《国之瑰宝——京剧》
【课 题】
《国之瑰宝——京剧》 【课 型】
欣赏课 【课标分析】
新的《音乐课程标准》明确指出：弘扬民族音乐理解多远文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粹——京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。 【教材分析】
本课题选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材第四单元《国之瑰宝——京剧》，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。京剧作为我国的国粹，是需要一代代传承的，但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲得面面俱到是不可能的，而且知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难能生动活泼起来。因此，本课选取了重要的京剧的起源和发展、京剧的脸谱、京剧的行当为切入点为学生作该传统艺术的基本入门介绍，精选了几个经典的唱段进行赏析，并且通过课前组织几位同学演练一下京剧中各类行当的
造型表演，以期充分调动学生的积极性，激发了学生的参与意识，让学生初步走入京剧、了解京剧，感受京剧的独特魅力，激发了学生对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。 【学情分析】
高中学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分学生只是喜爱流行音乐，对于我国的传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从而进一步提高学生对我国的传统戏曲的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得知识。 【教学目标】
一、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。
二、过程目标：通过学习了解和聆听以及参与表演，启发学生积极体验与感受京剧，提高学生鉴赏京剧的能力。
三、知识技能目标：概要的学习了解京剧的起源、脸谱、行当以及现代京剧等基本知识，能够判断京剧的行当和所表现的人物形象特征。 【教学重点】
京剧人物行当、伴奏、声腔的学习和赏析。
【教学难点】
京剧基本知识在教学实践中的作用。 【教学方法】
一、谈话法：用于京剧起源、脸谱、行当的介绍。
二、情境法：创设艺术氛围，引导学生做多种形式的参与和感受，拉近京剧与现代生活的距离。
三、启发式教学法：启发学生理解音乐，激发其积极性与主动性。 四、探究法：通过小组讨论，启发学生通过观察、分析、归类来获取知识、培养鉴赏能力。
五、现代教育技术法：充分运用多媒体教学手段，做到声、像、视听结合，让学生能更形象直观地体验感受。 【教 具】
多媒体课件 【教学过程】
一、师生问好。 二、情景导入。
1．欣赏由外国人演唱的《说唱脸谱》，引入京剧情境。 （设计意图：使学生很直观地接触国粹——京剧，对京剧产生浓厚地兴趣，连外国人都这么喜爱京剧，体会到中国民族戏曲的博大精深，产生强烈地民族自豪感。）
2．出示课题。（多媒体课件展示） 国之瑰宝—京剧国之瑰宝—京剧滕州二中颜丽
3．师：你们对京剧有哪些了解，说说你对京剧的印象？ 生：自由讨论后说出对京剧的印象。 三、学习新课。 1．师简介京剧的起源。 京剧的起源京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在 北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等 地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。 四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。 2．京剧的唱腔。
（1）二黄：旋律较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
欣赏《怒火烧》片段，通过视听感受、体验唱段，了解剧情，了解二黄唱腔的特点。 二黄二黄的旋律较为平稳，节奏舒 缓，唱腔凝重浑厚，更 宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
（2）欣赏《甘洒热血写春秋》
师：唱腔和二黄有何不同？它们在表现人物感情、刻画人物性格方面发挥了什么作用？
生：积极回答问题，说出西皮唱腔的特点。 师总结学生说出的西皮唱腔的特点。
西皮西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪。 唱腔 旋律 节奏 唱腔特点 表达情绪 二黄 平稳 舒缓 浑厚凝重 起伏 流畅明快 紧凑 较大 明亮刚劲 沉郁悲愤 欢快 情绪激昂 西皮 巩固练习：
聆听《都有一颗红亮的心》和《学你爹心红胆壮志如刚》两个片
段，判断其声腔。
练习题:听两个片段,判断她们的声腔
练习题:听两个片段,判断她们的声腔
（设计意图：对比两个唱段的唱腔，引导学生深入讨论唱腔的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人物性格方面所发挥的作用。）
3．简介京剧的板式。
京剧是以击板和敲鼓眼定板式节拍，板为强拍，眼为弱拍。
基本类型：一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼。 板起：
眼起：
4．简介京剧的场面及伴奏乐器。
文场：主要为唱腔伴奏，伴奏乐器主要有：京胡、京二胡、月琴被称为文场三大件。
武场：主要配合身段表演，主要伴奏乐器有板鼓、大锣、小锣、铙、钹等打击乐器，单皮鼓、大锣、小锣为武场三大件。
欣赏各个乐器的音色，并介绍京剧的锣鼓经。
台 仓七 台七 仓七 台七 仓七 台七台 仓
把学生分成三组，为大锣、小锣和钹，先让学生口年这条锣鼓经，再以拍桌子、拍腿和拍手的模式练习这条锣鼓经。
欣赏著名武场《三岔口》片段
（设计意图：通过观看武场视频让学生很容易区分“文场”与“武场”，增强了学生对京剧的伴奏——场面的了解，使之更直观性、深刻性。）
5．京剧的行当。
师：我们知道京剧分成四大行当。谁知道是哪四大行当？ 生：生、旦、净、丑
师介绍四大行当分别扮演的角色。 生男性角色
分为：老生（帝王及儒雅文弱的中老年人，演员以挂黑胡子为主）。 末是指中年男性，小生、武生、武老生、娃娃生等 欣赏带有生的一个唱段，让学生分辨“生”的扮相。 •生
戏曲角色中扮演男性人物。根据 角色的身份、年龄、性格、气质和表演 上唱、做打的不同特点，还分为老生、 小生、武生、武老生、末、娃娃生等。 旦女性角色
分为：青衣（又叫正旦，指端庄、贤淑的女子形象）、花旦（天
真、活泼的少女或性格泼辣的少妇）、刀马旦（擅长武艺的青壮年女子，不用“打出手”）、武旦（擅长武打、用武的女性，表演上着重武打，特别使用“打出手”）、老旦、小旦等
重点分辨刀马旦和武旦。 欣赏《西厢记》片段 •戏曲角色中扮 演女性人物。根据所扮人物性格、身 份的不同而划分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、 小旦等在表演上各具特点。在唱、念 上，除老旦外，均用假嗓演唱。旦 净：花脸，通过不同颜色的脸谱来反映不同的人物性格。 欣赏并演唱《说唱脸谱》中的片段，引出学生对不同的颜色脸谱的兴趣。
红色代表忠义（关公）、白色代表奸诈（曹操）、黑色代表耿直（包拯）
蓝色代表稳重（窦尔墩）、黄色代表凶暴（典韦）、金色为神仙、银色为鬼怪。
丑：也叫“小花脸”、“三花脸”。化妆的特点是在脸上多勾粉墨，范围多在鼻梁部分，又叫“豆腐块”。
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也叫“小花脸”、“三花脸”。化装的特点是在脸上多勾粉墨，范围多在鼻梁部分，又称“豆腐块”。根据所扮人物性格、身份的不同同，可分为文丑、武丑和丑婆等。文丑多为各种诙谐人物，正反派都有，念白较多；武丑机智幽默，武艺超群；女性丑角年轻的称为“丑丫头”，年长的叫“丑婆”。丑课堂达标练习：播放视频，辨别京剧的四大行当。
（设计意图：四大行当知识的学习是本课的重中之重，通过播放四大行当唱段的片段，让学生进行辨别，当场检测了学生的学习效果，能及时发现学生对知识的理解程度，很好地反馈了学习成果。）
四、总结评价。
通过今天这节课，我们一起欣赏了几个京剧的精彩唱段，掌握了京剧的脸谱行当，初步了解了国粹——京剧。但京剧不愧为国之瑰宝，它博大精深，我们欣赏的只不过是沧海之一粟，希望通过这节课的学习，同学们能够发现京剧的美，了解京剧的魂！我们都是中国人，我们都是炎黄子孙，龙的传人，我们要继承祖国的灿烂文明，将京剧发
扬光大！ 【板书设计】
《国之瑰宝——京剧》 一、京剧的起源： 四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。 二、京剧的唱腔： 二黄、西皮 三、京剧的板式： 一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼 四、京剧的伴奏： 文场、武场 五、京剧的伴奏乐器： 京胡、京二胡、月琴 六、京剧的行当： 生、旦、净、丑 【课后反思】
本节课通过对京剧的起源、京剧的唱腔、京剧的板式、京剧的场景、京剧的乐器、京剧的行当以及现代京剧等基本知识的介绍，让学生自主积极参与实践探究，使学生体验到了京剧的魅力所在，在教学设计上尽可能地考虑了学生的自主参与，对重、难点把握较好，如理解脸谱与人物性格的关系，能准确判断京剧的行当和所表现的的人物性格特征，并且结合欣赏聆听京剧的经典唱段视频，使学生基本了解了京剧唱腔及装扮与人物行当的关系，明白了京剧的基本表现手段和方式，初步使学生走进了京剧，对京剧产生了兴趣，基本达到了当初
设定的教学目标。
不足之处：在学生积极参与实践探究等问题上，不应过多、多深、过于专业化，教师自身在京剧方面的知识有待提高。在今后的教学实践中我应多多注意，希望各位老师多提宝贵意见和建议，以便我今后更好地实施与课堂教学中，更好地提高自己的教学水平。
《国之瑰宝——京剧》
【学情分析】
高中学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分学生只是喜爱流行音乐，对于我国的传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从而进一步提高学生对我国的传统戏曲的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得知识。
《国之瑰宝——京剧》
【效果分析】
一、课堂的听辨“听皮黄唱腔”环节中，通过聆听京剧“二黄”、“西皮”唱腔，老师引导学生概括总结“二黄”、“西皮”唱腔的特点，
并在老师的引导下学生能用音乐要素分析两个唱腔的不同，学生能基本分清两种唱腔的不同，对两种唱腔的特点有所了解。
二、课堂的“读文武场”环节中，看武场锣鼓经之慢长锤的演奏效果；学习其念法；用身边的物品体验演奏慢长锤，让学生在小组合作体验中增强对京剧武场的认识，通过体验探究，学生能概括文场：主要为唱腔伴奏，伴奏乐器主要有：京胡、京二胡、月琴，武场：主要配合身段表演，主要伴奏乐器有板鼓、大锣、小锣、铙、钹等打击乐器，单皮鼓、大锣、小锣为武场三大件，能分清文武场的区别和伴奏乐器。
三、播放视频，听辨下列京剧行当。通过视频听辨、教师讲解，大多数学生能从年龄、性别、性格、气质等人物特点上分清花旦、青衣、刀马旦、武旦、丑、老生等行当的具体区分。
四、达标练习题。此题为对本课的四大行当的概括总结，检测学生的掌握程度，效果还是不错的，学生能理解京剧的悠久历史。
《国之瑰宝——京剧》
【教材分析】
本课题选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材第四单元《国之瑰宝——京剧》，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。京剧作为我国的国粹，是需要一代代传承的，但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲得面面俱到是不可能的，而
且知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难能生动活泼起来。因此，本课选取了重要的京剧的起源和发展、京剧的脸谱、京剧的行当为切入点为学生作该传统艺术的基本入门介绍，精选了几个经典的唱段进行赏析，并且通过课前组织几位同学演练一下京剧中各类行当的造型表演，以期充当调动学生的积极性，激发了学生的参与意识，让学生初步走入京剧、了解京剧，感受京剧的独特魅力，激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。
《国之瑰宝——京剧》
【评测练习】
一、课堂的听辨“听皮黄唱腔”环节中，通过聆听京剧唱段，在老师的引导下能用音乐要素分析两个唱腔的不同。
二、课堂的“读文武场”环节中，看武场锣鼓经之慢长锤的演奏效果；学习其念法；用身边的物品体验演奏慢长锤。让学生在小组合作体验中增强对京剧武场的认识。
三、播放视频，听辨下列京剧行当。 1.花旦 2.青衣 3.刀马旦 4.武旦 5.丑
6.老生
《国之瑰宝——京剧》
【课后反思】
本节课通过对京剧的起源、京剧的唱腔、京剧的板式、京剧的场面、京剧的乐器、京剧的行当以及现代京剧等基本知识的介绍，让学生自主积极参与实践探究，使学生体验到了京剧的魅力所在，在教学设计上尽可能地考虑了学生的自主参与，对重、难点把握较好，如理解脸谱与人物性格的关系，能准确判断京剧的行当和所表现的的人物性格特征，并且结合欣赏聆听京剧的经典唱段视频，使学生基本了解了京剧唱腔及装扮与人物行当的关系，明白了京剧的基本表现手段和方式，初步使学生走进了京剧，对京剧产生了兴趣，基本达到了当初设定的教学目标。
不足之处：在学生积极参与实践探究等问题上，不应过多、多深、过于专业化，教师自身在京剧方面的知识有待提高。在今后的教学实践中我应多多注意，希望各位老师多提宝贵意见和建议，以便我今后更好地实施与课堂教学中，更好地提高自己的教学水平。
《国之瑰宝——京剧》
【课标分析】
新的《音乐课程标准》明确指出：弘扬民族音乐理解多远文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粹——京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。
