谈古典舞蹈的神韵及其艺术性

２Ｏ１５一Ｏ５　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　声乐舞蹈　谈古典舞蹈的神韵及其艺术性　姜丽娜　（哈尔滨歌剧院，哈尔滨黑龙江１５００１０）　摘要：我国的古典舞历史十分悠久，五千多年以前就有了歌、舞、乐三位一体的舞蹈，这里的“歌”指诗歌（最早的诗歌是　诗与歌融为一体的，即能唱的诗），“乐”指声乐与器乐。后来商代的巫舞、周代的文舞与武舞、春秋战国时代的优舞、汉百戏　中的各种舞蹈，均曾盛行一时，蔚为大观。　关键词：古典舞；当代；发展艺术　中图分类号．Ｊ７０　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１５）１４—０１　１５一Ｏ１　中国古典舞的发展历史比较悠久，唐朝时期，由于经济、文　一位优秀的中国古典舞舞蹈演员，除了需要掌握扎实的舞　化的大繁荣和诗歌的大发展，舞蹈也更加繁荣，达到了顶峰，出　蹈基本功和较为灵活的表演技巧，还需要了解各种不同的舞蹈　现了著名的健舞、胡腾舞、胡旋舞、剑器舞、霓裳羽衣舞等。遗憾　风格，并对舞蹈风格进行创新。“形、神、劲、律”是中国古典舞的　的是，自宋至明清，中国古典舞大多已失传，一部分流人民间，成　主要动作元素，舞蹈演员在诠释舞蹈时应该将这四种动作元素　为民间舞；一部分进入戏曲，成为戏曲舞。建国以后，中国古典舞　进行有机地结合。在做到动作元素的统一之后，要融人自己对舞　才重新勃兴起来，展现出新的芳姿，出现了赵青主演的舞剧《宝　蹈的理解，使得中国古典舞的身韵发挥到淋漓尽致。身韵既是中　莲灯》、陈爱莲主演的舞剧《红楼梦》等古典舞的艺术精品。　国古典舞表演中的重要组成部分，更是中国古典舞的灵魂所在。　如今，中国古典舞面临着究竟如何发展的重大课题，其未来　为了能够更有效地促进身韵在中国古典舞中的发展，舞蹈演员　发展走向如何，笔者对此发表几点浅见。　都在不断地创新。希望能创新出独具自身风格的中国古代舞作　一、坚持民族化方向　品，由此可以看出我国古代舞表演技巧趋向风格化。　古典舞既然是民族舞的一种，那么它的民族性就是它的根　中国古典舞中身韵是舞蹈动作的一种延展，在诠释舞蹈时，　本属性。而要想发展古典舞，也就必须坚持走民族化之路。在这　要注重“形、神、劲、律”的统一，将身韵的灵魂作用融入舞蹈表演　方面，许多舞蹈艺术家创造出成功的艺术典范。例如陈爱莲在　中。中国古代舞在我国舞坛中占据着十分重要的地位，很多舞蹈　《红楼梦》中，就运用了古典舞蹈特有的造型美和富有民族特色　演员都对中国古典舞有着较深的认识和探讨。随着身韵在中国　的舞蹈语汇，强化了舞蹈的内在韵律，并吸收了我国戏曲舞蹈中　古典舞中的地位逐渐上升，其发展趋势也开始明显，把握好身韵　的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等表演技巧，很好地　的发展趋势，对舞蹈演员更完美地诠释舞蹈有着较大的推动作　表现出林黛玉的艺术形象，有力地展现了宝、黛的爱情悲剧，深　用。　刻地揭示了作品的主题思想。再如，由北京舞蹈学院学生创作、　三、结语　山东省歌舞剧院演出的舞剧《无字碑》，也突出了古典舞的民族　古典舞虽然与现代舞相对应，但不等于它就可以墨守成规、　风格，以凝重的风格展示了武则天“以凡人来世，以皇名归天”的　食古不化，它也要与时俱进，注入现代意识，尤其是要树立并强　生命历程与心路历程。由北京舞蹈学院青年教师张建民、陈维雅　化精品意识，不断创作并排演出独具我国民族风韵和地域特色　为香港舞蹈团创作并排演的舞剧《秦始皇》，也以大气恢宏的民　的古典舞精品。　族风格，展现了秦王朝轰轰烈烈而又来去匆匆的短暂并复杂的　历史，成功地塑造了秦始皇的丰富多彩艺术形象。　参考文献：　上述例证充分证明，只有走民族化道路，中国古典舞才能获　［１］李正，吕艺生．关于中国古典舞的指导思想问题田．北京舞蹈学院学　得恒久的艺术生命，才能长盛不衰，并不断繁荣发展。　报，１９８７（０１）．　二、把握地域化神韵　［２］江东＿中国古典舞发展历程之研究【ＤＩ．北京：中国艺术研究院，２００８．　鲁迅先生曾说过：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为　［３］李毓珊．从龙的图腾看中国古典舞身法的动势特征——中国古典　别国所注意。”世界上没有所谓“通用艺术”，一切杰出的艺术作　舞身法探源之一硼．北京舞蹈学院学报，１９８７（０１）．　品，都以鲜明强烈的地域特色来展示民族特色。中国古典舞要想　繁荣发展，也必须牢牢把握地域化神韵。在这方面，同样有许多　成功的范例。如前些年甘肃省歌舞团推出的的大型民族舞剧《丝　路花雨》，就以该省著名的敦煌文化为题材，将敦煌壁画尤其是　闻名于世的“飞天”舞姿化静为动，以中国古典“敦煌式”的舞蹈　语汇如“反弹琵琶”等，演绎出一部“复活了的敦煌”的惊世之作。　最近，兰州歌舞剧院又隆重推出同样以敦煌莫高窟为题材的大　型舞剧《大梦敦煌》，恰与《丝路花雨》构成姊妹篇，再一次显示出　地域文化与地域舞蹈的无穷艺术魅力。　１１５