爱 讯唷 开宪 浅析装饰 摘要：我国的纹样文化历吏悠久、形式多样，是中华民族思想文 化不可缺少的一部分 很多装饰画作品都运用纹样来丰富画面，更是为 了表达画面的文化底蕴和我国的传统文化意境。 关键词：装饰画纹样图案 装饰绘画，是指带有装饰性的绘画或是具有装饰作用的绘 画。它涵盖非常的广泛，在多元化的今天，更加体现了这一 点。从画种方面来说，装饰绘画和一些非写实的油画、中国画 已经没有了明确的界线，装饰绘画可以是油画、中国画、水粉 画、水彩画等等；从表现元素方面来看，装饰绘画可以运用各个 画种中的元素、材料、技法来表现自己。很多装饰画都运用纹 样、图案这一类重要的元素，有的装饰画几乎就是一幅纹样。 这些图形都是人类文明的沉淀，它们能表达一种文明的发源、 发展。从这些被提炼出的符号和图形中，可以了解那些历史和 故事，把它们运用在装饰画中，可以借助这些元素表达画面的 文化背景和其中更深层的含义。 要想正确恰当地运用好这些纹样，就要透彻地了解它们。 在我国，装饰纹样的历史悠久，从原始社会时期的彩陶纹 样开始，我国的纹样就不断改进、发展，尚不曾停止。我国的彩 陶以仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶为主干。西安半坡出土 的“人面鱼纹彩陶”和“鱼纹彩陶”，以及马家窑出土的“舞蹈纹 彩陶”，都是那个时期的精品。那个时期大部分的彩陶纹样都 是几何形图案，它们由直线、曲线、锯齿线或者网纹、波浪纹组 成，也有少量的简单图形，如简单线条构成的鱼纹、乌纹、人面 纹等。到了商周时期，青铜器工艺的出现使装饰纹样有了更大 的发展，这个时期的纹样具有强烈的感情因素。当时社会落 后，人们很无知，人在生活、生产中都是被动的，对自然只有无 奈、恐惧和敬畏，他们期盼有神灵的保佑。因此他们把想象出 来的半人半兽做成纹样，刻在青铜器上，希望可以避邪免灾。 在那个时期盛行的有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹。随着生产力的 发展，人们学会用工具与猛兽斗争，社会逐渐进入了狩猎时期， 这一点一滴都体现在了纹样上，那个时期的纹样开始向现实的 动物纹、几何图案和人物纹转变。西周中期以后，社会生活发 生了很大变化，统治者希望通过“礼”、“乐”制度治理国家，那个 时候的纹样再一次发生变化，变得理性，因而产生了窃曲纹、波 纹、重环纹等几何纹样。战国在思想上是一个百家争鸣的时 代，那个时期的装饰纹样活跃、多变。不得不提的就是我们都 知道的“安乐铜壶”和“水陆攻战纹铜鉴”，它们主要表现动物、 人物和云水图案。秦汉时期是我国历史上的一个高峰，那时的 １１８ 中的纹样 经济、文化、艺术等都达到了一定的高度，装饰艺术也进入了一 个兴盛时期。那时它的媒介不再仅仅是铜器，还拓展到了漆 器、画像石、画像砖、壁画和帛画等方面。那一时期的装饰内容 主要是社会风气、历史人物、历史故事、神话传奇和龙风形象， 纹样以方带圆，四方八位，以突出中心的结构为主流。河南出 土的画像砖有蝉纹、云雷纹、树叶纹、朱雀纹；四川出土的有水 波纹、连壁纹、钱纹、卷云纹。楚汉的瓦当纹样更是精美，有双 凤朝阳、三风朝阳，还有虎、凤、朱雀等纹样。到了汉后期，由于 长期战争，百姓生活在水深火热之中，而此时佛教传入我国。 魏晋南北朝时期的装饰艺术发生了剧烈的变化，形成了很独特 的风格。莲花是佛教中的圣花，莲花纹也是我国的传统纹样， 但是它的发展主要是在魏晋南北朝时期，很明显这是和佛教的 传入息息相关。漆器和金属工艺中的佛教题材更是丰富，有 佛、菩萨、莲花纹和缠枝植物纹等，最具代表的就是河南出土的 青瓷“莲花尊”。到了我国唐代，国家统一，经济繁荣发达，装饰 艺术空前发展，并取得了辉煌的成就。唐代的艺术风格在敦煌 壁画和彩塑中有充分的体现。这个时期，佛教发展到了鼎盛。 与佛教有关的纹样依然是主流方向，出现了 字、瑞花、仙纹、 如意等程式化的几何纹样。不过敦煌石窟的壁画艺术又开启 了新的装饰风格的篇章。石窟壁画富丽多彩，如各种各样的佛 经故事、山川景物、亭台楼阁等，还有花卉图案、飞天佛像以及 当时劳动人民进行生产的各种场面等。彩塑是敦煌艺术的主 体，有佛、菩萨、天王、金刚、力士等。宋朝的建立，结束了唐末 以来的长期战乱局面，经济复苏，社会得到了一段时期平和的 发展。宋代理学以儒家思想为基础，但也包含佛和道的思想， 形成了新的儒学思想。南宋以来，少数民族的文化又来到了中 原。元朝的纹样题材内容和风格，大都是承袭了两宋装饰艺术 传统，从山西芮城县永乐宫的元代壁画人物的衣着就能很明显 地看出来。元中期，景德镇开始烧制青花瓷，青花瓷器上的装 饰纹样主要有动物、人物、花卉等，其中鱼藻图比较流行。明代 的纹样工整、严谨，但是更加复杂，色彩也开始倾向艳丽，这个 时期，吉祥纹样盛行。明代的装饰纹样主要表现在丝织工艺方 面，纹样的内容有花乌、人物、山水等。花鸟纹样中以缠枝花最 多，很具特色。清代的装饰纹样，有着很特别的地方，那就是宫 廷和民间存在两种迥然不同的风格。宫廷纹样形式繁缛、色彩 艳丽；民间纹样却纯朴、清新。到清代中晚期，人们甚至运用成 幅的人物画来做装饰纹样。笔者认为，这也说明了装饰画和纹 样有着密不可分的关系。 我国是一个多民族国家，这就注定了文化的多样性，纹样 （下转第１２８页） 袭舟玄ｔ唷 开充 “东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”和“林风眠师生作品展”在杭州举行 ２０１０年ｌ １月２０日至１２月２５日，由文化部、浙江省人民 林风眠、吴冠中，两位前辈作为“融贯中西”的艺术先行者， 他们以自身大胆创新的艺术语言，向世人传述着百年的“中西 结合之路”。这两大展览与此前举行的“致葵园——许江作品 展”一起，共同组成了中国美术学院“国美之路”系列展事。 主办的“东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”在浙江美术 馆举行。此次展览是迄今为止吴冠中艺术作品规模最大的一 次展示，用吴冠中长子吴可雨的话说，展览是史无前例的。 据悉，此次展览分“苦觅”、“热土”、“深歌”三 部分，展出吴冠中历次向海内外重要艺术博物馆 捐赠的油画、彩墨画、水墨画和速写等代表作品 ３００余件，充满了７个展厅近５０００平方米面积、 １２００多米的展线。其中吴先生的绝笔之作《休 闲》、《幻影》、《梦醒》、《巢》，是首次与内地观众见 面。展览还通过历史文献及有关吴冠中的大量 画册、图录、文集等资料，全面展现了其艺术历程 和创作实践。 与此同期，１１月２２日，由浙江省主 办、中国美术学院承办的“林风眠师生作品展”在 中国美术学院美术馆开幕。该展览展出了林风 眠及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、辟 德进的作品共１ ５０件（含复制品１４件），其中多 件作品首次在内地展出。据中国美术学院院长 许江介绍，该展览可以说是中国美术学院美术馆 到目前为止举办的最大规模的展览。 （上接第】１８页） 也是如此。每个民族都有他们自己的纹样或者他们所崇拜的 能并不是很典型的装饰绘画，她的作品主要是岩彩画，但是有 很重的装饰画倾向，她的作品中也会穿插运用一些纹样来点缀 图晦，这是每个民族的特征。如瑶族女性的狗头冠、苗族女性 的百乌衣、侗族女性的象征龙蛇的银质背牌、彝族儿童的虎头 鞋等。 背景。像她２００１年作的一幅静物，黄色的背景布上就点缀了 好像是石窟壁画上的花卉植物纹样，还有一幅穿着黄色连衣裙 的人物画中，黑色的背景布上也是绘着花卉图案的纹样，可能 是用来打破大面积的黑色所带来的压抑感吧。冷冰川的作品 很有特点，大面积的黑色，只用黑白来表现，他的作品中大都借 用了西方的纹样图案，像欧洲的花卉图案，繁茂复杂，还有希腊 瓶画上的纹样，等等。 我们所熟知的许多装饰画大师在他们的作品中也都运用 各种纹样和符号。丁绍光，云南画派的研创人之一。丁绍光在 意境创造过程中，糅进现实生活，大都以云南人物、风情、服饰 为题材，追求诗意般的意境。他的画有很多是以中国文化为创 作背景，运用这些纹样或者图形来做画面的第二层次来衬托人 物，如其作品《思》、《古代文明》中的云涡纹样。在马家窑文化 马家窑类型的彩陶上就有类似云涡纹的漩涡纹样，笔者认为它 从列举的这些例子中我们可以看出，纹样对装饰画的辅助 作用不容小视，希望我们将来在对装饰画的研究中，借助对传 统纹样的深入学习，可以做出更大的改进和创新。 可能是后来的云涡纹样的雏形。马家窑文化马厂类型彩陶、双 耳罐上都出现了的漩涡纹，和后来的云涡纹样开始接近。 到了战国时期，出现在瓦当上的卷云纹样就开始将云纹和漩涡 参考文献： 纹结合。丁绍光的《渔女》作品中的服饰上也运用了彩陶纹样， ［１］倪建林．装饰之源．重庆大学出版社，２００７． ［２］郭廉夫．中国纹样辞典．天津教育出版社，１ ９９８． ［３］西北历史博物馆．古代装饰花纹选集．西北人民出版社，１ ９５３ 《余韵》、《射日》、《佛光普照》、《火之花》中运用了敦煌壁画中的 飞天形象，还有云南铜鼓上的纹样。刘绍荟也是云南画派的著 名画家之一，他的作品中也有纹样的运用，在他的一本书名为 《刘三姐》的绘本中，就大量运用了古代纹样，像云纹、植物纹、 剪纸中最常见的鱼形抽象纹样，数不胜数。陈之川的作品《哈 尼欢歌》中的女性服饰运用了少数民族服饰的方形、锯齿形等 纹样，还利用了银饰来点缀，突出民族特色。胡明哲的作品可 ［４ 展望之．中国装饰文化．上海古籍出版社，２００１． （作者单位：安徽大学艺术学院） １２８
