艺术与人文 晋唐肖像画与文艺复兴美术人物画之比较 刘冰清 （四川大学艺术学院 ６１００６４） ， 而义被称为人物故实画。阎立本的《步擎图》就是描绘了唐太宗 美术人物画的特点和发展，并比较了两者的异同。 李世民接见吐蓓使臣禄东赞的情景。此画描绘细致，设色沉着， 关键词：晋唐肖像画；文艺复兴；人物画 画家依靠神情举止和容貌神情，生动的刻画了不刚人物的身份和 精神气质。 晋唐肖像画 总之，存晋唐德绘画之中，形是构成人物肖像画的一个重要 中国人物画是中国绘画种类中率先走向成熟的…个门类，存 数千年的实践经验和道儒文化影响卜，形成了自己独特的传统， 因素，是基础，写形必须要求寓神丁形之中，传神义必须从写形 从观察人物特征到具体的描绘方法都自成体系，其描绘对象丰要 入手，神和形的表现是一体而不可分割的，同时火多还具有 定 分为四种：帝后贤臣像，祖先或先人画像，以及文人像和自画 的说教意义和背景情节性。像。佛教传入后，佛教石窟肇画中还出现了供养人像等。肖像画 二、文艺复兴美术人物画 文艺复兴美术足指１４至１６世纪， ‘泛发生于欧洲的一场思想 是人物画的一个极为重要的组成部分，专指描绘人物形象之 。 中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”“写照”等，它是 文化运动。其中，人文主义是文艺复必运动的思想基础。以人为 以现实生活中或历史 客观存在的人物为描绘对象，通过以形写 本位，提倡人性，反埘神性；提倡，反对神权；提倡个性自 神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和 由。提倡“人是万物的尺度”，对人的歌颂和赞荚始终处于艺术 内在神韵。透过＃ｂＮ体现描绘对象的内在精神，从而获得形神兼 家构思致力的核心，为了准确无误的表现人，他们尉人体解剖学 进行了深入细致的研究，进行客观写实的绘画研究。 备的效果。 １．文艺复兴美术人物画的发展 １．晋府肖像画的发展 文艺复必运动离不开人文主义的原动力，是在人文 义的 汉王朝灭亡后，道家思想和幺学重新受剑莆视，深刎的影响 了当时的文化思维，对人的价值的认识和觉醒使得当时人物品藻 文化思潮中展开的，对人的歌颂和赞美始终处ｒ艺术家构思表现 成为一时的文化风尚。魏晋在精神上的自由和，使得当时的 的核心，对人和对自然科学的深入使得绘画有了更科学的表现手 绘画艺术得到了极大的发展。出现了一批在中国画史上备受瞩目 法，透视学取得了令人瞩目的成就，使画面更真实的表现人和景 的画家，如曹不兴，卫协，顾恺之等。早在魏晋，中国人物画的 物之间的比例关系，拥有更强的空间感。存文艺复兴艺术家的心中人和神没仃绝对的界限，ｒｆＩ丁人 体裁形制已趋于成熟，人物肖像面绘制丌始注重刻画人物的外貌 个较全面的 特征和个性的差异，强调以彤写神，注再眼神的描绘，彤具而神 本身品行高贵，所以神人同体。１５世纪的马萨乔第‘掌握了透视法用加以应用，他的绘画追求自然，表现出事物应有 生，并产生了画论深刻影响了后世。 承前启后的隋代绘㈣，有着“细密精致而臻丽” 的特点， 的样子，走在了时代的前列。而在１６世纪，文艺复兴荚术达剑了 在形式上除了寺庙壁画等亦何卷轴画出现。隋唐时期的社会思想 伞盛时期。达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，提香等是当时画坛的 一仃’定的背景和情 摘要：本文讨论了晋唐肖像画的特点和发展概况以及文艺复兴 肖像画风的代表。这些肖像画往往具ｌ、以儒学为正统，儒佛道ｉ教并立发展，影响了隋唐时期的美术特 别是宗教艺术。隋唐以人物画为主流，成就辉煌，表现技法Ｆ｛趋 成熟和自成体系，美术作品“灿烂而求箭”人物肖像画出现了阎 立本，吴道子，张黄，周防等杰出的画家。 ２．晋唐肖像画的特点 巾国古代哲学思想与文学对绘俩的影响颇深，先秦时易学 中的道器之论 道家人象无彤的思想促进了传统绘 埘卜“肜 神”问题的研究。《淮南子》中“㈣ ｑ施之面，美向不可悦，规 盂贲之Ｈ，大而不可畏，君形 矣” 的“君形”论就是强调 传种，尔晋人物阃家顾恺之提出“以形写神”，指…人物掣造的 最高要求就足“传种写照”，就是说画家在反映客观时，应不徒 反映绘画对象的形貌，而上张“神似”。坝恺之认为，被描绘对 象的性格特征，内在精神依附外在的形表现出来， “形具而神 牛”，传神必须先写形，写形足手段，Ｊ叮传神是｝ｊ的。其巾描绘 中最注重的应该足眼睛的刻画。 魏晋时期绘画巧密婉约，隋 的“ 密精致咖臻附”发展剑 唐代的雄豪壮伟，雍容华贵或顿挫，深刻悲壮，委婉抒情，一直 都建立在画家追求形神兼备的特点 。 要画家有：魏晋的顺恺 之，隋唐的阎立本，张茜，周叻等。顾恺之足中围绘画史上极为 著名的理论家和 家，其ｉ要作品有《＿殳 箴图卷》和《洛神赋 图卷》等。 《女史箴 卷》为绢木设色的横卷形式，足研究中田 早期绘画不可忽略的作品。Ｉ ｒＩ－人物造型准确，动态自然，表情 变化微妙，线条富有韵律之美，体现了ｔｌｌ古艺术的秀雅与高贵。 米芾称《女史箴冈卷》“笔彩生动，髭发秀润” 隋唐人物画沿袭六朝旧绪，达到高度繁荣，以现实牛活中的 任务为描绘刈象的肖像画继续发展，以成教化为政权，礼教服务 的绘面备受皇帝匝视，存世的纪文性作品是唐朝气概恢弘的贵族 杰…代表人物。存肖像人物画上，达芬奇善丁抓住描绘对象最微 妙的情感，捕捉转瞬即逝的表情，而这些即使从他的素描稿上亦 能表现。如他的白画像和少女头像的素描等，前荷留下了ｒ一个深 邃而允满睿智的老人形象，精确的素描关系并没有影响 家对于 人物精神ｔＩｊ＝界的表达，人物形象自然而强烈。少女头像中，少女 那微翘的嘴角，自然而优美的神态，富有表情的线条运用，达到 了令人惊叹的效果。１６世纪的肖像画开始注 描绘对象的具体特 征，头像县有富有表情的力景，描绘具有特征的神情，具有主 次，表现描绘对象的表情特征和精神世界。代表作品仃拉斐尔的 众多教皇画等。在１６ 纪，每个 家吉１５ ＿寻求模特性格上最有意 味的方面，表现模特在想什么或者想说什么，从而表现描绘对象 自南的精神生活的瞬息面貌。 ２．文艺复兴美术人物画的特点 １６世纪艺术从人的伟大和尊严的仝新 念ｉｔｌ发，以人为尺 度， 面中人物动作更潇洒自然，情绪表达热烈，具仃崇高的风 格。画家致力于忽略描绘埘象的不美的特征，专注ｊ：描绘理想 美，具有一种理想主义的特征。 占典主义的绘画具有题材分等的特点，』Ⅲｊ家的绘Ｉ咖题 分为 低级题材和高级题材，其ｒｒｌ，历史题材和宗教题材被认为是高级 题材，而静物画被认为是低级题材，从而使人物Ｉ面成为丽家最 要表现的 体。其美学标准时“高贵的单纯，静穆的伟大” ， 具有理想荚的标准——庄重，典雅，和谐。 三、晋唐肖像画与文艺复兴美术人物画之异同比较 晋唐肖像画与文艺复兴美术人物画同属于人物肖像 题材并 Ｉ州属于古典主义的的艺术表现形式，在注重发挥艺术家对描绘划 象的细致表现＊Ｈｇ，Ｊ造，绘画的追求和画而形式的表达既有５＝｝：曲同 工之处，也有区别。 １ １ １ 艺术与人文 品“逸” ——探析逸品美学观 李俊华 张海欧 （１．２．云南省曲靖师范学院美术学院６５５０００） 摘要：逸品美学观源自中国的道家文化，最早始于人物的品 评。从六朝开始到宋代，绘画的逸品逐渐正式确立。逸品美学观的出 现与宋代中国南方文人士大夫阶层的审美趣味占主导地位有关，对后 代主流审美标准影响重大，推动了写意画的发展。 关键词：逸品；道家；自然；南方；文人 一以“神品、妙品、能品”相区分，也不列“逸品”。直到黄休复 时，才对逸品作了恰如其分的解释，并放到了最高的地位。黄休 复在《益州名画录》中将画家和画分为“逸格、神格、妙格、能 格”四格。黄休复对“逸品”所下的定义是：“画之逸格，最难 其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。 莫可楷模，出于意表。故且之日逸格尔。” 可见黄休复所说的 中国的传统“逸”文化 “逸格”即是朱景玄心目中的“逸品”，但解释的更具体，并居 中国画有着数千年的发展历史，中国画的传统，浓缩着数千 于四格之首。其中，被列为“逸格”的唯一画家是孙位， “性情 年来中国的文化传统，体现了中华民族的精神。在中国画论里， 疏野，襟抱超然”，“禅僧道士常与之往还”，可见其人品超 画学、美学、哲学融为一体，“天人合一”的中国哲学境界也就 逸，其画“皆三五笔而成”，是笔简形具，得之自然。 是中国画所追求的最高审美境界，人与自然的和谐统一深深根植 三、逸品出现的时代背景与对后世的影晌 、于中国人的血液中。 “逸、神、妙、能”是中国绘画美学中非常重要的品评标 准，自北宋黄休复提出后便成定论，特别受文人画家推崇，可说 是文人艺术审美观的反映。什么是“逸”？唐代书法家窦蒙在解 释书法风格时说：“纵任无方日逸。”虽然是对书法的评价，但 和绘画上的“逸品”在精神上是基本一致的，即“不拘常法”， “得之自然”。道家的代表人物庄子认为人与自然在本质上是统 的。他说“人与天一也”，在庄子看来，天即是自然，人是自 然的一部分，因而天与人是合一的，即“天地与我并生，而万物 与我为一”。可见，寻找逸品美学观的源头，要追溯到中国的道 家文化。 六朝时期的文人盛谈“三玄”，道家思想影响空前，此时人 物品评便以自然为基础，个人的才情、气质、风貌、性情，乃一 个“神”字，以“神”为标准，神的最高格便是逸，逸是神的精 华和提炼，因为逸的本义是“超众脱俗”，人之逸，不但有超绝 之意，还有清高拔俗之意。魏晋名士放浪潇洒，超逸之气，符合 了中国文化欣赏率直自然的审美标准，可见，逸品美学观在这时 候已见雏形，但评人求“逸”到品画求“逸”还有一个过程。 一二、绘画中逸品观的确立过程 六朝时期谢赫在《画品》中把画分为～至六品六个等第，唐 代李嗣真品评诗书画时，开始出现“逸品”，称“逸品”是“超 然逸品”，可知是指最高品第，相当于谢赫的第一品第一等， 但这和后来人所说的“逸品”还有一定区别。唐代还有个朱景 玄，在其绘画断代史《唐朝名画录》中分出“神、妙、能、逸” 参考文献 四品，朱氏心目中的“逸品”的含义是“非画之本法”且又超 ［１】周积寅．中国画论辑要［Ｍ】．南京：江苏美术出版社，２００５：１７３ 逸，评价虽高，却放在最末，在三品之外 唐代张彦远在其名著 《历代名画记》，虽没有提到逸品，却在神品之上列出了个“自 作者简介： 然”。 李俊华，曲靖师范学院美术学院讲师。 唐末五代，中国封建社会正处在由盛而衰的变化时期。审 美意识也在不自觉地顺应这种变化，文人世大夫恰养性情的的态 度被欣赏。唐代张彦远便认为绘画是文人的事，“怡悦情性”可 随意自然，草草点点，笔简形具，“自然”为最高品第，这里的 “自然”和黄休复的“逸品”是一致的。同时，从五代开始，汉 文化出现了南北两个中心，北方绘画风格雄强、严谨、认真；南 方则阴柔、随意、抒情。再者，北方战乱给经济造成大破坏，经 济贫困也带来了文化的贫困，到了宋代，大文人多出在南方，如 欧阳修、苏东坡、米芾、黄庭坚等，审美标准也由南方树立起 来，“萧散简远，妙在笔画之外”，“平淡趣高”，“率多真 意”，黄休复的“逸品”观可说是集当时流行审美标准之大成 宋代，文人士夫们在绘画创作中占的地位越来越重，他们 把持着上层主流的审美趣味。文人天生的忧郁敏感使庄禅之风日 益兴盛，崇尚逸品的审美观也是必然了。文人士夫们深谙逸格表 现自然的真谛，在绘画品评上注重天真、天趣，表达了自然与朴 素、不虚美、不雕饰的共同的审美要求。在绘画形式上，大方向 已趋于写意化，朝着笔简形具的方面发展。到元代，文人的“逸 气”更需要抒发，“聊写胸中逸气”成为一代人的心声。“元四 家”都力求笔简，以潇洒为尚。其中，倪瓒的“逸笔”说和“逸 气”说更是对尔后的文人产生了巨大影响。至明代，徐渭、 山人的大写意可说是逸品美学的最好明证，视形不顾，直以笔墨 抒写自己的真性情，将中国艺术推到了高峰。 宋代，刘道醇的《五代名画补遗》、 《圣朝名画评》中都 首先，文艺复兴美术以肯定、颂扬人的精神价值，以人为中 的精神世界，人物动态舒展自然，绘画都具有一定的背景和情节 心，强调人是万物的尺度，而中国晋唐人物肖像画虽然也肯定了 性，无论是中国的人物故实画还是西方的宗教题材画都具有叙事 人的价值，注重人物品藻，更多的则是具有成教化，助人伦的特 性。总之，中国晋唐人物画和文艺复兴时期人物画是中西方在古 点，绘画的目的不同。 典人物绘画中的两个高峰，其理论和技法的高度完善对现代人物 其次，从技法上，文艺复兴美术是建立在科学高度发展的 绘画的探索仍具有深刻的借鉴和指导作用。 基础上，使用透视法和解剖学来帮助描绘画面对象的空间感和真 实性，中国晋唐人物画更具有中国传统绘画的典型特征，以线为 注释 主，用丰富的线条来表现描绘对象，加以或简单或富丽的设色， ①《历代名画记》唐代张彦远。 艺术表达的主观性更高。 ②《淮南子・说林训》。 中国晋唐人物画和文艺复兴时期人物画也有着相同的地方， ③见《画品丛书》１３３页。 两者都同样注重外形与人物内在的描绘，画面中流露出人物内在 ④语出１８世纪德国美学家温克尔曼。 １ １己
