浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐的创作特点
作者：果 蕾
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第2期
[内 容 提 要]《红色娘子军》作为我国国内第一部具有民族特色的芭蕾舞剧作品，为我国的芭蕾舞剧创作拉开了正式的帷幕。由于《红色娘子军》立意题材，深刻而真实地反映了海南地区女战士艰苦的风貌，因而该作品受到广大百姓的喜爱，也引起了无数观众的情感共鸣。不同于之前的一些芭蕾舞剧作品，《红色娘子军》除了选题深刻而有新意之外，在其音乐创作方面更是一大突破，本文将就该剧的音乐创作特点进行阐述分析。
[关键词]芭蕾舞剧/ 《红色娘子军》/ 音乐创作
中图分类号： J5
文献标识码：A
文章编号：1001-5736（2013）02-0140-4
前 言
著名的芭蕾舞剧《红色娘子军》取材于历史背景，也是“样板戏”中的经典代表作，由于该剧产生于特定的历史语境，因而《红色娘子军》全剧的音乐创作旨在揭示和歌颂关于的军事思想，通过音乐与舞蹈动作以及故事情节的发展配合，为观众塑
造了一个个深刻的无产阶级英雄人物，较好地体现了芭蕾舞剧中关于音乐、舞蹈、人物以及情节的完美融合。《红色娘子军》是一部“红色经典”，因而其音乐创作的过程中也与这一剧目主题相呼应，通过适当的音乐表达将中的乐观主义、英雄主义、以及浪漫主义和女权主义都表达出来，体现了一种“斗争哲学”下的音乐情感。另一方面，芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐选择上具有基于“对比”的戏剧性、基于“主题贯穿发展”的交响性以及基于“完整性”的性。下面，本文将对芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作特点作出如下几方面的介绍分析：
一、芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐创作概述
在1963年11月底，我国的实验芭蕾舞团在国内上演了著明的欧洲芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》，而正是这一表演活动引起了当时的周恩来总理的关注。周总理看到了国内的芭蕾舞团能够完美地演示欧洲的芭蕾舞剧，并且在舞蹈的创作与编排上也已经有了一定的经验，因而就鼓励国内的芭蕾舞界进行舞剧创作。当时，周恩来总理对芭蕾舞团的舞蹈编导说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些题材的剧目嘛!”正是听从了周恩来总理的这一意见与鼓励，我国的芭蕾舞蹈团才有了信心与动力，于19年正式组成了芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作班子。在《红色娘子军》的创作班子里包括了当时国内众多著名优秀的舞蹈演员与指导老师，具体地包括了——编导：李承祥、蒋祖慧、王锡贤；舞台美术：马运洪；作曲：吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵。
其中，《红色娘子军》这一芭蕾舞剧的音乐创作是重要的一部分，众多作曲人员齐心协力，与其他创作人员相互沟通、合作，最终通过具体的分工创作完成了该剧的音乐创作。在该剧音乐创作的分工过程中，不同的作曲家负责的是不同场幕的音乐作曲工作，具体分工如下：吴祖强负责序曲以及第一场的作曲工作、王燕樵负责第二场的作曲工作、施万春
负责第三场的作曲工作，而第四场的前半场则是由吴祖强负责，后半场则由杜鸣心负责，接着是戴宏威负责第六场的作曲工作，而杜鸣心负责最后的第六场作曲。通过上述分工，我们可以发现芭蕾舞剧《红色娘子军》的作曲是经过精心安排规划的，整体的作曲工作是极其精细的。
具体的场幕音乐作曲内容安排可见下图：
在19 年的春节前期，《红色娘子军》的主创人员正式前往海南，对海南地区的“红色娘子军”故事进行实地寻访，为了能够更为真实地进行实际体验。在舞蹈编排人员为《红色娘子军》进行编导的过程中，负责该剧音乐创作的五位作曲家也正式开始了紧张的音乐创作过程。
经过几个月之后，《红色娘子军》的音乐创作完成了，在“首演版”的音乐中，主要是由三个不同的音乐主题所贯穿而成的，分别是洪常青主题、吴琼花主题以及娘子军主题，
其中在娘子军主题部分，作曲家们所采用的是原电影的插曲《娘子军连歌》（梁信词，黄准作曲）。总的来说，芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐主创是杜鸣心以及吴祖强两位作曲家，而两位则恰好都是从苏联学成回国的，在此剧之前两人也曾经合作为舞剧《鱼美人》完成了音乐创作。另一方面，五位作曲家中的其他三位也都是吴祖强以及杜鸣心先生的学生，而在此剧音乐创作初稿初步确定之后，也经过了杜鸣心先生的统稿。从上述，我们可以发现，尽管《红色娘子军》的整体音乐创作是由五位不同的作曲家完成的，但是其音乐风格是比较统一的。
2.《红色娘子军》音乐的主要特色
第一，该舞剧的音乐旋律较为平易流畅，有着明显的地方特色以及民族风格。透过该剧的观赏，观众不仅仅能够感受到音乐的旋律感与舞蹈动作完美的融合，从而能够透过音乐赏析来感受剧情的发展，也能够从中感觉的人物的性格特征以及剧情中的矛盾冲突点。第二，该剧音乐创作中较为注重和声的安排，在表现欧洲民族乐派的主调和声思维的基础之上，展露了大小调和声思维下的五声性风格。在舞剧《红色娘子军》中大小调交替的和声手法与民族乐派也是极为相似的。第三，该剧所选用的配器极为简洁清晰，并局部凸显了音响效果中的中西混合。在该剧的音乐创作过程中，作曲家们选用了特殊的乐队编制，在双管编制的基础之上稍作修改，融入了20余种民族乐器，使整体音效呈现出既简洁又混合的音色。第四，该剧的音乐曲式结构是欧洲传统音乐中的曲式结构框架，但是在具体的乐段结构中，其乐句的组合方式又融合了中国传统音乐的创作特点。在一些音乐段落中，我们发现其结构多为再现性三部曲式或再现性二部曲式，但在其乐段结构内部，其句法组合上又具有 “起承转合”、“句句双”、“合尾”、“合头”等传统音乐结构特征。
二、 谈《红色娘子军》舞蹈设计环节的音乐创作特点
几乎在所有的芭蕾舞剧中，我们都能够感受到舞剧的音乐创作与舞蹈动作的设计是紧密相关的，两者往往互为前提，相辅相成，观众可以从音乐听觉中理解舞蹈视觉，也能借助舞蹈视觉来感受音乐听觉。下面，将就芭蕾舞剧《红色娘子军》中关于独舞以及双人舞、三人舞中的音乐创作展开讨论：
(1)独舞动作中的音乐创作
在舞台剧中，独舞占据着非常重要的地位，独舞之于舞剧，就像咏叹调之于歌剧，对于烘托整体剧目的情感、深刻刻画人物形象、表达人物内心是具有非常关键的作用的。而在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，我们可以看到其整体舞剧中的独舞安排出现在各个场幕中，而总的来说，这些独舞的舞蹈动作安排都是为了突出刻画英雄人物吴清华以及洪常青。其中，在舞剧的第一场 “常青指路，奔向红区”中，就安排了第二、四曲的“清华独舞”，而在第四场“党育英雄，军民一家”中，则安排了第二曲“清华独舞”以及第六场“踏着先烈的血迹，前进！前进！”第三曲“洪常青大义凛然，英勇就义”四个段落。在这些独舞的表演过程中，观众能够感受到剧情在不断的推移，将吴清华这个地主家的女奴形象不断发展到了一个英雄的战士，她的反抗精神也愈加顽强，随着剧情越来越深入人心。在这些独舞段落中所设置的音乐中，我们可以感受到基本上都是以“吴清华主题”和“洪常青主题”为主的，这些音乐不仅仅表达了舞蹈演员一种强烈的内在抒情性，也让观众充分感受到了舞剧中人物的思想性格特征。
(2)双人舞、三人舞动作中的音乐创作
除了独舞之外，舞剧《红色娘子军》还安排了很多的双人舞与三人舞段落，这些段落主要出在在舞剧人物的对话交流过程中，而伴随着双人舞或者三人舞的则是一些针对于不同性格和不同人物的音乐之间的对比或者对接。就双人舞而言，我们可以将其分为三大类，
一是刻画正面人物并肩战斗的双人舞，二是反应反面人物狼狈为奸的双人舞，三是表现正反面双方人物进行殊死搏斗的双人舞。虽然在一般的芭蕾舞剧中，双人舞多为表现爱情而设立，但是在《红色娘子军》中，则更多地将其用于刻画战斗场面。而在这些双人舞以及三人舞的舞曲段落中，音乐创作者也为其设立了具体对应的曲目，例如在序幕中就出现了《二难友的舞蹈》，而第一场第四曲则出现了“清华与老四搏斗的舞蹈”，另外在第七曲“洪常青指路”中出现了《常青、小庞侦察双人舞》，而第三场第六曲“清华暴露战斗信号”中则出现了《清华与战斗侦察的舞蹈》。
三、对于舞剧《红色娘子军》音乐创作的文化评价
1.从红色经典的角度看《红色娘子军》的音乐创作
所谓的红色经典，一般所指代的是那些反应性题材，且具备一定艺术风格的作品，红色经典不仅仅在表现手法上能够体现现实主义，也会通过艺术修饰来表现一种浪漫主义。而芭蕾舞剧《红色娘子军》显然是一部红色经典 。下面，我们将从红色经典的角度来谈芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作过程。作为一部经受住了历史检验的优秀芭蕾舞剧作品，《红色娘子军》在其音乐上也具有一些红色经典的文化气质，能够突出反映一种历史题材中的文艺气息。首先，我们可以从该剧的音乐创作中感受到一种红色经典所带来的的理想主义，也就是全剧所刻画的一种主义的理想主义。剧中，原本为地主女奴的吴清华通过英勇的战斗成为了一名优秀的主义战士，而她的经历则伴随着全剧的音乐不断被推进，剧情与音乐之间相互交融。其次，我们也能够感受到该剧音乐所凸显的英雄主义，《红色娘子军》是一部经典的英雄赞歌，我们可以从全剧的整体情节中感受到这种蕴含在武装斗争中的英雄主义，也能够从吴清华和洪常青的一些搏斗场景及其音乐中感受到。最后，作为一部红色经典，《红色娘子军》同时也能够反映出一种的乐观主义，而本剧的音乐创作更是与这种乐观主义的气质所紧密联系，例
如该舞剧的第二场以及第四场中，就出现了“军欢”这类音乐，而这些都深刻地烘托出了一种乐观主义的精神气节。
2.从戏剧音乐的角度看《红色娘子军》的音乐创作
如上所述，芭蕾舞剧《红色娘子军》是一部红色经典，是一部样板戏，但是我们也必须承担它的戏剧角色。尽管《红色娘子军》本身承载着很多政治内涵，全局整体色彩也具备一定的政治性，但是它最根本的还是一部芭蕾舞剧。《红色娘子军》的戏剧性不仅仅体现在它可以通过音乐艺术的表达来推动剧情、刻画人物，也体现在它包含了那种通过音乐的旋律和声部交织的方式来突出剧情的矛盾冲突，使舞剧整体跌宕起伏，具备一定的戏剧性。而本部分将就从该剧的戏剧角色这一角度出发，对其戏剧音乐的创作特点进行讨论。
在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，我们能够明显从其音乐创作安排上感受到这种由戏剧性所造成的对比与冲突。首先，该舞剧中的中心任务通过音乐的烘托呈现出了一种明显的对立与冲突，其中在刻画洪常青的时候，舞剧音乐多为高昂明朗，能够烘托洪常青的正直与英勇，而在刻画南霸天这一反面角色的时候，所选取的音乐则多为低沉、阴暗，能够表明角色的狡诈奸猾。另外在刻画吴清华这一人物角色的时候，舞剧所设立的音乐是激愤与躁动的，而这些都是与吴清华本人的遭遇所对应的，她从一个地主女奴发展到了战士，她的成长之路是充满变数与激昂的。这些对于人物刻画过程中的音乐安排，都是为了能够达到舞剧本身的戏剧性效果，而也正是这些音乐的精心创作，才铸就了《红色娘子军》的戏剧性。
结 语
虽然芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于期间，从芭蕾舞剧的艺术创作上，我们必须
肯定它的经典艺术价值。《红色娘子军》的经典与成功不仅仅体现在本文上述所提及的音乐创作上，更体现于它对于人物的刻画、情节的安排以及舞蹈动作的设计，更重要的是将这几方面的内容完美的融合在一起。虽然现阶段国内的芭蕾舞蹈剧目的表演内容已经不再局限于战争故事，但是《红色娘子军》所留下的借鉴意义仍是重大的，我们能够从该剧中明白，只有恰当合适的音乐创作选择才能为整体剧目增彩，才能塑造一部成功的芭蕾舞剧。
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（责任编辑 张宝华）
