教育理事 浅谈声乐教学中学生声乐技巧的培养 徐曙明 ｆ河南省新乡学院音乐表演系４５３０００） 摘要：在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的 可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作 门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色 用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为 顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 彩，增添了学习的难度。本文对声乐技巧的教学进行了探讨。 三、声乐的表演技巧 关键词：声乐教师，演唱技巧；表演技巧；要求 一在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门 学问。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言 以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握 歌唱的普遍规律，这会对学生的声乐歌唱技巧有很大的提高会和 帮助。那么，如何对学生进行声乐技巧的教学昵？ 一、加强声乐教师自身教学能力 要实旌声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。 意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘 密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位 好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可 能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从 以下五个方面切实加强声乐教学能力。 首先是声乐教师要有总 的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学 生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难 免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的 年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术 现才会加强或提高，声乐教师在这方面要为学生创造条件并督促 观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。其次要有个好耳 他（她）们去完成这些辅助知识。因为直观教学，在学习中对学 朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数 生非常有影响。记得有一位男高音学生，在唱世界名曲“我的太 问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关 阳”时，高音总是唱不上去。但每次让他跟着声乐大师帕瓦罗蒂 了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发 的唱碟唱高音的时候，他能很轻松地上去，这是一种心理作用 声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情 当他听到大师唱这首歌很轻松，他想的是“自己也能唱上去 。当关掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直观的感染力，也失去 况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握 大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知 了自信，就唱不上去。针对这类情况，声乐教师要做的就是根据 道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。还有重要的一 学生的具体问题，消除他（她）们的顾虑，用歌曲中的“情”来 点是声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能 调动演唱者的激情。事实上也是这样，当教师为学生选了一首歌或一首练声曲。 力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使 “言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更 歌曲中表现的是第一人称，就是角色中的“自我”，而当演唱 令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具 者表现出来的是与已无关与故事无关的感觉，实际上这首歌已 有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手 经失败了。当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动，欢快兴奋的 段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中出来。学 歌曲，毫无表情的演唱，更会使观众觉得索然无味。本应铿锵有 生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还 力的歌，唱的软绵绵的。抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声 可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理 方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因 解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、 此，训练学生发声，提高技巧的同时，一定要注重“情”的表现 吉诺・贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身 与“情”的运用和提高。一声乐表演艺术的教学与训练，更重要的一方面则是“情 的 表现与处理。我在数年的声乐教学工作中，发现许多学习声乐的 学生及演员，其中有专业的，也有业余的，他（她）们往往只单 方面注重了声音的运用，声音技巧的运用。而忽略了在训练中 隋”的运用，以及艺术表现的运用，也就是声乐的表演技巧， 有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只 唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从 来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。好的歌唱不仅技巧 好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代 社会，更是听觉与视觉结合的艺术。歌曲写的好，还要靠歌者唱 的好，才能激发观众的强烈共鸣：好的歌唱应当是声音优美悦 耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大 方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说， 只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极 富感染力、沁人肺腑的艺术效果。 要不断扩大学生的知识范围，只有知识丰富了，声乐的表 的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教 师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。 四、声乐技巧教学对学生的要求 １．学生要努力提高自身的艺术修养。首先，要让学生深入 生活，获得丰富的生活经验。艺术源于生活，而又高于生活。学 生应深入到生活中去，汲取艺术的养料，因为只有生活，才是艺 术的唯一源泉。其二，要有进步的世界观。世界观是艺术家的灵 魂，决定着艺术家艺术作品的倾向，也指导、影响着艺术家的艺 术实践活动。其三，要有广博的文化知识。 ２．让学生选择适合自己演唱的歌曲。。无论选择哪～类型歌 曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己音色、音域和技巧 的歌曲。 ３．要认真分析处理好每一首歌曲。首先必须对作品进行深 入、细致的分析，了解作品的时代背景，分析作者在歌曲中为我 们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后，运用 二、对学生进行声乐演唱技巧的培养 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至 关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今， 在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位 置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过： “一 旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一 步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉 头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成 不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因 此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声 训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官 各种表现手法去处理歌曲。总之，在声乐教学中，既要重视对学生发声技巧的提高：同 的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般 而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量 时，也要注意对学生表演技巧的培养，从而逐步提高学生的声乐 流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而 能力，使学生学会歌唱，使音乐可以更加动人。不能时快时慢，以加强横隔膜肌的作用。当声音比较稳定均 匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训 参考文献 ６年． 练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习 １王福增著《声乐教学笔记》，人民音乐出版杜。１９８２徐小懿著《声乐演唱与教学》，上海音乐出版社，１９９６年 １ ９己
