龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
对学前教育专业美术课程教学改革的思考
作者：刘宏伟
来源：《新校园(下)》2015年第11期
摘 要：美术是学前教育专业的一门重要课程。本文针对目前高职高专院校学前教育专业美术课程教学中存在的主要问题，提出了推进学前教育专业美术课程改革和创新的策略。 关键词：学前教育;美术课程;教学改革
2012年2月，教育部、财政部在郑州联合召开国家学前教育项目工作会议，为推动全国各地尤其是中西部地区全面实施学前教育三年行动计划，制定了系列有助于推动学前教育发展的。教育项目的顺利实施，促进了学前教育改革的不断深入，使我国学前教育呈现出良好的发展态势。同时，一些普惠性的学前教育资源也在快速增加。据不完全统计，仅在2011年我国幼儿园总数就增加了1.6万所，幼儿增加了400多万人。根据国家统计局2014年2月24日发布的统计信息中第十项教育、科学技术和文化的数据，2014年全国幼儿园已有18万所，在园幼儿的总人数已达34万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求。
但目前我国幼儿教师的专业化程度不高，学前教育专业毕业生数量难以满足现实需求，特别是缺乏一些拥有英语特长和美术特长、舞蹈特长和音乐特长的幼儿教师。所以，定西师专作为一所高职高专院校，对学前教育专业学生的培养，“结合社会需要和学科发展前景，从本地区实际出发，面向全国，培养德才兼备、专业素质与技能过硬，具备较强实践能力，能够满足学前教育改革和发展需求的高素质、创新型人才。”
高职高专院校的学前教育专业，要求该专业学生既要掌握基本的理论知识和技能，也要具备舞蹈、音乐、美术、玩具设计与制作、幼儿园环境创设等综合能力。同时，要求学前教育专业学生能够灵活地将这些技能运用于未来的幼儿教育实践当中，提升幼儿园的教育活动层次和水平。
一、学前教育专业美术课程存在的问题分析 1.重理论学习，轻技能培养
在目前学前教育的专科层次课程中，过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习，只能满足学生毕业后能画简单的平面形画，能做简单的手工。这很明显不符合高素质应用型学前教育人才的培育目标。学前教育发展所需的是具备扎实的学前教育专业技能，能够从事幼儿园工作或幼儿教育科研活动的教师，以及具备扎实的学前教育知识和工作能力，可以从事幼儿教育相关教学研究和管理工作的人才。这是高职高专院校学前教育专业的人才培育目标。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
因此，在学前教育专科层次的教学中，必须对当前高职高专院校学前教育专业的课程设置、课时安排等进行一系列的改革，探索满足现实需求，符合高职高专特色的美术课程的技能训练模式，才能适应专科学前教育综合性、实用性强的专业特点。 2.缺少统一的课程标准和评价体系
目前，各高职高专学校的学前教育专业在美术技能课教学中，一直缺乏统一的课程标准和教学计划。对幼儿园各阶段儿童在每一个学习阶段应达到的学习成效没有明确规定，也没有形成统一的课程标准和评价体系，大多仅仅依据任课教师自身的喜好和特长来开展美术课程教学。所以，存在盲目、单一的现象。
因此，在人才培养方案上，我们应从各个环节对高职高专院校的美术课程教学进行改革，具体应体现在课程标准、教学计划和评价体系等方方面面。通过一系列的改革，提升高职高专院校学前教育专业人才培育的质量，促进高职高专院校学前教育美术课程教学的深化，为我国学前教育培养一批一专多能的高素质人才。 3.教材内容相对较难
就美术基础这部分内容来说，市面上的美术基础教材，内容过分强调专业理论与技巧，内容专业性太强，对于学前教育学生来说太难。学前教育专业的学生来源主要是非艺术类高考生和三校生，几乎没有美术基础或美术基础非常薄弱，这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的心理，大大降低了教学效果。 二、学前教育专业美术课程改革思路 1.增加美术课的课时
一、二、三、四学期每周2课时的美术基础学习，五、六学期通过选修课形式，美术基础好的学生每周4课时，其余学生每周2课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习，如果长时间不动笔，不动手，会“手生”，学生只有通过连续不断的大量实践练习，才能不断提高动手能力，进而提高实际操作能力。
学前教育专业美术课程的设置可以细分为三大块：《美术基础》（包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分），《儿童画》（包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分），《手工与应用》（包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩具教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分）。三大块的构成，既突出了美术基本技能的训练，也加强了实践环节与动手能力的培养。
2.健全美术课程的标准
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
根据幼儿教育的岗位需求，对学前教育专业美术课程教学计划进行进一步的完善，应在当前美术课程教学计划的基础上，按照美术课程教学规律，对美术课程涉及的各类知识、能力以及素质等进行深入的分析和细化。在深入分析和细化的基础上，根据不同知识、能力与素质的要求选择对应的教学方法，并制定最终的课程考核方式和评价方法。在对美术课程教学进行评价时，应兼顾学生知识与技能的学习，关注学生的学习态度、情感和价值观等。这种评价标准的提出，体现了美术课程的人文性质。也正是由于美术课程具备人文性，要求在教学中必须关注学前教育专业学生的态度、情感和价值观。在学前教育专业学生美术课程教学中，这些精神层面的东西应作为学习目标来进行。如果课程标准中忽略了这一项，美术就只能是一种技能学习课程。
因此，评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣，掌握基本的美术知识和技能，培养操作能力和创新意识，了解人类美术遗产、扩大文化视野、培养美术审美情趣这四大方面入手。
3.学前教育专业美术教材建设
学前教育专业的美术教材应有别于美术专业学科的美术教材，需要学习多种形式的绘画类别，但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等，既能激发学生的学习兴趣，又可使教师节约备课时间，提高教与学的效率。
三、学前教育专业美术课程的创新思路 1.改变传统的教学思路
在传统的教学模式中，教师往往是先示范再要求学生模仿训练，久而久之，学生就完全丧失了创造力，只会照葫芦画瓢，脱离了教师的示范，根本无法完成艺术创作。而个性化教学，则能充分调学生的积极性和创造性。美术教师在开展教学时，应转变自身角色，突出学生的主体性，将自身定位于组织者和引导者。美术课堂中，应注重学生的“学”，突出学生的主体性，尊重学生的个体差异，实施因材施教。在对教学程序进行一定的改进和优化时，必须关注学生的创新能力培育，特别是发散思维培育。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“在学生的心灵深处，无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”在教学中，美术教师应尽可能地为学生创设一定的情景，创造各种机会，使学生通过发挥主动性实现愿望。
例如：在教“黑白装饰画”一课时，不是先讲解、示范再让学生动手绘制，而是先出示大量黑白画作品，请学生自己看都用了哪些元素和形式构成，再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识，教师只对学生的讲解进行引导和归纳。如黑白装饰画有哪些颜色，点、线、面在画面中是怎么表现的，等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样，首
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
先要把握住黑、白、灰的关系，再对点、线、面进行创造性的变化，如点的密集与疏散，大点与小点的排列，直线、折线、曲线的不同排列，都会形成不同的面。
通过这种发散性思维的训练，使学生改变了不愿意动脑，不去体验，不去感受的习惯，而是打开想象之门，去体验绘画对象的特点、美感和意义，通过想象不断迸发出创新的火花。这样即使同一个图案，由于对点、线、面的不同组合排列，黑、白、灰分布的比例不同，也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律，就可以举一反三，把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造，绘制成一幅精美的黑白装饰画。这样通过调整教学程序，教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间，培养了创造性。 2.设置美术鉴赏课程
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养，导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力，更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设美术鉴赏课程是很有必要的。
3.积极创作，开设作品展
幼儿园的玩具、教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成的，这就需要学前教育专业的学生具有丰富的联想和创造力，能把生活中看似没用的东西通过想象，制作成幼儿需要的玩具或教具。因此要积极地鼓励学生进行美术创作活动，激发他们的联想和想象力，不断提高学生的创新思维和探索精神。
每学期开设一次汇报展览，一方面是对学习成果的总结和测评，另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到两个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展。通过作品的展示与评比，使学生在此过程中获得成就感，从而进一步激发他们创作和表现的欲望。 参考文献：
[1]王辉，谢敏.浅议学前教育美术课程改革[J].新西部，2010，5（10）：237. [2]王建华.浅议当前高等师范院校学前教育专业建设的方向[J].学前教育研究，2006（9）：21.
作者简介：刘宏伟（1980— ），男，甘肃陇西人，讲师，研究方向：学前美术教育。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
