瓦格纳歌剧改革概述

MODERN MUSIC

瓦格纳歌剧改革概述

管谨义

[摘要]在音乐史上瓦格纳是以歌剧改革者的面目出现的，在欧洲艺术发展的长河里留下了深刻 的印迹。由于在瓦格纳那个时代上演的歌剧，有追求剧情离奇以及卖弄歌唱技巧的不良倾向，致使歌剧 的台词、音乐和舞台动作各自为政、互不相关，针对此一现象，瓦格纳针锋相对地决定了自己歌剧的改 革原则。

[关键词]瓦格纳；歌剧改革；歌剧概论[中图分类号]J65

[文献标志码]A [文章编号]1007-2233 (2017) 04-0005-04

的令人惊讶的增强和减弱，他的乐队焕发的光彩和骇人的 威势——口呆!冶

瓦格纳歌剧中音乐的展开以“主导动机”或“主导主 题”为基础。这些动机或主题常由乐队奏出，交织成一片 对位的整体。这些主题往往具有鲜明的表现能力和描绘能 力（如描绘黄金、剑以及“指环的咒语”等），显示了他 在旋律的展开、复调、和声-管弦乐法等方面的才能和 技巧。

在音乐的发展上，瓦格纳善于将主导主题加以各种变 化，形成“连绵不断的旋律”以配合剧情的发展。这种 “连绵不断的旋律”是一些无休止的没有完全终止式的连续 不断的旋律乐句，他极力发挥浪漫主义音乐在旋律上及和 声上的若干特色，带有“现代主义”的因素。

由于瓦格纳热衷于管弦乐的效果，从而对歌剧人声的 表现性能有所牺牲，是他歌剧改革中的一个局限。

瓦格纳还是一个多才多艺的艺术家。他不仅是一个伟 大的作曲家、歌剧改革家，而且是诗人、剧作家（他所有 的歌剧都是自己作剧词）、著名指挥家、艺术理论家和音乐 评论家。

瓦格纳的音乐艺术是富于民族性的。它与德国音乐艺 术的民族传统，特别与贝多芬、威柏以及德国民间诗歌和 民间音乐有着密切的联系。瓦格纳的音乐创作标志着19世 纪音乐艺术发展上的一个重要阶段。

瓦格纳一生共写了《漂泊的荷兰人》《汤豪塞》《罗恩 格林》《名歌手》《尼柏龙根的指环》等十一部歌剧，九首 序曲，一部交响乐，四部钢琴奏鸣曲及大量的合唱曲，艺

这一切，都是那么无可比拟，简直使人目瞪

瓦格纳力图把音乐、台词、表情和戏剧这四个方面加 以综合，他称自己的歌剧为“音乐剧”。在他的创作生涯 中，毕生为自己的理想而斗争，他既反对当时盛行的意大 利歌剧中的那些“空洞的声乐技巧和对管弦乐队的忽视”， 也反对法国大歌剧（如梅耶贝尔式的）中那些追求华丽的 表面效果的表现方法。他主张歌剧的音乐（声乐的及器乐 的）必须服从于戏剧。由于瓦格纳主要对意大利歌中偏重 声乐的倾向进行斗争，结果使自己走向另一个极端一！偏 重交响乐和器乐的表现。在他的音乐剧中声乐往往处于次 要的地位，成为加在华美的交响乐中的“朗诵调”，只在情 绪非常高涨（例如写爱情的场面）的地方声乐部分才富于 歌唱性，所以有人称他的音乐剧是巨大的、标题加声乐的 “交响曲”。此一倾向在较后期的作品中有所改善。

在瓦格纳把歌剧中的重点由歌唱移到管弦乐的时候， 他在歌剧的管弦乐创作方面取得了卓越的成就。在管弦乐 中，他的音乐语言绘声绘色、管弦乐手法丰富、刻画心理 淋漓尽致。例如在他著名的三部剧《尼柏龙根的指环》中 的《瓦尔基里的飞扬》《魔火》《林风飒飒》《葬礼进行 曲》中以及歌剧《汤豪塞》《罗恩格林》中的许多插部和 声乐——

管弦乐场面中都显示出他超人的音乐天赋，为标

题管弦乐的发展做出了重大的贡献。柴可夫斯基说，瓦格 纳发现了“和声及复调技术的惊人的宝藏”，里姆斯基-科 萨科夫认为“瓦格纳的乐器法和表现方法已经达到了艺术 表现的最高阶段。他的音色的丰富和明暗层次，他的音响

[收稿日期]2016-12-25

[作者简介]管谨义（1939-),男，山东高密人，天津音乐学院声

乐系教授、研究生导师。（天津300171)

当代音乐.2017年第4期

术歌曲等。此外还写了《艺术与》《歌剧与戏剧》《未 来的艺术》等几部关于歌剧改革的著作。但他的主要贡献 还是在歌剧方面。

《漂泊的荷兰人》是一部三幕歌剧，瓦格纳根据北欧的 传说编剧并作词，1843年初演于德累斯顿，剧情叙述了一 个受到恶魔诅咒的荷兰人，被罚永久漂泊海上，除非找到 一位真心爱他的女子方能解脱。数百年后，这个荷兰人漂 泊到挪威港，遇到了一个挪威船长的女儿珊塔。她久慕传 说中的荷兰航海者，一见倾心。后来，荷兰人发现珊塔被 另一青年追求，误认她薄情，毅然离去。珊塔追到海边， 荷兰人又自诉身世，想吓退姑娘，随即扬帆离岸。珊塔决 心以身殉情，跑到海边的悬崖，纵身跳人海中。此时，只 见海波汹涌，船影顿失，在落日的余晖中，隐隐可见荷兰 人与珊塔的幽灵互相拥抱着浮现之上。

此剧是瓦格纳歌剧改革的第一部作品，在歌剧史上占 有重要的地位。瓦格纳在该剧中已开始克服旧式歌剧中许 多分曲式的写法，而把它变为戏剧的“场”，同时提高 了管弦乐队的戏剧效果，开始了广泛地运用主导动机的 写法。

该剧的序曲即由主导动机构成，概述了戏剧的风貌和 诗意的形象：开始管弦乐描绘了一幅咆哮的海洋画面，然 后由园号奏出饱经风波的荷兰人动机。这动机孤独而凄凉， 宛如一个幽灵立于狂乱的波涛之中。随后描绘船靠岸，然 后出现美丽纯朴的珊塔的主题。当乐队传来远处水手的号 子声以后，音乐掀起汹涌澎湃的大海波澜，时而听到荷兰 人的动机与水手的号子声的挣扎。音乐平静下来以后，荷 兰人的动机与珊塔的主题相继在弦乐的波光里浮现，甜蜜 而美好。

此剧中还有着许多动人的声乐曲。如第二幕中荷兰人 来到珊塔的家里，她的保姆和一群少女一边纺线一边唱的 合唱曲《纺车飞转》曲调优美动听。该曲曾被李斯特改编 成钢琴曲而闻名世界。此后，珊塔唱了一段讲述荷兰人在 大海中漂泊的叙事曲《你可见那血红的船帆》，曲调优美而 富于戏剧描写性。后来，当荷兰人与珊塔见面时，两人唱 了一段表示互相爱慕的二重唱，曲调宽广流畅，颇有戏剧 力量。

《汤豪塞》，三幕歌剧，作于1843至1845年间，1845年初演于德累斯顿。此剧取材于13世纪德国一位爱情歌手 的故事，仍由瓦格纳编剧。这部歌剧把观众带人古远的骑 士时代，很有宗教的神秘气氛；剧情体现了为追求人的感 情自由而进行的斗争，体现了当时进步的知识分子的情感。

此剧是瓦格纳四十年代创作的高峰之一，它一方面继 承了由威柏所奠定的德国浪漫主义歌剧的传统，一方面发 展了自《漂泊的荷兰人》中已开始的歌剧改革：戏剧的 “场”、管弦乐的交响化、主导动机的写法更趋成熟。同时 歌剧中还保留了许多出色的重唱、合唱和一些起作用的旋

律，标志着此剧与传统的联系。

此剧的序曲较著名，处于19世纪音乐创作中高度成就 之列。序曲采用了两个主题及复三段式与奏鸣曲式相结合 的庞大结构。序曲的两端以巡礼者的合唱及其发展为基础， 表现宗教的森严与肃穆；与此一主题形成对比的是一个八 度跳进和半音下行的音调，表现已经离开维纳斯宫而参加 朝圣者队伍的汤豪塞的心神不宁以及不时为过去的生活记 忆所侵扰的心神状态。序曲的中部是快板的奏鸣曲式，描 写维纳斯堡中的歌舞酒宴及赞颂女神和汤豪塞之形象，表 现的淫乐。主部主题轻佻，宛如魔女妖媚的舞蹈，副 部主题是汤豪塞沉沦在迷宫时赞扬维纳斯的美貌所唱的一 首颂歌的音调，有中世纪骑士歌曲的进行曲风格。最后， 序曲在朝圣者高歌“哈利露亚”声中结束。

此剧中，第一幕中的《巡礼者的合唱》与第二幕中汤 豪塞的咏叹调《歌颂你，爱的女神》都是歌剧艺术中的传 神之作。

《罗恩格林》（三幕传奇歌剧），瓦格纳根据中世纪的 传奇故事改编为歌剧脚本，1850年初演于魏玛市，由李斯 特主持上演。该剧体现了“在虚伪狡诈的世界里没有实现 光明理想的可能性”的消极思想。瓦格纳说，他要借此剧 “揭示现代生活中真正艺术家的悲惨处境”。该剧与《汤豪 塞》一起，同为瓦格纳20世纪40年代歌剧创作中之重要 作品。

瓦格纳在《罗恩格林》的音乐里，已经相当彻底地实 行了他的主导动机式的写作体系，而且其他的歌剧改革原 则也相当明显地表现出来。在《罗恩格林》中，瓦格纳第 一次放弃了概括全剧内容的交响乐式的序曲，代之以包含 歌剧一个主要形象的引子或前奏。

该剧的引子，以其独特的简洁和鲜明配器而著称。它 以圣杯武士罗恩格林的主题动机构成。这个主题形象纯洁 而高贵，由于配器细腻、精巧、透明，听起来仿佛是由轻 盈的音缕织成的锦绣，引子开始时，作者用分作四部的小 提琴和木管在高音区奏出纤细而透明的长音，然后四个独 奏的小提琴奏出了富有诗意的圣杯主题，创造了优美光明 和善良的骑士下降人间所带来的天国形象。柴可夫斯基说: “圣杯的天国激起瓦格纳的灵感，使他写出了现代音乐中最 美丽的一些篇幅。”引子的主题再经过几次重复演奏以后， 已带上了骑士的英雄色彩，在到达强大的顶点之后，又返 回开始的音响。罗恩格林的主题再次溶解在轻盈缥渺的音 响之中。

第一幕中的《爱尔莎之梦》是歌剧中最深刻、最温柔 的篇幅之一。在这个唱段中，她叙述了自己梦见一个答应 在战斗中卫护她的勇敢骑士，音乐刻画了爱尔莎坦诚纯洁 的内心，使人对这位隐于阴险篡权者囹圄中的弱女寄予无 限的同情。该幕中，当罗恩格林站在由天鹅牵引的木船中 出现于河上的一刹那，音乐非常鲜明。当士兵看到远处放

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管谨义：瓦格纳歌剧改革概述

着光芒的骑士的时候，唱起合唱，表现出既慌又喜的心情。 在突然的寂静之中，响起了罗恩格林的声音——

《感谢我

忠实的天鹅》，描绘了骑士与天鹅告别时的心情。此幕还出 现了一个在全部歌剧中起重要作用的动机：在罗恩格林和 爱尔莎简短的谈话中，罗恩格林禁止她问起他的名字和身 世时，初次出现了代表禁律的动机。这一动机带有顽强而 果断的性质。

第二幕中的音乐戏剧构思是以光明与黑暗、善与恶的 对照为基础的。引子充满了神秘而不祥的阴暗色彩，主要 表现蓄意破坏两位美好主人公幸福的奸恶势力——

弗烈得

利和教特露得的形象。以后，这种形象又得到了发展，与 此形象形成对比的是：幸运的爱尔莎走上阳台，唱一首充 满女性的柔情和纯洁的小咏叹调：“柔和的风，你往日常听 见我暗中偷泣，如今你却应知道我是如何幸福丨”此幕的高 峰之一是罗恩格林和爱尔莎走进教堂时的《婚礼进行曲》， 音乐庄严而明朗，具有迷人的旋律美。该幕结束时由小号 和长号吹出代表禁律的有着险恶性质的动机。

第三幕开场时的引子，以辉煌而抒情的曲调描绘了罗 恩格林和爱尔莎结婚喜宴上热烈欢腾的气氛。而该幕中的 混声四重唱《婚礼大合唱》（它不同于第二幕中的《婚礼 进行曲》）是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导 着罗恩格林进人新房时唱的，庄严而抒情，乐队重复着合 唱的声部，其声仿佛自远而近。此曲在欧美各国几乎家喻 户晓，常被人们用作婚礼音乐。这一幕中有一首很长的罗 恩格林与爱尔莎的二重唱：爱尔莎中了弗烈得利和教特露 德的毒计，竟背弃了誓言追问罗恩格林的姓名和来历。为 了解除爱尔莎的疑心，罗恩格林亲切地拥抱了她，从窗口 指给她那百花盛开的花园，这时所唱的旋律充满了温柔的 情感。可是爱尔莎越发忍耐不住了，又由于弗烈得利意外 地闯人，罗恩格林被迫讲出了自己的秘密。这时歌剧换了 一景：在硕尔特河畔的平原上，伯爵、贵族、骑士以及他 们的侍从都来到这里；爱尔莎和一群妇女也在其中，罗恩 格林站在场地中间，隆重而庄严地向众人暴露了自己的名 字和来历的秘密。这段自述的音乐是由引子中代表罗恩格 林的主题构成，声乐部分严肃而带有朗诵性，充满了英雄 气概。罗恩格林说出了自己的秘密之后，就重返到遥远的 圣杯之国去了。

《名歌手》（三幕喜歌剧），由瓦格纳编写脚本。整部 歌剧，瓦格纳花了 22年的时间才完成。他从1845年开始 构思，到1861年才着手写作，直至1867年才最终完成。 1868年《名歌手》首演于慕尼黑，由汉斯•冯•彪罗 指挥。

瓦格纳创作此剧时曾研究了纽伦堡的古代编年史。歌 剧就是以中古时代德国的名歌手艺术会的生活为题材，通 过剧中民族歌唱大师汉斯，萨克斯的形象表达了他的进步 思想。故事围绕着以美丽的少女爱娃作为优胜者之妻的唱

歌竞赛而展开。骑士瓦尔特爱上了爱娃，于是参加了歌唱 竞赛，他很有才能，但不懂得唱歌行会中的许多烦琐的规 则；而竞赛者贝克麦萨没有艺术才能，却精通这些规则。 起初瓦尔特因为犯规而失败了，但得到有名的萨克斯的保 护而在竞赛中最后获得了胜利。

瓦格纳在这部歌剧里以隐喻的手法表现了自己的思想 和艺术观。他把爱娃作为艺术的理想，瓦尔特作为真正的 艺术家，萨克斯作为民族艺术精神的代表，贝克麦萨则是 那些胸襟窄狭的音乐家和迂腐的批评家。他有意识地影射 了当时阻碍他发展的人们。

在瓦格纳的创作道路上，《名歌手》占有重要的地位， 它虽取自历史题材，但又是一部现实主义作品；它格调光 明、乐观，表现了阳光普照下的喜悦和人生的胜利；音乐 上有生动的民间艺术风格，自由诗一样的灵感。革新的手 法与固有的传统技巧相结合是这部歌剧的主要特色。

该剧中不仅管弦乐起着很大的作用，运用了主导动机 的手法使音乐连续不断地发展，而且有机地结合了传统的 歌剧技法：注重了旋律的表现意义，使用了很多合唱和重 唱；在第二幕终场滑稽的吵架场面中，作曲家还熟练地运 用了复调音乐的写作手法。《名歌手》在德国歌剧艺术中， 是一部有高度成就的作品。

瓦格纳著名的三部剧《尼柏龙根的指环》是根据两部 伟大的传说《挪威神话》和古老的德国叙事诗《尼柏龙之 歌》写成的。瓦格纳从后者提取了魔指以及它与主人公齐 格弗里德之间的致命关系的故事，把前者中诸神的名字改 成普通的德国人名，出现在他的三部曲中。

三部剧实际上由四个部分组成，即《莱茵的黄金》 (序剧）、《女武神》《齐格弗里德》和《神界的黄昏》。三 部剧的剧本都是瓦格纳自己写的。剧本写成后瓦格纳就开 始谱曲，先是《莱茵河的黄昏》，其次是《女武神》，当 《齐格弗里德》写到一半时，瓦格纳停止了该剧的写作达 12年之久，直至1874年该剧才全部完成。为该剧瓦格纳花 费了大量的精力，单单剧本创作就花了 4年时间（1848- 1852)，从开始谱曲，包括中间停止的12年，到全部完成， 总共用了 21年的时间（1853-1874)。

在路德维希二世的坚持下，《莱茵河的黄金》和《女 武神》于1869年和1870年曾分别在慕尼黑上演。《尼伯龙 根的指环》全部第一次完整地演出是1876年夏天，在瓦格 纳为自己的歌剧上演而建造的拜勒特剧院的开幕典礼上。

在该剧中，瓦格纳力图揭露由于万能的“黄金统治” 而产生的“世上”，幻想用“爱的力量”来战胜“邪 恶”。他安排反对这种黄金统治的斗争，由理想的民间英雄 来实现。因此《指环》剧中的人物都是一些单匹马的 “英雄好汉”，其结果必然造成齐格弗里德的灭亡。而在黄 金统治下的人和神，最终也没有找到出路。

从音乐方面看，《尼柏龙根的指环》属瓦格纳后期创作

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之典型作品。此剧中，他的“乐剧”改革原则贯彻得很充 分。全剧几乎找不到一个分曲，只有大的“场”的更换。 管弦乐起着主导的作用，音乐的基础是由复杂的、精密考 虑过的主导动机体系构成。主导动机随着剧情的发展做种 种变形，而且连绵不断。与三部剧庞大的结构相适应，瓦 格纳在该剧乐队中使用了四管制组织的管弦乐队，还加用 了特制的大号（称为“瓦格纳大号”）、低音小号、倍低音 长号、六个竖琴。这样，不仅乐队的音域宽广，而且表现 性能异常丰富。瓦格纳自如地、得心应手地运用了它们。 丰富的乐队音响配以主导动机的写作体系，瓦格纳出色地 塑造了多种复杂的感情（如爱、痛苦、愤怒、诅咒），鲜明 地刻画了许多无生命的东西（如剑、黄金、盔甲、堡垒）， 生动地描绘了多种自然的力量（如火焰、雷雨、虹、莱茵 河水）等。

该剧中有许多部分表现出瓦格纳音乐创作的高度才华。 如《女武神的飞驰》《浮旦的告别与火焰的咒语》《林声》 (《齐格弗里德》）、《送葬进行曲》（《神界的黄昏》）等。

《女武神的飞驰》一段是在《女武神》的第三幕中。 在山中，暴风雨在啦哮着，女武神们在乌云中骑马飞奔着， 把战场上阵亡的战士带回天宫去。音乐由弦乐器衬托，用 木管乐器吹出的颤音描绘狂风怒号的雷雨的咆哮；同时大 管和园号吹出带附点的跳跃音型，表示女武神的马蹄声， 在人们眼前展现了一幅生动的在狂风暴雨中疾驰的生动画 面。在这一背景上，随后由园号、小号和长号吹出英雄气 概的主导动机；此一动机又与另一动机——

女武神粗旷的

笑声和马蹄声相呼应，造成鲜明的交响乐图画。对于这段 生动的音乐，柴可夫斯基曾写道：“《女武神的飞驰》是这 位活跃于音乐剧领域内的交响乐作家的成功作品之一。瓦 格纳把幻想中魁伟的女骑士们在天空疾驰的图画以惊人的 真实描绘了出来。”

《浮旦的告别与火焰的诅咒》是《女武神》的终场。 神王浮旦因爱女违抗命令必须受到惩罚，他深感不安，和 爱女布仑希尔德告别时，深情地叮咛她（她将变成沉睡中 的俗人）：“我们即将分离，我将不能再给你慈爱的温存 ……那不曾为别人燃起的情欲的火焰，让它为你燃起吧 …

”此时乐队奏出半音的摇曳不定的代表火焰的主导动 机，它像燃烧摆动着的火舌。当浮旦告诉布仑希尔德说， 只有那比神还自由的人能解救她的时候，乐队及部分声乐 中出现了齐格弗里德的带有英雄性的主导动机。浮旦拥抱 了女儿以后，用深刻而多情的歌声向她致送最后的“宽恕” 之意。此后，在柔美的歌声及管弦乐队的伴奏声中她渐渐 沉人昏睡。音调是半音下行的，代表了布仑希尔德昏睡的 主导动机。

随后，浮旦用矛在岩石上击了三下，引来火苗，很快

地在布仑希尔德的四周燃起严密的熊熊大火。这时的音乐 十分壮观。华丽的配器法使火焰的主导动机显得格外美丽 而鲜明：弦乐器奏着华丽的音型，而六个竖琴和木管乐器 描绘着动荡的火焰，形成一篇十分美丽的火焰交响乐。此 后又出现布仑希尔德人睡的动机，火焰好像在为她催眠。 再后又出现齐格弗里德的动机，预示着将来只有这位勇士 可以战胜火焰救起布仑希尔德。

这篇音乐以其色彩的鲜明、不平凡的管弦乐力度的变 化以及复杂而丰富的交响音画而著称。它直到最后几小节 才出现不吉祥的命运动机，预示人们正在进行着的悲剧。

《齐格弗里德死后的送葬进行曲》一段在《神界的黄 昏》第三幕中。齐格弗里德被哈根杀死以后，黑夜到来。 臣仆们抬起齐格弗里德的尸体，在《送葬进行曲》声中， 隆重地把他抬到基比孔族的宫中去。这首送葬进行曲是整 个三部剧的悲剧性的总结，它的强烈的悲剧性力量给人以 强大的感染力，留下不可磨灭的印象。

引子以长号轻轻地吹出阴暗的代表命运的动机开始， 继之定音鼓低沉地敲打着，给人一种期待的印象。然后铜 管乐和木管乐器吹出代表委尔塞人苦难的主导动机，随后 又响起低沉的鼓声。

引子以后，由弦乐器和铜管乐器哀伤地吹出具有悲剧 力量的代表死亡的动机，以及同样具有悲剧力量的委尔塞 族的主导动机。此后出现一组齐格弗里德的父母——

齐格

蒙德和齐格琳德的爱情动机，给进行曲带来一丝抒情的因 素。接着，音乐进人展开部，代表死亡的委尔塞族的主导 动机得到发展以后，铜管乐吹出强有力的代表宝剑的主导 动机，音乐顿时明亮，继而出现齐格弗里德的主导动机， 清楚地说明了死者是“世界上最光辉的英雄”。继后出现富 有号角性的齐格弗里德少年时代的主导动机以及由单簧管 和英国管轻柔地吹出的代表齐格弗里德与布仑希尔德的爱 情动机。这爱情的动机出现时并有低沉的弦乐奏出死亡动 机的变形陪伴着，说明这爱情是命中受着诅咒的。从这时 起，一切都环绕在死亡与昏暗之中，低音小号又吹出代表 指环诅咒的主导动机，像一个森严的标志，告诉人们英雄 之死的原因。全曲至此结束。

此曲是自由的奏鸣曲式。再现部虽然用另外的主题代 替了呈示部的主题，但从意义上讲起着相当于个性似的作 用。这首奏鸣曲虽然由许多主导动机组成，但却统一而 完整。

瓦格纳的这首《送葬进行曲》以其感染力强、悲剧性 深而被列为世界哀掉音乐中最感人的作品之一。

(责任编辑：李路）

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