以《爱人送我向日葵》来探索丁善德 艺术歌曲的风格及演唱 一白冬芳朔州师范高等专科学校音乐系 摘要：丁善德先生是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、理论家和音ｆｔ．活动家。为我国的音ｆｔ．教育事业做出了巨大 的贡献，在我国音乐界富有盛名，属里程碑式的人物。本文从他的艺术歌曲《爱人送我向日葵》的歌词分析与情感表现、演 唱技巧与音色把握、作曲技法与作品特点、演唱与钢琴伴奏关系这四部分，来探索丁善德先生艺术歌曲的创作特征，并对 演唱这类艺术歌曲进行一个分析．以求能给大家在今后的演喝中带来一些启示。 关键词：丁善德艺术歌曲作品特点作曲技法演唱分析 丁善德（１９１１～１９９５）江苏昆山玉 一、歌词分析与情感表现 山镇人。１９２８年入上海国立音乐专科 艺术歌曲是１８世纪末１ ９世纪 学校师从朱荇青学习琵琶．１９２９年改 初起源于欧洲的一种高品位、优雅、含 为主修钢琴。随查哈罗夫学习，同时跟 蓄、精致的独唱体裁，以舒伯特、舒曼 黄自学习和声、对位、配器、曲式及作 为代表 艺术歌曲这一声乐体裁传入 曲 １９３５年毕业后任教于天津河北女 我国后．被寓意为严肃音乐．以肖友 子师范学院．１９３７年冬与陈又新创办 梅、黄自等为代表，创作出了一系列的 上海音乐馆ｆ后改名为私立上海音乐 经典曲目 随后在我国优秀传统文化 专科学校１．１９４６年任南京国立音乐 的孕育中，不断地发展变化。《爱人送 院教授 １９４７年赴法国入巴黎音乐学 我向日葵》就属于中国艺术歌曲 它创 院学习作曲．同期在校外随布朗热女 作于１９６１年，邹获帆词，丁善德曲。 士（Ｎ．Ｂｏｕｌａｎｇｅｒ）及作曲家奥涅格（Ａ． 是一首非常含蓄抒情的女高音独唱曲 Ｈｏｎｅｇｇｅｒ）学＞－－ｊ作曲。１９４９年毕业回 目 整首歌曲旋律舒缓优美，歌词生动 国，任教于上海音乐学院。历任上海音 朴实 作品表达了青年男女对爱情的 乐学院作曲教授、作曲系主任及副院 心声和对美好的向往 长。他还任中国音协副、上海音乐 在声乐的学习中．当我们拿到一 家协会名誉、上海市文联委员、上 首歌曲的时候．首先是要对歌词做一 海市人民对外友协副会长、上海音乐 个朗读．去了解它是在刻画什么．所表 学院现代音乐学会名誉会长及上海音 达的是什么．情感的把握应该注意些 乐学院博士研究生导师 作品有钢琴 什么 这就要求我们反复推敲．用心体 曲儿童组曲《快乐的节日》《舞曲 会歌曲所要表达的思想内涵．以求达 第一号》《托卡塔——喜报》等，还有 到情感与内容的统一。《爱人送我向目 《丁善德钢琴曲集》。有大型器乐曲《长 葵》从题目上我们就可以隐约的感觉 征交响曲》《新中国交响组合》。其中 到它的与众不同 一般爱人之间多送 《长征交响曲》是中国第一部以中国工 的都是玫瑰花 向日葵还是很少见的． 农红军长征这一伟大历史事件为题材 由此我们可以推断出它是有隐喻的成 的大型管弦乐作品 声乐作品有艺术 分在里面 全曲的歌词是用一个姑娘 歌曲和大合唱《黄浦江颂》等。尤其是 的口吻来诉说的。“我和爱人来相会， 《爱人送我向日葵》这首艺术歌曲，采 盼他送我一枝红玫瑰 哦！没有玫瑰 用了不同的调性转换来布置全曲．无 没有玫瑰，一团圆圆的向日葵 ”从歌 论是从思想性还是艺术性上都可以说 词中我们大致可以感受到姑娘对爱人 是上乘之作．散发着艺术的光芒 这首 的期盼．希望爱人可以送他一枝红玫 作品不仅在当时具有一定的影响力． 瑰，但没想到却是一团圆圆的向日葵 就是在现在的声乐教学中．也常常被 用讲述的口吻娓娓道来，给大家留下 老师拿出来作为经典曲目继续传唱 ～下悬念。“听他语调多么美，他是初 所以本文以《爱人送我向日葵》来探索 次下乡种向日葵。啊！向日葵啊，小太 丁善德先生的创作风格及对演唱进行 阳啊，在他手上放光辉 ”这段歌词给 一个分析 大家解释了为什么爱人送的是向日葵 而不是红玫瑰。把一个姑娘的喜悦之 情以及对爱人的喜爱表现得淋漓尽 致。觉得向日葵在爱人手里都放着光 辉。第二部分歌词：“啊！他送我这一团 向日葵，这蜂窝一样的向目葵。啊！爱 情的甜蜜在这里面，他教我种在窗 边 ”从这段歌词里我们可以看出爱人 通过向日葵含蓄地表达了对姑娘的爱 意，像蜂窝一样的向日葵．满满的都是 爱。同时姑娘也明白了爱人的用意，将 这份爱意深深地藏在心底．将向日葵 种在了窗边 第三段歌词：“那是他的 脸儿对我来探望，那是他向我把手挥。 啊！爱人送我向日葵呀．爱人送我向日 葵 ”突出的表现了爱人在姑娘心目中 的地位，表现了姑娘对爱人的喜爱。每 天看着向日葵如同看到了爱人的脸 庞，如同看到了爱人向她把手挥 一种 甜蜜，一种幸福油然而生。最后在“爱 人送我向日葵呀。爱人送我向日葵”中 结束，这样一来随着语气的变化．歌曲 也变得生动起来 在演唱《爱人送我向日葵》这首歌 曲时．要特别注意歌词与音乐的融合． 语气与旋律的结合 艺术歌曲难就难 在它的情感表达上．它是极富内涵的 一种音乐体裁．它体现着人类内心深 处最为细腻的情感 所以艺术歌曲也 是我们所有声乐学习者的必唱曲目 “情”在里面是占主导地位的．这就要 求歌者对作品有一个相当的理解与审 美标准。准确到位，有感情的去诉说一 个姑娘感人的爱情故事．并将故事娓 娓道来。演唱过程中不需要太大的情 绪变化．也不需要太大的音量．一定要 用气息和情绪带动声音．演唱的声音 随歌词情绪的变化而变化 但是．每一 个字都必须唱在统一的共鸣腔里．使 声音统一。 委婉的音乐形象 胧感 增三和弦是全音阶中的代表和 弦，所以两种全音音阶的应用，可以形 成连续不断的增三和弦进行，从而使 二、演唱技巧与音色把握 演唱艺术歌曲一般都采用美声或 在演唱《爱人送我向日葵》中，不 论是作品本身的内容还是演唱，均应 民美的音色来演绎。它需要准确、细腻 和优雅 并不需要多少炫技的成分在 是强调其浓厚的诗意、精练的形式和 内在朴实的美感 要运用极富修养的 音色将情感表现出来。这部作品速度 上几乎没什么变化，比较平稳。在音色 和声的功能性降低而色彩性加强 这 种做法最初用于格林卡的歌剧中，随 后穆索尔斯基、里姆斯基・科萨科夫以 及印象主义创始人德彪西都在作品中 里面．是非常讲究音色的变化和音量 的控制，需要精雕细琢。既然对音色和 音量都有着非常高的要求．那么，随之 上．我们必须使用极具控制力气息的 支撑下圆润音色来完成 因为艺术歌 曲不像其它歌曲那样．即使有激动的 唱段．声音和音色也不能有太大的变 频繁使用这种技法．使音乐逐渐背离 大小调和声体系 增三和弦不论是原 位还是转位都是由两个大三度音程叠 加构成的．在此基础上可以实现等和 而来的演唱技巧也必须扎实到位。 古今中外的歌唱家均把呼吸置于 十分重要的地位．意大利美声学派数 百年来一直信奉“谁掌握了呼吸，谁就 会歌唱”的理念。所以，要想采用美声 或民美的音色来诠释这首作品．气息 的正确运用尤为重要。因为始终要强 调每一个音“唱在气上”。对于呼吸，在 笔者导师的教学过程中．总是首先很 着重的教给学生呼吸的生理运动，让 学生对呼吸有一个系统的认识。要求 我们在声乐学习演唱中必须清楚并解 决：吸气、控气与呼气三点，重点在控 制气息上。１，怎样吸气：（１）脊柱挺起， 胸腔打开。小腹微收，口鼻自然张开， 采用伤心地哭泣——“抽泣”的方式吸 气：（２）横膈膜下降，胸腔全面扩张，其 中下肋骨、肺下叶扩张幅度较大；（３） 吸气完成时．上起胸窝下至肚脐，以及 腰部一周全面膨胀。２．怎样呼气：（１） 呼气开始时．保持脊柱挺起胸腔打开， 以小腹丹田为支点的下腹部收缩启动 呼气：（２）呼气进行时，仍要在控制中 进行。两肋腰问尽量保持不动，下腹部 明显收缩 ３．怎样保持：保持上腹部、 两侧下肋骨、背部全面扩张的状态不 动，气息不出不进，不要用喉咙档气，控 制气息静止不动。因为在演唱《爱人送 我向日葵》中 声音一定要搭在气上唱， 如讲故事一般．气息不能过重也不能过 轻，要注意气息的连贯与流动性，这就 对气息的吸和保持提出了很大的考验。 起音要准确 起音如同弦乐器的 弓弦“摩擦”，管乐器的“吹奏”。起音， 是一个微妙的气息压力与声门间的平 衡，它直接关系到歌声的质量。起音是 以正确的喉咙安放为前提的。它是正 确呼吸、喉头安放的落脚点。本作品适 合软起音，第一个字“我”在吸好气后， 声门尚未闭合前气息即先早出来那么 一点，然后声带闭合震动发声。软起音 气息冲击小而缓和．仿佛气息抚摸声 门。声音柔美，音量适中，表现出抒情、 化．没有那么戏剧性．始终做到声音有 所控制。同时音量不易过亮，也不易过 暗过宽。以情带声．用恰当的音色准 确、细腻、含蓄的将一个年轻姑娘对爱 情的心声表达出来，从而使艺术性达 到一定的高度 三、作曲技法与作品特点 一首好的、经典的中国艺术歌曲， 音乐语言风格不同于一般的声乐作 品。转调较多，需要一遍又一遍地唱， 从中逐渐享受音乐的内涵与美。丁善 德先生的艺术创作中．给了我们许多 可以借鉴的宝贵经验．作品的结构方 法是灵活多样的．和声体系是丰富多 彩的 音型织体随乐思发展既变化又 统一。 音乐是时间的艺术．在音乐进行 中．脱离原来的调性而进入另一调性 称转调 它可以增添音乐表现内容、塑 造音乐形象、丰富和声色彩．同时又可 以推动音乐发展 五声调式的转调中， 以近关系转调最为多见．远关系转调 则较少 这部作品的第一次转调 运用 了等音转调．前一个调的降Ｇ到后一 个调的升Ｆ 第二次转调旋律上行大 二度进行．Ｇ音到Ａ音．旋律过度平 稳 第三次是同主音大小调的转调，从 Ｇ大调转到Ｇ小调 第四次再一次运 用了等音转调，Ｂ音作为上一个调的 宫音，成为下一个调的角音。这四次转 调体现了作者在五声调式方面进行的 创造性运用 这部作品出现了四次转调，每次 转调都运用了增大七和弦，而且都是 在和声大调的降六级音上 增大七和 弦是由增三和弦的基础上根音与七音 建立的大七度．增三本身具有向外扩 张的音响效果．属于不协和和弦，加上 大七度强烈的不协和．这样就更增强 了和声的色彩变化．强调了音乐的朦 弦转换．从而为转调提供等和弦，为和 声调式、旋律调式拓展新的语汇。在印 象主义音乐中．富有色彩效果的和声 远比旋律重要．追求和声的色彩感与 光影在瞬间的迷离变幻。因此，这部作 品在写作上都大大增强了听觉的感染 力，思维模式和写作手法都大大超越 了传统 作者把这部作品的创作寄托 于梦幻世界．在虚无缥缈的意境中进 入一个忘我无我的世界。 这部作品运用了全新的和声手 法．具有一种抽象的、超现实的迷幻色 彩．展现了新的表现风格，力求摆脱传 统音乐的各种束缚。音乐偏重感性认 识，强调个人的主观感受。色彩的表现 是作品的主要呈示手段．弱化了的和 声功能更加有助于自由地展现色彩的 魅力 作品在乐曲的形式上多采用短 小的、不规则的形式．每次转调结构都 比较短小．以便更好地体现出较为自 由的特点 作品中的语音音调与旋律 完美结合．似乎是在朗诵．给人舒缓、 ・晤静的美好感受 重视调式的表现力， 第一部分运用了五声音阶．之后的四 次转调都运用了降六级音．并在此音 上建立了增大七和弦．这样就增加了 色彩感，减弱了调中心感。通过增加和 弦结构的可能性与减弱和声进行的功 能性 得到更加丰富和新颖的和声色 彩．具有强烈的和声力度，大大加强了 和声张力 四、演唱与钢琴伴奏的配合 钢琴伴奏是艺术歌曲不可或缺的 一部分 钢琴是艺术歌曲演唱的最优 美、最谐和的伴奏乐器 人声与琴声的 完美结合共同创造着歌唱的音乐形 象 它充分发挥钢琴的渲染力和表现 力来塑造歌曲的背景，刻画歌曲的情 感．烘托歌曲的氛围．使歌唱与伴奏的 表现力融为一体。 （下转第２Ｏ页） 达．皆一一解释之以科学”反映了其对 科学的肯定与提倡：后文中对“文艺复 兴以后各种美术崇尚人文”的称颂和 对宗教被利用。“不惜于共和时代，附 并非“神”，不可能为“完人”，为利益冲 突、一己之私往往产生恶劣的后果，如 其中很多重要的观点仍是当今美育美 学等众多领域研究的重要基础理论依 像作者在文章中提到的“回教之谟罕 默德．对不从其教者杀之”：“教与 回教冲突。而有十字军之战．几及百 年”等 可见从宗教的产生到发展都受 制于人的主观意识．而不被实践所检 验、指导的意识必然会出现错误．从而 据。如在美育学研究方面，有杜卫等 人 杜卫将蔡元培“美育代宗教说”的 和帝制”的抨击又体现了作者强烈的 民主观念 由此可见。蔡元培先生无论是对 实质诠释为“感性启蒙”．并指出“这种 美育思想为２０世纪中国美育理论铸 就了理论模式和思维方法”：再如在历 史学的研究上，有宫承波等人。宫承波 宗教表现出的批判还是其侧面影射的 “孔教”．都体现了新文化运动的内容， 顺应了“民主科学”的时代主题，并论 证了其进步意义，对当时、启蒙民 众思想产生了一定积极的作用．也成 对教育产生不良影响 再如．通过“宗教”与“美”的比较． 突出美的优越性——美的形式具有客 将蔡元培“美育代宗教”的理论内涵解 读为“美育代宗教”的“必要性”与“可 能性”．并认为“美育代宗教”的历史文 化价值“主要表现在它对‘五四新文化 观性、美具有普遍性等等。人人都爱 美．都有欣赏美的权利。作者提出“独 为推翻封建王朝、剔除糟粕思想的有 力武器．为“五四运动”奠定了必要的 思想，这具有相当大的时代意义。 （二１有相当一部分观点相对客观 运动’的参与和促进上等 ”可见其影 响非同一般，具有划时代的文化、教育 和社会意义。 综上所述，《以美育代宗教说》中 所揭示的宗教本质、美育代宗教的优 势、意义等理论是蔡元培先生“以美育 乐乐不如人乐乐．与寡乐乐不如与众 乐乐”便可反映以上观点 此外．在其后的探索研究中。蔡元 培对宗教的本原及当时宗教的陈腐进 一在《美育代宗教说》中，蔡元培先 生第一次系统地提出整合一些思想 通过对宗教弊端的揭示．又剖析了美 步作出了客观评论。首先，他将宗教 心”，信仰是自由的、是可以随着哲学 本原归结为“一种哲学主义的信仰 思想的变化而变化的：其次，他认为， 代宗教”教育理念、思想的丰富、完善 的基础：它提出于１９世纪末２０世纪 初，为中国人遭遇现代社会信仰问题 的困惑指明了一条新出路．时至今日． 虽已逾百年，但每每细细品读，仍耐人 育与宗教有着密切的关系．再在融合 中西思想的指导下，比较两者，说明了 美育的优越性．从而论证了美育代宗 教是可能的、必然的。在论证过程中， 当时的各种宗教．利用封建迷信．迷惑 无知的人盲从宗教．来维持传教者的 有相当一部分观点是相对客观的。 例如，在揭示宗教的弊端中。作者 着重强调了其落后性及主观性 众所 周知．原始社会人类心智尚未开发完 全之时，便产生了宗教的萌芽。随着生 利益。“这完全是用外力侵入个人的精 神界，可算是侵犯的”。这无疑打 击了全盘西化的“宗教救国”和封建保 守的“复古尊孔”思想．从侧面论证了 蔡元培所倡导的“美育救国”的可行 寻味。意义非凡。 参考文献： 【１】蔡元培．以美育代宗教说【Ｊ］．新青年， １９１７年８月． 【２１宫承波．“以美育代宗教”的历史文 产力经济的发展．政治制度的变迁．人 类经过科学实践已能验证事物的正确 与否，宗教落后性显而易见。此外，作 者在文章中又将宗教产生归结为原始 性。这不仅在中国近现代的美学、教育 学史上具有重要意义．更为当时处于 迷茫、探索期的中国社会指明了一条 新的救国方案 化价值及其当代意义【Ｊ］．文史暂，２０００， （０５）． 【３】姚全兴．中国现代美育思想述评【Ｍ】． 武汉：湖北教育出版社，１９８９． 社会的“精神作用”（主观意识），然而 （三）对后世美学美育等众多领域 产生重大影响 在、阶级观念狭隘的封建社会．宗 教被利用为统治工具．而掌管宗教者 本文虽然产生于上世纪初期，但 说．艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的配 合是极为重要的 （上接第３０页）在《爱人送我向日葵》 中．前奏部分一出．就将情感烘托得恰 到好处．就为大家营造了一个安静的 参考文献： ［１】赵爽．丁善德艺术歌曲创作及演唱 研究以《爱人送我向日葵》、《延安月 丁善德所创作的《爱人送我向日 葵》是他为数不多艺术歌曲里的代表 作．充分体现了丁善德先生艺术歌曲 的特点。风格上，中外交融，雅俗共 赏。手法上，在传统基础上发扬民族 特色，在广泛借鉴中创造新颖技巧。 氛围 在情感的把握上会给歌者一个 暗示，使歌者更好的把握作品风格。虽 然此作品转调较多．但加了钢琴间奏 的过度，转换的十分巧妙与自然。歌者 夜》、《赶骆驼的哈萨克》为例【Ｄ】．杭州： 杭州师范大学．２０１２年． 【２】赵云云．浅析丁善德艺术歌曲作品 特点——以《爱人送我向日葵》为例 【Ｊ】．大舞台，２０１２，（０１）． 应时刻听着钢琴的变化．这样也不必 太担心会有走音的状况发生 之后随 着歌曲的不断深入．逐步地将年轻姑 娘的心理活动。爱人形象以及对待爱 本文通过以《爱人送我向日葵》为例来 探索丁善德艺术歌曲的风格及演唱． 希望在今后的学习中给自己．也给大 家一点启示 【３】肖黎声．声乐理论基础【Ｍ】．上海：上 海音乐出版社．２０１２． 【４１何新．中国艺术歌曲源起与发展特 征【Ｊ】．郑州大学学报（哲学社会科学版）， ２００４，（０４）． 情的态度，清晰的刻画在人们面前，歌 者从而也能更准确的把握表达出整部 作品的思想感情和艺术内涵。所以
