中国现当代文学(作品赏析)复习

中国现当代文学（作品赏析）复习参考资料

说明：本课程教材包括《中国现代文学作品精选》（严家炎等主编）和《中国当代文学作品精选》（谢冕等主编）两种，由于本学期同学们只领取到第一种，因此，本课程主要考核《中国现代文学作品精选》（严家炎等主编）所涉及的作家作品，适当选取《中国当代文学作品精选》（谢冕等主编）所涉及的部分作家作品。特此说明。

一、复习篇目

[精读篇目]

《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再别康桥》、《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《雨巷》、《我爱这土地》、《小二黑结婚》、《金锁记》、《围城》、《白毛女》、《组织部新来的青年人》、《百合花》、《“锻炼锻炼”》、《茶馆》、《永远的尹雪艳》、《小狗包弟》、《致橡树》。

[泛读篇目]

《凤凰涅槃》、《发现》、《一句话》、《雪花的快乐》、《偶然》《别了，哥哥》、《血字》、《我的记忆》、《我用残损的手掌》、《弃妇》、《我是一条小河》、《大堰河—我的褓姆》、《王贵与李香香》、《沁园春·雪》、《有的人》、《回答》、《中国，我的钥匙丢了》、《鱼化石》、《山民》、《礁石》、《乡愁》、《面朝大海，春暖花开》、《春天，十个海子》；《伤逝》、《春风沉醉的晚上》、《春蚕》、《林家铺子》、《寒夜》、《月牙儿》、《莎菲女士的日记》、《荷花淀》、《太阳照在桑干河上》、《华威先生》、《在其香居茶馆里》、《小城三月》、《我们夫妇之间》、《洼地上的“战役”》、《金大班的最后一夜》、《游园惊梦》、《受戒》、《异秉》、《陈奂生上城》、

《十八岁出门远行》；《寄小读者》(七、十)、《背影》、《傅雷家书》、《怀念萧珊》、《我与地坛》、；《日出》、《三块钱国币》、《屈原》。

二、复习要点

知识类内容：上述作品的作者、体裁、核心意象或基本故事、主要人物、重要句子。

论述类内容：对上述作品展开主题思想分析、人物分析或意象分析、艺术特色分析。

赏析类内容：从思想内容及艺术表现等角度，赏析一首（或几首）诗、一篇散文或小说的片断。

三、复习策略

[论述类内容]

1、《狂人日记》的主题思想是什么？

《狂人日记》是中国新文学史上第一篇现代型短篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号。鲁迅这篇作品通过对一个“狂”患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的“吃人”现象，抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质。在思想上，《狂人日记》可谓五四新文学的一篇“总序”，它体现了文学上的彻底反封建的总体倾向。

2、如何认识阿Q形象及其意义？

基本思路：

《阿Q正传》是中国现代小说史上的一个杰出创造，其中的阿Q在中国几乎成了家喻户晓的人物。对阿Q形象的基本特征问题，学术界曾进行过长期的论争。目前学术界趋向于认为阿Q是一个落后不觉悟的、带有精神病态的农民形象。

阿Q首先是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民。他没有土地，没有家，住在土谷祠里；没有固定的职业，靠打短工、做帮工维持生活，是一个地道的赤贫的乡村劳动者。阿Q又是一个深受封建观念侵蚀和毒害，带有小生产者狭隘保守特点的落后、不觉悟的农民。他不敢正视现实，常以健忘来解脱自己的痛苦；他同时又妄自尊大，即瞧不起未庄人，又鄙薄城里人；他身上有“看客”式的无聊和冷酷，更有不少符合“圣经贤传”的思想；他身上有着畏强凌弱的卑怯和势利，在受了强者凌辱后不敢反抗，转而欺侮更弱小者。阿Q的这些小生产者的弱点和深刻的传统观念，说明他是一个不觉悟的落后农民。

阿Q的不觉悟，更突出地表现在他对“”的态度和认识上。虽然阿Q成了未庄第一个起来欢迎的人，但是，他对的认识十分幼稚、糊涂、错误，仍然是带着传统观念来理解眼前的的。阿Q的观是封建传统观念和小生产者狭隘保守意识合成的产物。作品通过对阿Q的遭遇和阿Q式的描写，深刻地总结了辛亥之所以归于失败的历史教训。

阿Q思想性格最突出的特点是他的精神胜利法：用夸耀过去来解脱现实的苦恼；用虚无的未来宽解眼前的窘迫；用自轻自贱来掩盖自己所处的失败者的地位；用健忘来淡化所受欺侮和屈辱。总之，阿Q在实际上常常遭受挫折和屈辱，而精神上却永远优胜，总能得意而满足。所凭借的就是这种可悲的精神胜利法。鲁迅把阿Q性格作为国民性的最劣表现加以鞭挞，意在暴露国民的弱点，以“提出病若，引起疗救的注意”，因而具有广泛的社

会意义和深远的历史意义。《阿Q正传》所揭示的阿Q精神，作为一种历史的和社会的“病状”，将在相当长的一个历史阶段中存在，它将作为一面镜子，使人们从中窥测到这种精神的病容而时时警戒。

3、天狗形象分析

《天狗》是《女神》中反映诗人的自我意识最突出的诗篇。在天狗这个意象中，我们分明能够感到“五四”个性给中国青年带来的巨大鼓舞。其中充满着生命的饥渴，同时又感到充溢着生命力的涌动；在生命力的流泻中感到狂喜和惊异。表面上是对一个传统故事的戏拟，诗的叙述者天狗讲述的是在内外两个不同方向上的追逐。在外向的层面上，他讲述一种吞食行为，不但吞食天体，还要吞食宇宙。通过这样的吞食，他将自身等同为一切光和能的总体聚合。在内向的层面，叙述者则是报告了一个穿透过程。他在将自己剥皮食肉吸血之后还要咬啮自己的心肝，最后进入神经，穿过骨髓，到达大脑。这两个内外空间在天狗叙说中的前后安排有着特定的作用：诗的前半部分的外向吞食行为被表现为一个能量积聚过程，诗的后半部分的内向穿透则是一种剧烈的能量宣泄。因此说，天狗的意象隐含着“吞食”和“穿透”这两个基本母题。前后空间的转换带来了意象的复合性和多义性。于是，“我便是我”不仅是对“自我”在时空延续上肯定，同样也是在时空极限处遭遇到自我时发出的惊呼，甚至“我的我”这种暴力的一致性也要面临自身的断裂。总之，“自我”在《天狗》的叙事中是个问题而不是一个答案，是困惑而不是灵感，是欲望的对象而不是欲望的源泉。最终使《天狗》的汹涌能量无处安放的原因是言说者自己身份的无法确定，无形中造成了“自我”的多重性。

参考阅读：试分析《女神》中的“自我”意象

人们一般认为，《女神》是郭沫若内心情感和情绪的自然流露，是青年郭沫若“自我表

现”的产物。那么，该如何认识《女神》中的“自我”意象呢？“泛神论”是如何借助这个“自我”得到表现的？

①《女神》中的“自我”不是那种普通的抒情主人公，而是一个“大我”的形象，是“一的一切，一切的一”，是充满生命活力的大自然与充满生命活力的人的统一。这种统一，蕴有鲜明的现代科学意识。正是通过歌颂“自我”与大自然，青年郭沫若所接受的泛神论的积极作用得到了充分的体现，万物有灵的思想一方面跟他当时蔑视权威偶像、张扬个性的精神相吻合，另一方面激发了诗人浪漫主义的艺术思维，把宇宙万物拟人化、诗化，视为有生命的抒情对象。在《女神》中，最突出地反映了诗人的自我意识的诗篇是《天狗》。此外，《立在地球边上放号》、《晨安》、《我是一个偶像崇拜者》等篇均表达了人与自然的统一是动的精神的统一的命题。

②《女神》中对“自我”的歌颂又是与对旧我的否定紧密联系在一起的。《凤凰涅槃》、《女神之再生》便是否定旧世界、歌颂新生的光彩夺目的诗篇。

③与否定旧世界、歌颂新生的主题相联系，郭沫若还热情歌颂了社会各个领域的旧传统的叛逆者（如《匪徒颂》等），同情并赞美劳动人民（如《地球，我的母亲》等），表达了对祖国的热爱（如《炉中煤》等）。

④总之，《女神》中的那些优秀诗篇，都活跃着一个个性鲜明的抒情主人公。这是一个充满青春朝气、热情洋溢，对自我的力量充满自信、对光明的未来无限向往的“五四”青年，他厌恶一切陈腐的事物，厌恶平庸无为的生活，憎恨现实社会的黑暗和冷酷，赞美一切新鲜的生命，崇拜一切具有旺盛生命活力的伟大事物，同时也在自己的青春生命力面前感到惊异和欣喜。动的精神、反抗的精神和创造的精神构成了《女神》的主旋律。

4、结合《死水》一诗简述闻一多的“新格律诗”主张。

作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人（包括徐志摩）有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。闻一多的诗歌创作实践了这些主张。诗集《死水》以其新格律体的模范实践，成为闻一多对新诗发展的独特贡献。其中《死水》一诗堪称典范、

音乐的美，主要指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗5节20行，每一行都是9个字（9个音节），这9个音节均由一个“三字尺”和3个“二字尺”组成，最后都以双音词结尾。加以每节换韵，富于变化，读来朗朗上口，节奏感、韵律感很强，确有音乐般的美感。

绘画的美，主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性，如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等。

建筑的美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。建筑美是“三美”诗论中着意之处，在新诗形式美的探索中别具一格。虽间有刻意求工、雕琢过甚之弊，而被讥为“豆腐干”或“麻将牌”，然而，从总体上看，应予肯定。

5、吴荪甫形象分析

《子夜》的人物众多，中心人物是民族资本家吴荪甫。他是中国现代文学史人物画廊中一个不可多得的典型形象。吴荪甫是半封建半殖民地的旧中国雄心勃勃的、有发展民族

工业理想、有实力有魄力有手腕、然而最终只能向买办资本家屈服的民族资本家的典型形象。

①吴荪甫生活在一个“英雄无用武之地”的社会中、他想大显身手，实现自己的理想，然而困难重重。他表现出的果敢、冒险、刚强、自信，确实显示了他法兰西资产阶级式的性格。吴荪甫虽有魄力、有铁的手腕和管理才能，但在帝国主义、买办阶级、ZF的联合压迫下，他感到心有余而力不足，不可避免地走向虚弱、颓废，甚至企图自杀，充分暴露了民族资产阶级的致使弱点。吴荪甫是半封建、半殖民地这一特定历史环境中的中国民族资产阶级的一个战败了的英雄形象。

②吴荪甫的性格是一种矛盾的统一体。他在几重挤压的环境下为求生存而形成的性格的多重性，使得形象有多侧面的立体感。他是一个既暴躁又冷静、既顽强又脆弱、既求实又迷惘、既正经又荒唐的矛盾人物，他的这种两重性格是由其阶级地位、社会环境决定的，也是中国民族资产阶级半封建半殖民地社会典型环境中的典型性格。

③吴有甫在思想上又带有鲜明的时代特征。吴荪甫既有被压迫的一面，又有压迫者的一面。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性。他政治上反动，看不惯一切新生事物，甚至连新诗也看不惯。他虽然反对军阀混战，因为这不利于发展工商业，但又寄希望于汪派军阀的胜利。最后，他成了买办，只能投身于帝国主义的怀抱，这是吴荪甫始料不及的，也是不以他的主观意志为转移的。帝国主义的侵略、控制，国内工农的斗争，堵死了他发展资本主义的道路。

《子夜》写吴荪甫这样有魄力、有胆识的特殊资本家，最后也不得不走上破产的道路，就更突出地反映了民族资产阶级的共同命运。吴荪甫这样一个具有典型性，又表现了独特性和时代色彩的人物形象，无疑是《子夜》中最成功的，也是中国现代文学史上最成功的

人物形象之一。

6、觉新是一个什么样的人物形象？

觉新是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性的青年，是一个被的宗法教义扭曲变形，逆来顺受，甚至助纣为虐的复杂人物。在小说中，他是被作为“作揖主义”和“不抵抗主义”的代表人物来描写的。他上过“洋学堂”，接受过“五四”新思潮的影响，但他所处的家庭地位和长期的封建教育使他无法摆脱重负，他变成了一个“二重人格”的人，“一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾”。二重人格的觉新在处理大家庭事务中对长辈们所采取的是妥协的态度。他不满意封建制度和封建礼教对青年的压迫，但他不敢反抗也不愿反抗，甘心断送自己的青春、理想和幸福，他同情弟妹们对封建家庭所作的种种斗争，但又不敢公开支持，甚至还常常从维护封建大家庭的立场出发调和矛盾，劝说弟妹屈从长辈的意志，他这样做的时候，内心又充满矛盾和痛苦。不抵抗主义终于活生生地把觉新断送了。觉新就是这样一个有着深刻复杂性的艺术形象，他的思想、性格充满着新与旧的矛盾，深深地打下了那个时代的烙印。可以说，他是光明与黑暗、新与旧交替的时代的产物。觉新的一生，与其说是一个性格的悲剧，不如说是一个生活、社会的悲剧。

7、祥子形象分析

[祥子的悲剧有何社会意义？]

①小说通过祥子的遭遇，挖掘出造成劳动人民悲剧命运的社会和阶级根源。祥子的名字前面被人们冠以“骆驼”两个字，不只是由于他身材魁梧有力气，主要是他的性格中有骆驼的气质——在迷茫无际的瀚海中，向着既定的目标顽强坚韧地勇敢跋涉，绝不回头，

绝不松懈。但在黑暗社会的重压下，在统治阶级各色人物，包括虎妞的种种形式的掠夺、敲诈、盘剥、腐蚀之下，他的奋斗一次次地失败了，尤其是他的“骆驼精神”被毁灭了，使他不得不走向了堕落的深渊。祥子的生活道路，是那个社会劳动人民的必然归宿。

②祥子的性格合乎逻辑的发展，令人信服地说明，在旧社会，劳动者想凭借个人奋斗来改变自己的命运是不可能的。

作者写出祥子的经历，实际上批判和彻底否定了他的这种在本质上是个人主义的奋斗方式，明确指出他是“个人主义的末路鬼”；同时借车夫老马的话，用成群的蚂蚱布成阵势可以吃掉成片的庄稼，说明劳动者只有联合起来，走集体斗争的道路，才能真正实现自己的愿望。

[如何认识祥子性格的悲剧内涵？]

祥子的性格具有深刻的悲剧内涵。作者表现祥子的典型性格，充分体现了这一条悲剧创作的重要的现实主义原则。作者刻画祥子的形象并不停留在一般性格特征的表现上，而是随着人物一次次的不幸遭遇，着力表现他精神毁灭的过程，

从而深刻揭示出他的不可避免的悲剧命运。祥子的性格发展变化，大致经历了三个阶段。祥子的第一次买车，第二次攒钱再准备买车，充分表现了他坚韧顽强的性格。孙侦探诈取他的血汗钱后，祥子的性格发生了变化，他开始由倔强的性格到心灰意懒，从省吃俭用到得乐且乐。虎妞难产死亡，小福子自尽，沉重的打击使他一蹶不振，最终陷入了颓废堕落的境地，一个要强、体面、健壮的样子竟然变成了一个“刺头儿”，跟以前简直判若两人。他抽烟、喝酒、耍无赖、下“白房子”；他敢于揍巡警，敢于在那些强横而吝啬的先生们的洋服上弄几个大手印，为了几个钱把他们细小的胳膊攥得发疼。“苦人的懒是努

力而落了空的结果，苦人的耍刺儿含着一些公理”，祥子的性格变化过程，使我们看到，反动势力剥夺掉的不仅是他的车子和积蓄，还有作为劳动者的美德，奋发向上的生活意义和人生目的。在这里，有价值的东西的毁灭，不是祥子肉体上的死亡，而是人物高尚品质的丧失殆尽，即精神上的毁灭。作者意味深长地说：“他没了心，他的心被人摘去了。”古人说：“哀莫大于心死。”作者写出了一颗“死去了的”心。这正是祥子形象具有特别强烈悲剧意味的原因所在。

参考阅读之一：如何认识虎妞这一形象？

①虎妞从刘四那里继承了剥削者的精于算计，惟利是图的思想和粗俗的市侩习性。刘四是个从前清时起，就在街面上讲究所谓“字号”的地痞土霸，干过种种坏事。到了，他又开起了车厂。他的车租既比别人的高，还有办法让车夫们情愿到他这里来租车，受他的剥削。虎妞在这方面酷肖其父，她和刘四一里一外，把个车厂治理得铁桶一般，车夫们没有人敢跟他“耍滑头”的。

虎妞嫁给祥子以后，不让祥子去拉车，幻想着将来还回到人和车厂，去继承父业，继续过剥削的生活，她身上没有半点劳动妇女那种勤劳持家的品质。即使是在回人和车厂的希望破灭之后，她仍然是大手大脚地花钱，使她和祥子的生活日见窘迫。尤其是她剥削小福子，从小福子被迫当暗娼的事情上捞钱，足见其丑恶的灵魂；从她对小福子经历的歆羡上，更可见她内心的空虚和心理的变态。

②虎妞勇敢地反抗父亲的自私，要追求自己在婚姻问题上的自由和幸福。由于刘四经营人和车厂离不开虎妞的帮助，他便一直没有给虎妞找婆家；也由于虎妞自己相貌丑陋，“长得虎头虎脑，因此吓住了男人”，致使三十七八岁了也没有人敢娶她。她追求爱情，渴望过正常家庭生活的愿望长期得不到实现，感情郁积得不到疏通，所以发生了性变态心

理。她诱骗祥子，使祥子不得不跟她结合时所使用的手段是经过精心策划的，是卑劣的，也正是她的性格，特别是她变态心理的集中表现。在给刘四祝寿的宴席间，当刘四明确表态不许虎妞下嫁祥子时，虎妞的强烈反抗性终于彻底爆发了。她的确像一只在生活的牢笼中被关得发了狂的猛虎，为了获得自己所认定的所爱，便不顾一切。她尖刻地揭刘四的老底，并且公然宣告自己肚子里“有了”，“是祥子的”，想以既成事实来逼刘四让步。当父女俩闹翻之后，虎妞索性自聘自嫁，大张旗鼓地坐着花轿招摇过市。她此时的行动，与其说是受理智的支配，不如说是受猛烈喷发的感情所左右，虎妞在婚嫁问题上的这种前无古人的勇敢做法，是她的性格，她的经历的必然结果，当然也有时代已经发生了变化的因素在内。

参考阅读之二：如何认识老舍小说的京味儿？

答：老舍作品追求幽默，创造性地运用北京市民浅白的口语.因而其小说雅俗共赏。作为北京人的老舍，自然对北京口语(包括下层劳动人民的口头语)很熟悉、有感情，加之留意加工，提炼精粹，于俗白中求精工，真正“烧”也了白话的香味，也就是响脆晓畅、俗不伤雅的京味儿。

老舍作品中最引人注目的“京味”，不仅是指其小说提供了极为丰富多彩的北京风俗画卷，从而具有民俗学价值，而且表现为小说的整体氛围以及作家对北京文化心理结构的深刻揭示与生动描绘。老舍作品鲜明强烈的京味儿在思想内容与语言形式的统一融合中获得精湛自然的完美表达，这不是一般的运用方言土语的那种浅表层次的追求所能达到的，它最终来源于北京人老舍对北京深刻的理解与情愫。

老舍对“北京文化” 的描写，是牵动了他全部复杂情感的。这里既充满了对北京文化所蕴涵的高雅、精致的美的不由自主的欣赏与赞叹，以及对这种美在现代中国正日渐丧失

的感伤与惆怅，同时也对北京人因这一“文化过熟” 造成的柔弱、无用而扼腕再三。

8、试述沈从文小说的独特艺术风格

沈从文小说的独特艺术风格主要表现在以下几个方面：

首先，沈从文的小说呈现出一种温柔淡远的牧歌情调。在题材选择上，他喜欢用微笑来表现人类痛苦，最擅长描写本身就富有牧歌因素的爱情，如《雨后》、《三三》、《边城》等；在结构上，故意淡化情节，以清淡的散文笔调去抒写自然美。如《边城》对酉水岸边的吊脚楼、茶峒的码头、绳渡，碧溪的竹篁、白塔等都作了细致的描绘，精心勾画出一幅湘西风景图和风俗画。

其次，重视创作主体情绪的投入，追求小说的抒情性，也是沈从文小说的重要特色。沈从文常常直截地把主体情绪投注到人象和物象之中，使之带上鲜明的情绪色彩，像《柏子》、《萧萧》这些有很强的写实性的小说中，沈从文把自我情绪投注到柏子和萧萧等人物的身上，使之均着我之色；或者借助于记“梦”和象征曲折地表达主体的情感评价，酿造浓郁的抒情性。同时，沈从文小说为了追求理想的人生形式又自觉地掺入了“梦”的成分，因而又具有鲜明的浪漫主义特征，如写爱情悲剧的《月下小景》、从人物到环境都理想化了的《边城》等。为了强化抒情性，记“梦”之外，沈从文小说还善用象征。《菜园》里的菊花，《夫妇》中的野花，《八骏图》中的大海，其涵义都超越了形象本身。至于《边城》更是一种整体的象征。不但白塔的坍塌和重修分别象征着古老湘西的终结和新的人际关系的重造，而且翠翠的爱情波折和无望等待从整体上成了人类生存处境的象征。总之，作者主观情绪的投射，大大丰富了小说的抒情容量，使之具有了一种诗化效果。

第三，丰富多样的结构体式，古朴简约的语言风格，是沈从文小说的又一个显著特征。

沈从文有文体作家之称。他文体不拘常例，故事也不拘常格。他的小说在结构上追求自由，随物赋形，采用过对话体、书信体、日记体、童话、神话等多种体式。他的小说语言是在杂糅古典文学的句式，提炼湘西方言基础上形成的，“格调古朴，句式简峭，主干凸出，少夸饰，不铺张，单纯而又厚实，朴讷却又传神”（凌宇，1985）。

总之，沈从文以其独特的风格为京派小说的发展作出了重要贡献。

9、蘩漪形象分析

①繁漪是《雷雨》中最令人难以把握但又刻画得最成功的人物，也是被作者称之为体现“雷雨”性格的人物。

②她是一个受过一点新式教育的资产阶级女性，她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢于冲破一切桎梏，急切地渴望着自由，渴望着活跃的精神生活，但周家这口“残酷的井”扼杀了她的生机。18年枯燥、平庸的婚后生活和周朴园的极端专横，使她走上了一条看似违背常理，然而又是必然的畸型生活道路。她在绝望中错误地把周萍的爱情当作援引自己脱离苦海的一根小草，她对周萍不顾一切地爱，有时甚至让人感到有些可怜和屈辱。当她感到与周萍私通得到的却是欺骗和侮辱时，她由绝望变为疯狂、热情变为冷酷、强悍变为怨毒，以“雷雨”般的反抗力对周家父子两代的罪恶进行了报复性的揭露。

③在同周朴园的矛盾、斗争方面，繁漪的性格明显地发展着：在第一幕喝药的场面里，是周朴园居高临下，处于主动，而繁漪则处于被动的、退让的地位；在第二幕里，当周朴园催繁漪去看病时，她的态度就不同了，已经处于与周朴园对峙的地位；到了第四幕，繁漪从鲁家回来遇到周朴园时，优势就转到了繁漪一边；到最后一场，繁漪更以一个审判者的姿态，把周朴园庄严的外衣、伪道德的面具撕开了。当周家全面崩溃时她也走上精神毁

灭的道路。

④在作品中，繁漪是一个遭受着双重压迫的被侮辱与被损害者。作者对繁漪是持肯定态度的。作为一个追求自由的知识女性，她被迫嫁给了极端的周朴园；而她舍弃名誉、地位、甚至生命与其相爱的周萍，又对她“始乱终弃”。她正是在这样一种境地里，才变成了一个忧郁阴鸷的人，并且在心底里升腾出一股不可遏制的力量。她的反抗是一个被压迫女性对不合理的封建家庭“秩序”的揭露和控诉。在繁漪身上，我们看到了“五四”个性思想的深刻影响，尽管这种影响在繁漪这样一个女性身上的表现是变态的、复杂的；惟其如此，这一形象给人的印象也就更为丰富，更能震撼人的心灵。

参考阅读之一：如何认识周朴园形象？

周朴园是《雷雨》剧中作者着力刻画的人物之一。剧本通过周朴园形象对封建统治作了深入揭示。

①作品深刻地表现了他的虚伪、冷酷、专横。为了与一个门当户对的小姐成亲，周家人把产后才三天的侍萍赶出门外，尽管此事主要是封建家长作主，但周朴园本人并没有反抗的表示，而是默认了；他并不打算认自己的亲生儿子鲁大海，也不想让周萍知道自己的生母。这一切都是为了维护自己的地位和尊严。他见到侍萍后，马上想到的是她来要钱，因为在他看来，这是侍萍到周家来的惟一理由。为了满足自己的虚荣心，他几乎毫无缘由地折磨蘩漪，强迫她必须当着孩子的面做一个服从的榜样，把药喝下去。在这个家庭里，“他的意见就是法律”。

②周朴园本是一个封建家庭的子弟，是现代经济的发展使他成为一个资本家；可是，他从父辈那里禀承的封建思想却并没有多少改变，在“仁义道德”幌子掩盖下，他采取的

是冷酷的封建手段。

③作者在着力刻画周朴园的这种基本性格的同时，也揭示了他身上尚未完全泯灭的人性。如他对侍萍一直怀有某种内疚，对鲁大海也并非毫无亲子之爱；然而这些只有在不损害他的尊严，不危及其根本利益时才有所表露。这恰恰说明现实的人性根本上是受现实的阶级关系和物质条件的制约和决定的。

参考阅读之二：《雷雨》艺术特色分析

展示错综复杂的人物关系是《雷雨》的艺术特色之一。作者揭露了资产阶级的罪恶，集中地描写了资本家的家庭生活。剧中的周朴园是一切灾难和不幸的创造者。剧本通过八个人物之间错综复杂的关系展开的夫妻、父子、母子、兄弟、兄妹、主仆的冲突，组成了一幅纵横交错的矛盾冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。人物一出场就剑拔弩张地投入冲突，看来似是意料之外，实际完全在情理之中。

表现连续紧凑的戏剧冲突是《雷雨》的艺术特色之二、剧本结构是典型的封闭式，即把时间和空间上有普遍联系的生活现象集中到时间空间有一定限度的舞台上来。作品着眼于周、鲁两家30年来的旧恨新仇，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的 16小时之内。地点基本上在周家客厅里。这就需要把人物之间千头万绪的关系交织起来，并且用迅速的步调推进戏剧冲突。例如《雷雨》第一幕，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶来周公馆，鲁侍萍正乘火车赶来周公馆探望女儿的有利时机，拉开幕布。这样就极大地有利于各种人物之间戏剧冲突的迅速推进。r

采用多样化的手法来刻画人的性格是《雷雨》的艺术特色之三。剧中的矛盾冲突随着人物性格的变化一同发展，人物性格又在矛盾冲突中显示其特点。剧中的八个人物，无论

主次，都有着鲜明的个性，他们的性格都符合各自的身份、教养、经历，都具有典型性，作者在刻画这些人物时，善于把个性化的语言、细致的心理描写和富有典型性的动作结合起来，互相补充，出色地完成了人物性格的塑造。

语言洗练、含蓄而富有动作性是《雷雨》的又一个重要特色。如周朴园多使用简短、冷淡、似乎不动声色的语言，繁漪用先是双关、后是尖刻的语言，周冲是天真、明快的语言，鲁贵则是满嘴油腔滑调的肮脏的语言。《雷雨》的语言多含蓄，多潜台词，需要细细地品味。在语言方面还应该特别提到作者在剧本中的叙述语言，即舞台提示和人物的出场介绍，这些语言既展示了人物的内心世界，也给读者提示出了人物性格的线索。

参考阅读之三：为什么说曹禺把中国现代话剧文学的发展推向成熟？

从1933-1942年的十年间，曹禺即为中国现代话剧奉献了《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》五个堪称经典的杰作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并在中国的观众中扎根，中国的现代话剧由此走向成熟。

《雷雨》、《日出》、《原野》被称为曹禺的“生命三部曲”。《雷雨》是曹禺的第一个戏剧生命，也是现代话剧成熟的标志。和一切经典性作品一样，《雷雨》也是说不尽的：人们可以从不同角度、不同方面去开掘与阐释。从对《雷雨》的多重解释中，正是显示出了曹禺戏剧创作的一个重要特色：它既是关注现实的，同时又超越现实，追索着隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。《日出》和《原野》则把《雷雨》的主题加以拓展与延深。

《北京人》、《家》标志着曹禺以走出了生命的“郁热期”，进入了生命的“沉静”状态，实现了他追求已久的由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化(散文化)的戏剧”生命的转

变：不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。

总而言之，曹禺执著追求的，是一种“大融合”的戏剧境界，是对诗意的深沉体验。因此，曹禺对于中国现代话剧的意义，不仅在于他的戏剧创作标志着、并促进着中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的、自由创造的发展前景。

10、简述艾青诗歌的艺术特色

在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多、戴望舒等人之后推动一代诗风的重要诗人。

艾青诗歌具有独特的审美意象世界，他的诗中一再回荡着忧郁的调子，不仅《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》等诗郁积着深深的忧伤，甚至在歌颂光明的诗如《向太阳》等作品中，也总交织着忧郁悲怆之情。对于艾青来说，“农民的忧郁”、“流浪汉的心态”是他情感世界的主要特征。

艾青善于准确恰当地捕捉意象，并赋予意象以广阔的象征意义，使诗意更加深沉浓郁，令人思索和回味，如《雪落在中国的土地中》。他非常注重声音和色彩的融合，通过二者的融合来构筑新奇的意象，以达到诗的特有情境，如《吹号者》、《火把》等。他善于用色彩的渲染以至构图线条的安排来增加形象的鲜明性，如《手推车》。

艾青的诗具有散文美。他的许多诗不押韵，而是让感情自由地流泻，通过内在的激情来感染读者。

11、《小二黑结婚》艺术特色分析

赵树理的小说，严格按照生活的本来面目反映现实，表现群众迫切需要解决的问题，新的农民和农村干部成了作品的主人公。善于学习和借鉴民间说唱艺术、古典文学和五四新文学的传统，创造了民族化大众化的艺术风格，给人物起绰号，让人物在矛盾斗争中通过自己语言和行动，显示自己的性格。

小说情节生动、故事性强、结构严谨、环环紧扣、首尾呼应。

语言质朴平易、生动活泼、幽默风趣。这种语言带有北方农民的乐天性格，轻松中隐含着农民的忠厚。例如在叙写三仙姑不安分于陪伴一个笨拙的丈夫时这样写道：“村里的年轻人们觉得新媳妇太孤单，就慢慢自动的来跟新媳妇作伴，不几天就集合了一大群，每天嘻嘻哈哈，十分哄伙。”于嘲讽中不失忠厚。到写她颜色衰残的肖像之时，则这样写道：“偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来”，这还不够，还要加上一句，“只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好象驴粪蛋上下上了霜。”嘲讽变得有点促狭（挖苦、刻薄）了。促狭，在幽默中有失绅士风度，用得妥帖，倒也不乏农民式的刚健、泼辣的风采。此外，还有新词旧用、古词活用、俗语妙用、比喻等手法。

赵树理的小说吸取了中国古典小说和民间说唱艺术中有生命力的因素，融合了五四以来新小说的长处，视故事、情节为小说的基本结构方式，他在平实的故事讲述和人物行动的点化中刻画人物性格，作品的完整性是和情节的连贯性联在一起的。故事是情节的基本构成因素，故事发展、人物出场、矛盾揭示、性格凸现等都是在有头有尾的故事情节中得以实现的，从而形成一种雅俗共赏的评书体小说样式。他把北方农民的口语融汇在人物对话和叙述过程之中，通俗而不庸俗，口语化而又有艺术感染力，看似浅近却耐人寻味，无

论讲故事或评论人物，都能运用地道的农民口吻。总之，赵树理在小说艺术的通俗化、大众化方面，为中国现代小说提供了艺术经验。

12、喜儿形象分析

歌剧《白毛女》所着力塑造的喜儿这个人物，是中国人民妇孺皆知的艺术形象。喜儿是个勤劳善良、天真淳朴的少女，现实生活的打击，培养了她对地主阶级的刻骨仇恨，锻炼了她不报冤仇誓不休的坚强意志和顽强精神。她挣脱了父辈身上旧的传统观念的束缚，抛弃了父辈懦弱的性格弱点，以惊人的毅力在非人的条件下活了下来，终于盼到了，见到了光明。喜儿形象的塑造，极大地激发了广大人民群众对地主阶级的刻骨仇恨，在中国人民反帝反封建的斗争中起到了巨大的战斗作用。

13、刘世吾形象的典型意义

刘世吾是王蒙小说《组织部新来的青年人》中的一个典型形象。其主要的认识价值，不仅在于他是一个主观主义和官僚主义者，而是作为曾经受过锻炼，实际主持着区委组织部日常工作的第一副，竟在新的时代和新的生活面前，意志衰退，缺乏工作热情。他的思想、情绪、性格，都集中体现在“就那么回事”的口头禅中。他对一切都不在意，是与非，成绩与缺点，也都不过“就那么回事”！他这种对工作、对生活和对人生的可怕的冷漠，使他变成了新事物的压制者和旧事物的维护者。刘世吾这个形象，给当时我们党的干部的警策意义是极大的。

14、简述《茶馆》的艺术特色

老舍的名作《茶馆》以北京城里名为裕泰的茶馆在三个时期（清末、初年、内战

爆发前夕）的变化，来表现19世纪末到新中国成立前的中国历史变迁。老舍在展开这一宏大主题时，选择从“侧面”，从“小人物”生活变迁的角度入手，并把描述范围限定在茶馆这一“小社会”中。他没有采取以中心情节和贯穿全剧的冲突这种当代话剧常见的结构方式，而采用被称为“图卷戏”或“风俗画”的创新形式。众多人物被放置在显现不同时代风貌的情景中。剧中人物，涉及市民社会的“三教九流”，其中，王利发、常四爷和秦仲义是贯穿全剧的三个人物。

参考阅读之一：试述《茶馆》的艺术构思。

《茶馆》是老舍在新中国成立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍戏剧代表作，也是中国当代戏剧的经典之作。

《茶馆》的艺术构思是独特的。它的重要特征之一是使用“反描法”。《茶馆》生动而精练地描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥失败后各派系混战中的军阀统治的社会和抗战后统治下的国统区。这三个社会显然是作者经过慎重考虑而精心选择的。作者对于他要阐发的主题，引而不发，而只在反面大做文章，让观众在反面否定的感受中，自然趋向正面的主题。

《茶馆》艺术构思的又一特点是老舍有意识地舍弃中外戏剧传统的“一人一事”的方法，而采用“人像展览式”方法来结构全剧、展开场面和刻画人物。老舍创作《茶馆》的意图是以“埋葬三个时代”来歌颂新时代。这个意图的关键是把三个时代被埋葬的必然性写足。老舍采用“人像展览法”把三个时代的各种人物都搬上台，把各种丑恶现象都淋漓尽致地呈现在观众面前，使观众从三个时代的黑暗、腐朽和反动中，看到这三个时代的无可救药。

《茶馆》艺术构思中还使用“侧面透露法”。这主要表现在主题与典型环境之间关系的处理上，即选择了北京一个普普通通的大茶馆。这个选择看似平常，却是《茶馆》这个戏成功的关键。首先，中国的茶馆是极富地方特色和民族特色的。其次，旧中国的茶馆是个五方杂处的地方，各色人等都可以在这里自由出入，茶馆可以把中国社会各阶层的人按作者的意愿“集合”起来，让他们各自“亮相”，而且丝毫没有生硬、勉强之嫌。再次，正因为中国社会各阶层人士都在茶馆活动，所以各阶层，以及各派政治力量之间的矛盾和冲突必然会在这里有所反映。最后，茶馆除了它的真实性质以外，又具有象征意味。小小的茶馆成了大中国的一个“窗口”，或是旧中国社会的一个缩影。

另外，《茶馆》在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构。并且《茶馆》之所以能在短短的篇幅中刻画出众多的性格鲜明的人物形象，主要是老舍使用了“单纯个性化语言”来刻画人物的结果。

参考阅读之二：如何认识王利发形象？

王利发是老舍《茶馆》中的人物，他是裕泰茶馆的掌柜，年轻时就继承父业开茶馆，既精明能干，又圆滑世故，虽有点自私自利，但还善良热情，经济地位决定他并无雄心大志，只求平安度日。因此，他为人处世，谨小慎微，安分守己，曲意逢迎，逆来顺受，并且赶时髦，追潮流，对自己的茶馆不断改良经营。但时代的动荡，社会的混乱，统治者的压迫，黑势力的敲诈，使他在夹缝中了无法生存下去，最后落得个茶馆被占、自己上吊自杀的悲惨结局。这个小资产阶级的典型人物的命运，说明在旧社会即使当顺民，也无法活下去，即使不断改良，也是此路不通。

15、尹雪艳形象的典型意义

《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作之一。作品通过尹雪艳形象的刻划，揭示出上流社会纸醉金迷的腐朽生活。尹雪艳原是上海百乐门一个如花似玉的红舞女，“能够迷惑所有接触过的男人”，是十里洋场新贵们的追逐目标。来到，尹公馆很快成为上流社会“旧雨新知”的寻欢乐土和怀旧场所。“好象尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证一般”。那些失去官衔的遗老遗少，十几年前作废了的头衔，经过尹雪艳娇声软语称呼起来，心理上恢复了许多优越感。在尹公馆，患着风湿症和烂眼圈的吴经理，落魄之中不忘重温昔日的黄金梦；沉缅于牌桌的贵妇人，以激烈的厮杀填充精神的空虚和崩溃。但尹雪艳没给他们带来任何希望。她妖冶迷人，也冷艳逼人；她看着牌桌上的厮杀，自己也在无形中杀人。她像一颗“白煞星”，“沾上的人，轻者家败，重者人亡”。当年，上海棉纱财阀王贵生为之遭了杀，金融界洪因其倾家荡产；如今，迷恋上她的新暴发户徐壮图也遇刺身亡。糜烂腐朽的上流社会，成为尹雪艳这类人寄生的社会基础，尹雪艳的“重煞”，又意味着这个贵族社会的必然归宿。作品通篇采用对比。旧官僚及其附庸与生活的对比，尹雪艳的“永远不老”和周围人们的老朽没落的对比，尹雪艳的妖冶外表与冷酷内心的对比，都有力地阐发了作品主题。

16、《致橡树》意象分析

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代**品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自的位置与人格为前提。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着‘红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健

的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性自重的人格理想互为表里。这是新时代的人格在**观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。

全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的个性，又互相支持，携手并进。

在艺术表现上，诗歌以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自这种道德理想。

17、《小狗包弟》思想意义分析

首先，在《小狗包弟》中，有一条明显的思想主线，即反省自己已走过的人生道路，在对所曾亲历亲见的社会生活进行再认识的同时，以鲁迅式的真正大无畏精神，对过去所做过的事情，进行很真诚的忏悔，这可以说是“说真话”的一个重要底蕴。其次，作者的忏悔，并不仅仅只是单纯的自我暴露。他在“坦白”的同时，总是还要从灵魂深处无情地挖掘其违心之举的思想根源，并从精神与人格的高度，对之实施严厉的自我批判。总之，忧患意识，反思精神，理性色彩，这是《小狗包弟》的命脉。

18、《我与地坛》思想意义分析

《我与地坛》是一篇在当代非常难得的、值得人反复吟读的优美散文，作家史铁生以极朴素动人的语言讲述自己的经历和所思。全部讲述所围绕的核心是有关生命本身的问题：人该怎样来看待生命中的苦难。在整篇散文中，这沉思大致是历经了前后两个阶段。在最初的那个阶段中，史铁生观察与反省个人的遭遇，渐渐地看清了个体生命中必然的事相。这样的结论便引出了无法反抗的命运的观念：人生就是一种不可捉摸的命运的造就，包括生命中最不堪的残酷与伤痛也都是不能选择的必然，人对于由超越个体生命的外在力量所设定的事实显然没有任何改变的余地。

这种在根本上认可了苦难的命运和不幸的角色，却不是看轻生命自身的残酷和伤痛，而是把这生命的残酷和伤痛从自我中抽离出来，去融入到一个更大也更恢宏的所在之中。就在这融会了过去现在和未来，融会了死生的时刻里，史铁生看到了包容任何孤独的个体生命在内的更大的生命本相。由个人严酷的命运上升到生命永恒的流变，史铁生终于超越了个体生命中有限的必然，把自己的沉思带入到了生命全体的融会之中，这时所体现出的个人对苦难的承受已不再是偏狭的绝望，而呈现为对人类的整体存在的担当。

这样一种洋溢着生命本色之美的境界，既成就了史铁生内心的希冀与不舍的探询，也完成了他为文的寄托。整篇《我与地坛》都是那样的和美亲切，而又内蕴着一种实在的激情。我们也就可以更深地体会到史铁生写《我与地坛》所体现出的个人心境的痛切之处以及他对自我所执的真正超越。