两侧画半圆举过头顶，随旋律高低抖动双手同时坐下；第一乐段主题B，相邻座位手拉手呈圆形，随音乐节奏左右摆动身体。第二乐段主题C，拉手前后摆动或起立，拉起手在中间举起再退下；第二乐段主题D，拉手围圈顺时针小碎步移动，在第二乐句重复处进行反方向移动。第三乐段是第一乐段主题A的再现，可以以同样的方式进行律动。 2．拓展欣赏弗里兹·克莱斯勒小提琴独奏《爱的忧伤》。 （1）听音乐感受。 （2）用肢体语言表现音乐。 教学反思：

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第 三 课 时 教学内容： 1．唱：《萤火虫》。 2．认：波音记号。 3．动：成长的足迹（一）。 教学目标： 1．用天真、纯朴的情感，优美抒情的声音演唱歌曲，学会歌曲中连、断音的演唱。能自然、有感情的用肢体语言表现音乐及尝试创作体验三拍子音乐带来的美感。 2．感受歌曲中描绘的萤火虫晶莹可爱的形象，体会萤火虫“燃烧自己、照亮他人”的美好情操，感悟爱的奉献是无私的。 3．通过合理地处理歌曲、有感情演唱、伴唱等活动，培养学生即兴创编和小组合作能力，并能在活动中大胆自信地表现自己。 教学重点： 1．用天真、纯朴的情感，优美抒情的声音演唱歌曲，学会歌曲中连、断音的演唱。能自然、有感情的用肢体语言表现音乐及尝试创作体验三拍子音乐带来的美感。 2．自主参与各项音乐活动，尝试不同方式表现萤火虫形象，大胆表达内心感受。 教学难点： 歌曲前半部分气息的连贯，后半部分气息的支持，不要叫喊。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、组织教学。 师生音乐问好。 二、导入。 1．观看《虫儿飞》FLASH。思考：这首歌曲所唱的虫儿是？音乐表达一种什么样的情感？ 2．交流小结：多美的画面啊，草丛中、溪水旁，它们的绿色荧光时隐时现，时亮时灭，忽上忽下，忽快忽慢，一会向东一会向西，为寂寞的大地增添了光彩。萤火虫用微弱的光亮照亮夜空，燃烧自己短暂的生命给我们带来了无尽温暖，这就是平凡而伟大的生命。 修 正 栏 79

三、感受体验，学唱《萤火虫》。 1．初听歌曲，交流：这首歌曲给了你什么感觉？最感动是的哪句？（读一读） 那作曲家是怎么通过音乐来表达对萤火虫的感激？和老师一起唱歌谱，找出歌谱中节奏和旋律的突出特点。 2．有表情的朗读歌词。 3．唱歌谱，找出歌谱中节奏和旋律的突出特点。 a、大跳 b、弱起 4．认：波音记号。 （1）出示波音记号，认一认，了解其含义。 （2）唱一唱包含波音记号的乐句。 5．用“Lu”哼唱旋律，并且根据教师旋律线的走向进行演唱。 6．完整演唱。 在教师琴声伴奏下，完整有感情地演唱全曲。 7．处理歌曲：用合适的声音和力度演唱《萤火虫》，体会歌曲两部分不同的情绪。 8．有感情地跟伴奏演唱歌曲。 四、表现歌曲。 1．熟唱歌曲后，在绿颜色部分加入下面的伴唱。 5 — 7． 2 ︱1． 7 3 — ︱6． 5 5 — ︳4． 3 2—︳ wu wu 2．小组合作演唱。 3．成长的足迹（一）。 试着用四拍子和三拍子演唱《萤火虫》，体会节拍变化带给我们的不同感受。 五、拓展欣赏伊能静演唱的《萤火虫》。 听一听，唱唱动动。 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．听：管弦乐《第一交响曲第三乐章》（选段）。 2．动：成长的足迹（二）。 3．拓展：了解音乐家——古斯塔夫·马勒。 教学目标： 听赏马勒《第一交响曲》第三乐章片段，能说出感受到的基本情绪，并能视唱主题旋律和大调旋律，经过演唱后能用语言说出感受到的色彩和情绪上的不同。 教学重点： 感受交响曲的风格特点，能说出感受到的基本情绪，并能视唱主题旋律和大调旋律。 教学难点： 演唱之后能用语言说出感受到的色彩和情绪上的不同。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、组织教学，师生问好。 二、导入新课，出示旋律。 4/4 1 2 3 1 ︱1 2 3 1 ︱3 4 5 — ︱3 4 5 —︱ 交流： 1．儿歌《两只老虎》 2．唱一唱旋律，再用柯达伊手势演唱。 3．用卡农的方式演唱旋律，二声部在第二小节进入，三声部在第三小节进入。（注意循序渐进） 4．演唱歌词。 三、感受体验，欣赏乐曲。 作为旁观者，我们看着这两只奇怪的老虎觉得很有趣，那作为老虎本身呢？一只没有眼睛，一只没有尾巴，自己与其他的老虎都不一样，它会有怎样的情绪呢？ 交流：悲伤，自卑，负能量 修 正 栏 81

思考：通过哪些音乐表现手法的改变表现老虎的悲伤与自卑。速度变慢，音量变小。 1．欣赏《第一交响曲第三乐章》 （1）初听，说一说乐曲表现了怎样的情绪？ （2）对比两条旋律，找出规律。 4/4 1 2 3 1 ︱1 2 3 1 ︱3 4 5 — ︱3 4 5 —︱ 4/4 6 7 1 6 ︱6 7 1 6 ︱1 2 3 — ︱1 2 3 —︱ 交流：音符整体下移三度，形成一条新的旋律。 你觉得这个旋律熟悉吗？一起唱一唱吧！ a、唱一唱新的旋律。 用不同的速度演唱这两条旋律，你觉得音乐情绪有什么变化？ B、比较两条旋律的不同感受。 交流：改变音高和速度使旋律的情绪发生变化。 大调旋律明亮坚定，小调旋律柔和暗淡，大小调的强烈色彩对比，以及所表达的音乐情绪截然不同。 （3）简介创作背景及曲作者。 a、《第一交响曲第三乐章》是杰出的奥地利作曲家及指挥家马勒根据一幅版画《猎人的葬礼》而创作的。D小调，慢板，三段体，是一首卡洛风格的葬礼进行曲。在葬礼节奏中隐含了幻影和幽思，音乐糅合着怪诞与忧伤。它描绘了林中动物为猎人送葬的情景。 b、了解音乐家——古斯塔夫·马勒。 古斯塔夫·马勒（1860-1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。童年即显露音乐天赋，六岁参加钢琴比赛，十五岁进入维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885年在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥，还曾在多所著名歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国。 他的创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。写了十修 正 栏 82

一部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。其交响曲作品具有构思宏伟、规模庞大的特点，力求发展维也纳古典交响乐的传统，既有崇高的艺术境界，又有清新的自然风光和奥地利民间风格。他的多部交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力。代表作有交响曲《巨人》《复活》和《大地之歌》等等。 （4）设计主题片段的表演方式。 交流：大小的旋律的双声部合唱、乐曲主题的轮唱。 （5）再听乐曲。 交流：a.乐曲的开始部分乐队也用了“卡农”的方式呈现这段旋律。 b.听辨乐器：大提琴、定音鼓、弦乐、双簧管… 四、拓展延伸——成长的足迹（二） 看着老师的指挥，按两小节后各声部进入的三部轮唱的方式唱一唱下面的旋律。 模仿管弦乐队中乐器组逐个进入的“卡农”形式进行轮唱。 1.借助柯尔文手势把这条旋律的乐谱唱连贯，在旋律音高、节奏完全唱准确之后，再进行二部轮唱。 2.先和老师进行合作，在合作第一遍之后，提问学生应该在什么地方加入第二声部，然后在学生间进行轮唱练习，逐渐增加难度，二、三声部轮唱均以两小组间隔进入。 五、课堂小结。 教学反思：

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国标本苏少版小学音乐五年级下册教案

课 题：第八单元 百鸟朝凤 主备人：陶丽莉

第八单元 百鸟朝凤 教学内容： 1．唱：《一只鸟仔》、《斑鸠调》。 2．听：《百鸟朝凤》、《一只鸟仔》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》。 3．动：综合表演《一只鸟仔》、律动《斑鸠调》。 4．认：唢呐。 5．拓展：古老传说——百鸟朝凤、音乐家——穆索尔斯基。 教学目标： 1．通过欣赏、学唱一组以“鸟虫”为题材的音乐作品，感受音乐与自然的联系，对此类型的音乐有深入学习的兴趣，乐于探究与表现，进一步丰富对音乐表现手段的感受与体验，能同时获得参与音乐实践活动的快乐。 2．能用轻松、自然、富有弹性的声音演唱《一只鸟仔》和《斑鸠调》，唱好两首歌中的下滑音，感受、体验作品活泼与清新的风格特点。在用中速、稍快的速度演唱《斑鸠调》时能吐字清晰，较好表现出节奏的韵律。 3．欣赏《百鸟朝凤》和《未孵化的鸟雏的舞蹈》，能从节奏、节拍、音色、旋律等方面体验音乐对自然界中虫鸣鸟叫和百鸟形态的模拟手段，能用自己喜欢、擅长的方式（如动作、语言、线条等）表现对音乐的感受与理解。 4．能听辨本单元音乐作品的演唱（奏）形式。能为歌曲《一只鸟仔》和《斑鸠调》设计不同的演唱形式。在综合表演“一只鸟仔”中能将演唱、声势伴奏、对自然界鸟鸣的模仿等有机地组合在一起，创造性地表现歌曲。能随《斑鸠调》音乐律动，动作合拍，同时能表现歌曲欢快、活泼的情绪。 教学重点： 通过演唱、欣赏、律动等音乐活动，感受音乐与自然的联系，对此类型的音乐有深入学习的兴趣，能同时获得参与音乐实践活动的快乐。 教学难点： 能用轻松、自然、富有弹性的声音演唱《一只鸟仔》和《斑鸠调》，唱好两首歌中的下滑音。在用中速、稍快的速度演唱《斑鸠调》时能吐字清晰，较好表现出节奏的韵律。 课时划分： 4课时

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第 一 课 时 教学内容： 1．听：《百鸟朝凤》。 2．认:唢呐。 3．拓展: 古老传说——百鸟朝凤、欣赏唢呐独奏《一枝花》。 教学目标： 1．欣赏《百鸟朝凤》，能从节奏、节拍、音色、旋律等方面体验音乐对自然界中虫鸣鸟叫和百鸟形态的模拟手段，能用自己喜欢、擅长的方式（如动作、语言、线条等）表现对音乐的感受与理解。 2．通过欣赏百鸟朝凤，感受音乐与自然的联系，对此类型的音乐有深入学习的兴趣，乐于探究与表现，进一步丰富对音乐表现手段的感受与体验，能同时获得参与音乐实践活动的快乐。 3．认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。能用语言或动作表达自己对音乐情绪、情景的感受与理解。 教学重点： 通过欣赏《百鸟朝凤》，鼓励学生积极主动地感受、体验、模仿自然界的虫鸣鸟叫，并指导学生欣赏音乐的方法和养成良好的聆听音乐的习惯。 教学难点： 欣赏《百鸟朝凤》，能从节奏、节拍、音色、旋律等方面体验音乐对自然界中虫鸣鸟叫和百鸟形态的模拟手段，能用自己喜欢、擅长的方式（如动作、语言、线条等）表现对音乐的感受与理解。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、 导入新课。 1．填空游戏，看看这些诗句有什么特点？ 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 总结：主角是“鸟”。

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2．说出几种鸟的名称？试用各种方法与材料模仿、表现它们的叫声或形态。 3．交流：用声音以及动作模仿、表演各种鸟的鸣叫和形态。 4．聆听音乐《苗岭的早晨》，情境导入。 （出示《苗岭的早晨》引子部分） 你听到什么？ 你知道音乐由什么乐器演奏的？ 二、欣赏《百鸟朝凤》。 1．出示《百鸟朝凤》鸟叫片段。 交流：你知道这又是什么乐器演奏的呢？（唢呐） 2．简介唢呐。 唢呐是中国各民族中广为流传的吹管乐器之一，管身木制，配有芦苇制双簧哨片。唢呐源于波斯，在民间中，唢呐常用于节庆、佳日、婚、丧、嫁、娶、寺庙祭典等，作为主奏乐器。唢呐演奏技法多样，有吐、滑、吞、垫、打、抹、压等多样技巧。在现代民族管弦乐队中，唢呐也得到不断的发展和改良，目前的改革品种主要有加键高音、加键中音、加键次中音、加键低音唢呐等，扩大了唢呐演奏的音域，方便转调，增强了乐队唢呐组的表现力。唢呐的代表曲目有《百鸟朝凤》、《山村里来了售货员》等。著名的唢呐演奏家主要有：任同祥、胡海泉、陈家齐、刘英、郭雅志、周东朝等。 了解到唢呐的音色是这样丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游，我们一起来欣赏。 3．初听音乐。 （1）交流：聆听全曲，说一说乐曲前后的速度、情绪有什么变化？并用自己的语言表达对乐曲的印象。 （2）了解古老传说——百鸟朝凤。 凤凰，在我国人民心目中是象征吉祥幸福的神鸟，被誉为百鸟之王。然而，很久很久以前，凤凰只是一种很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不像传说中的那么光彩夺目，但它有一个优点——勤劳。不像别的鸟儿吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实一颗一颗捡起来，收藏在洞里。可别小看了这种贮藏食物的做法，到了一定的时候，可能发挥大用处

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了！果然，有一年森林大旱，鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们拔下自己身上最漂亮的羽毛，制成了一件光彩夺目的百鸟彩衣献给了凤凰，并一致推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是“百鸟朝凤” 的传说。 4．再听音乐。 仔细聆听乐曲中唢呐模拟百鸟争鸣的部分，你记住了几种鸟虫鸣叫的声音？试着学一学。 （1）肢体语言表现鸟叫声。 （2）唢呐发挥了自身乐器的特色，形象、逼真地模仿了各种鸟叫声，你们能不能用其他方式也表现一下呢？ 要求：动作可以简单，但是情绪要表现出来。 （3）听音乐配合生动的肢体动作（手、头、嘴等都可以参与）。 6．完整听赏。 哼唱主旋律，学学虫鸣鸟叫。 三、拓展:欣赏唢呐独奏《一枝花》。 1．视频欣赏，感受《一枝花》和《百鸟朝凤》情绪有什么不同？进一步体会唢呐丰富的表现力。 2．交流小结。 四、课堂小结 。 教学反思：

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第 二 课 时 教学内容： 1．唱：《一只鸟仔》。 2．听：《一只鸟仔》。 3．动：综合表演《一只鸟仔》。 教学目标： 1. 能用轻松、自然、富有弹性的声音演唱《一只鸟仔》，唱好歌中的下滑音，感受、体验作品活泼与清新的风格特点。 2. 能为歌曲《一只鸟仔》设计不同的演唱形式。在综合表演“一只鸟仔”中能将演唱、声势伴奏、对自然界鸟鸣的模仿等有机地组合在一起，创造性地表现歌曲。 教学重点： 1．用有表现力的声音和生动有趣的神态来表现歌曲，感受民歌的方言和特色。 2．了解和学习下滑音的唱法，增强歌曲的表现力。 教学难点： 在综合表演“一只鸟仔”中能将演唱、声势伴奏、对自然界鸟鸣的模仿等有机地组合在一起，创造性地表现歌曲。 教具准备： 电子琴、多媒体电脑、打击乐器等。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1．创设情境。 同学们你们好！今天老师为大家带来了一段美妙的音乐，请你们用灵敏的小耳朵听一听，是谁在快乐的歌唱？ 2．故事形式导入。 在美丽的森林里住着各种各样的鸟儿，他们快乐幸福地生活着。瞧！树枝上停着很多鸟（鸟图片），我们一起来数一数。 X X︱X X X X︱ X O X X︱X O O‖ 一 只 两只三只 四 五六 七 忽然飞来了一只陌生的鸟儿，森林里的鸟儿都没有看到过它，都连忙躲了起来。它们想看看这到底是一只什么鸟儿，从哪里来的？同学们让我们一起来猜一猜！

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鸟儿说：“我来自祖国的宝岛，那儿有一个美丽的澎湖湾；有景色怡人的日月潭。你们猜到我是来自哪里的吗？ 原来这是一只来自的鸟仔，那它为什么会来到这片美丽的森林里呢，让我们在歌声中寻找答案。 二、学唱歌曲《一只鸟仔》。 1．出示课题，聆听范唱，了解歌曲。 2．交流小结：师讲解歌词大意。 3．模仿鸟叫声，解决歌曲生僻歌词的咬字。 用之前数鸟的节奏分别模仿鸟仔和水鸡的声音（课件显示象声词和标注拼音） （1）课件出示歌谱，找一找每一行歌词的“（ ）”处有什么字？ 解释“伊都”是一个衬词，没有实际的意义。 （2）师分句弹奏歌曲旋律，请学生弹舌模仿节奏。 （3）分句模唱歌曲旋律。 （4）按节奏念歌词。 师念第一段歌词；第二段歌词接龙游戏，师念前半句，生接后半句。看看我们合作得是否有默契？注意也要加上这个节奏哦。 4．复听范唱，要求学生轻声跟唱 （1）师弹琴伴奏，生唱第一段。 对学生的演唱及时评价，错误处予以纠正。 （2）找一找歌谱上面有一个什么记号。 师对比演唱，你能听出哪句加了下滑音吗？让学生模仿唱。你还能唱唱其他几处吗？ （3）生自学第二段，师钢琴伴奏 （4）生完整演唱两段 修 正 栏 5．在四分休止符处用“XX”拍出。 （1）将歌曲分成四个乐句分别用“XX”拍出 。 （课件四种颜色表示出四个乐句）师钢琴弹奏歌曲旋律，学生模仿鸟的翅膀上下挥动，在“0”处用“XX”拍出。 （2）播放歌曲伴奏，要求学生边唱边在四分休止符“0”处用“XX”拍出。 6．歌曲情感处理。

三、表现歌曲。 1．选择合适的打击乐器或声势动作为歌曲伴奏。边唱边表演吧。 2．和同学合作，以不同的方式做综合表演。 （1）分组表演。 a、有表情地演唱。 b、为歌曲加入打击乐器或声势动作为歌曲伴奏。 c、模仿生活中的鸟叫声，加在歌曲前奏部分。 （2）小组合作。 （3）相互评价。 （4）综合表演。 四、拓展欣赏《一只鸟仔》。 1．方言女声独唱《一只鸟仔》。 听一听，这两个版本的《一只鸟仔》有什么不同？ 2．简介歌曲《一只鸟仔》。（课件：你还知道吗？） 《一只鸟仔》原有四段，课本里选了第一段，每段描写了一种动物，分别是鸟仔、水鸡仔、鸡母仔、鸭咪仔。采用了象声词模仿小动物的鸣叫声和神态，使歌曲颇为生动有趣，深受孩子们的喜爱。 3．你也能用其他小动物的鸣叫声创编第三段吗？ 4．学生创编歌词并演唱。 五、小结。 教学反思： 修 正 栏 90

第 三 课 时 教学内容： 1．唱：《斑鸠调》。 2．动：律动《斑鸠调》、成长的足迹（一）。 教学目标： 1．能用轻松、自然、富有弹性的声音演唱《斑鸠调》，唱好下滑音，在用中速、稍快的速度演唱《斑鸠调》时能吐字清晰，较好表现出节奏的韵律。 2．为《斑鸠调》设计不同的演唱形式，并能随音乐律动，动作合拍，同时能表现出歌曲欢快、活泼的情绪。 教学重点： 能用轻松、自然、富有弹性的声音演唱《斑鸠调》，唱好歌中的下滑音，感受、体验作品活泼与清新的风格特点。在用中速、稍快的速度演唱《斑鸠调》时能吐字清晰，较好表现出节奏的韵律。 教学难点： 感受并体验江西民歌的风格特点。以及乐曲中音程大跳的准确演唱。在加入声势伴奏和编创演唱形式等实践活动中发展学生的综合音乐能力。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、导入。 1．出示《望庐山瀑布》图画，看画吟诵《望庐山瀑布》。 交流：根据自身所了解的介绍江西人文景观。 2．感受江西民歌。 有针对性的播放几曲《请茶歌》、《江西是个好地方》，让学生感受江西民歌。 三、感受体验，学唱歌曲《斑鸠调》。 1．初听歌曲。 （1）眼前仿佛有一幅怎么样的画面？（春天） （2）曲中有几种动物在歌唱春天？（斑鸠、杜鹃、） （3）模仿这些动物的叫声或用动作表现出来？ 2．再听教师范唱《斑鸠调》，学生静中聆听、感悟。 修 正 栏 91

找出含有动物叫声的乐句，并跟随琴声唱一唱。 3．学习歌词。 （1）有感情地朗读歌词，说说有些什么特点？ （2）学唱《斑鸠调》的第一段 a、什么地方最难唱？为什么难唱？ b、接龙演唱 （3）随音乐范唱自主学习歌曲的二、三段。 （4）完整地随琴声演唱全曲。 4．编创《斑鸠调》演唱形式。 （1）结合歌曲的风格特点，运用多种方式表现歌曲： （2）将听到的春天的声音编成歌词，填入色块处唱一唱。 （3） 完整表现歌曲。 四、成长的足迹（一）。 划拍视唱P51的曲谱，并在《斑鸠调》中找一找它重复出现了几次。 五、拓展延伸。 1．《斑鸠调》的由来。 《斑鸠调》是江西安远的民间小调，是当地节日歌舞活动中的一种传统灯歌，灯歌是人们在农闲时的一种自娱自乐的、载歌载舞的，以唱丰收、唱太平年景、贺新年为主的歌曲，曲调欢快活泼。这首歌的曲调原是赣南的一首茶歌，原名《上山调》后经流传改编。唱词用斑鸠鸟引入，故称《斑鸠调》。 2．出示赣南采茶戏《茶童戏主》片段及赣南采茶曲牌新唱《斑鸠调》的片段，观察并 学做里面的舞蹈动作：矮子步、扇子花。 2．律动《斑鸠调》。 设计动作，随《斑鸠调》音乐律动。 五、课堂小结 教学反思：

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第 四 课 时 教学内容： 1．唱：复习《一只鸟仔》、《斑鸠调》。 2．听：《未孵化的鸟雏的舞蹈》。 3．动：律动《未孵化的鸟雏的舞蹈》、成长的足迹（二）。 4．拓展：了解音乐家——穆索尔斯基。 教学目标： 1．能用轻松、自然、富有弹性的声音演唱《一只鸟仔》和《斑鸠调》，唱好两首歌中的下滑音，感受、体验作品活泼与清新的风格特点。 2．欣赏《未孵化的鸟雏的舞蹈》，能从节奏、节拍、音色、旋律等方面体验音乐对自然界中虫鸣鸟叫和百鸟形态的模拟手段，能用自己喜欢、擅长的方式（如动作、语言、线条等）表现对音乐的感受与理解。 教学重点： 通过欣赏，感受音乐与自然的联系，对此类型的音乐有深入学习的兴趣，乐于探究与表现，进一步丰富对音乐表现手段的感受与体验，能同时获得参与音乐实践活动的快乐。 教学难点： 能根据乐曲的内容大胆地表现，用身体动作表现小鸟出壳的形象，体验并享受音乐的乐趣。 教具准备： 电子琴、电脑等。 教学过程： 一、复习歌曲，导入新课。 1．有感情地演唱《一只鸟仔》和《斑鸠调》。 2．刚才我们唱了那么多可爱的鸟儿，你们知道小鸟怎么出来的吗？ 3．听一听，想一想。（《小鸡小鸡在哪里》音乐）。 （1）律动导入，欣赏感受。 （2）你们看见过小鸟出壳吗？你是在什么地方、什么时候看见的？（同学之间互相交流） 4．小鸟会用哪些办法出壳呢？我们大家帮小鸟一起想想。 二、欣赏音乐，理解表现。 修 正 栏 93

（一）初听音乐，初步欣赏。 1．小鸟要出壳了，让我们一起来听听吧！ 2．你听到了什么？ 3．朋友们想一想，如果你是一只小鸟，你会用哪些办法出壳？ 4．教师示范，集体表现。 （1）欣赏教师表演《未出壳雏鸡的舞蹈》 （2）让我们都变成可爱的小鸟，一起努力出壳吧！ 5．再听音乐，分析欣赏。 （1）乐曲中主题一和主题二两段音乐出现的顺序是？ （2）你能听出哪些乐器在演奏吗？ （3）你能用动作表现鸟雏破壳而出的画面吗？ 6．综合欣赏，表现乐曲。 根据图形的提示设计动作跟着音乐做一做。 三、拓展：了解音乐家——穆索尔斯基。 1．你知道这首生动的曲子是谁创作的吗？他就是近代音乐现实主义的奠基人——穆索尔斯基。 2．简介曲作者。 3．如果我们要把这首乐曲的内容画出来，你们会怎么画呢？随音乐画一画。 画出乐曲的形象，也可以创作一个故事，发挥你的想象力，为这段音乐创造一个更广阔的天地。当然，要抓住音乐的发展变化。也可以和你的伙伴们一起合作完成。 四、成长的足迹（二）。 聆听下面的音乐片段，说出曲名和演唱（奏）形式。 1．抢答赛形式进行。 2．揭示答案，评价小结。 教学反思：

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