伦勃朗油画艺术的分析与感悟

文艺评论　伦勃朗油画艺术的分析与感悟　郑云龙（浙江师范大学美术学院３２１００４）　伦勃朗说：“生活在意大利的意大利人应该受到意大利的　题材的感动，但我们生活在荷兰的人，则应该受到我们所熟悉的　我国的题材的感动，而不是千里之外的某种东西的感动。”首先　是要深切的感悟，也就是说画家先发现了外物的艺术价值，后又　激起了自己的创作欲望；其次是画家表现的是自己的情感，如果　自己没有积极的艺术体验，这种情感又从哪里来呢？这是一个画　家创作的个性所在，而且即使是同一个画家，表现同一个事物，　心理感受可能也会不尽相同：再次是他一再强调艺术思考的重要　性，画家不是把现实中的物象予以照搬，而是根据画家的审美判　断和审美评价，创造与这些有关联的、独立的另一个艺术世界。　伦勃朗用自己的自画像，强调体现、感悟对艺术创作效果的影　响。２５岁之前的自画像，当时的他初出茅庐，笔触大胆，充满灵　动，正是他青春活力和乐观的写照；３５岁的自画像，此时的伦勃　朗逐渐走向成熟，打破了荷兰传统肖像画的呆板样式，在构图和　人物形态上处理的生动又逼真；４５岁的时候，伦勃朗已经不再浮　躁，一心一意的追求对人物精神气质的扑捉；５５岁的时候，繁华　落尽，我们读到的是他对人人生、人性的深刻体验。伦勃朗既强　调主体的参与性，又注重主体情感和想象力的发挥，完美诠释了　绘画主体和客观物象两者的关系。　摘要：伦勃朗的每一幅作品中均体现了他对待艺术、对待人　生、对待他人的态度，通过对其油画作品的观察和感悟，更加贴近了　大师的精神层面，所有伟大的绘画作品背后都必须保有一个艺术家最　本质的精神信仰，也包括他对待自己和他人的基本态度。他的艺术观　点不但丰富了美术理论，而且在实践上启迪着当代的画家。　关键词：伦勃朗；艺术观点；艺术启示　伦勃朗・马尔曼松・里因，是荷兰１７世纪的一位现实主义绘　画巨匠。他的一生充满了曲折，穷困潦倒而死，他为世人留下了　上千件的艺术珍品。代表作品有《杜普教授的解剖学课》、　《夜　巡》、《犹太新娘》、《浪子归来》以及人头像《戴金盔的男　子》等。伦勃朗的每一幅作品中均体现了他对待艺术、对待人　生、对待他人的态度，通过对其油画作品的观察和感悟，更加贴　近了大师的精神层面。笔者将伦勃朗的的艺术观点归结为“追求　对客观事物本质精神的体现”，“在尊重事物客观性的基础上发　挥主动性和创造性”和“艺术体验和感悟”三个方面，这实际上　就是他对绘画本质，画家主体与现实物象审美体验的独到见解，　既具有深刻性，又具有开拓性，他的艺术观点不但丰富了美术理　论，而且在实践上启迪着当代的画家。　一、伦勃朗油画艺术的特征　二、伦勃朗的艺术观点给今天绘画创作的启示　１．追求对客观事物本质精神的体现　１．要注重画家主观能动性的发挥　１６３２年，伦勃朗因为《杜普教授的解剖课》而声名鹊起，此　我们为什么要绘画，我们绘画的目的是什么？伦勃朗说：　时的他处于一个人生最得意的阶段，当他的家庭医生来家中探望　“绘画就是要把你感动的东西记录下来。”这就要求创作者要充　他时，谈到了自己的观画感受，医生说画上的杜普已经不再是一　分发挥自己的主观能动性，积极的进行审美体验，首先感动自　个普通的教授了，而是一个具有神圣求知欲的化身。伦勃朗在回　己，然后去感动别人。在具体的创作中，要突出对画面的主观设　应医生时说，　“那是因为古往今来的各个事物，桌椅、猫狗、房　计，画面是绘画的核心，必须在画面上做文章，才是唯一的途　屋、云朵，都有着自己不灭的灵魂。”纵观伦勃朗的作品，无论　径，这是一种主观设计的体现，是一个创作者的深层次思考，也　是题材的太小，意义是否重大，都有一种无形的东西在深深地吸　是一幅作品能够成功的基础。　引着我们，即使是一块挂在商店门口的牛肉也能让我们感到其内　２．审美观察要有自己独特的视角　在的生命力。也就是说，伦勃朗对平常的事物赋予了不平常的，　正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一样的景　具有生命律动的艺术魅力。他的作品不是一般意义上的抄写，而　象，不同的画家画出来，会是不同的艺术效果。比如伦勃朗的自　是注重对事物本质的追求。在《戴金盔的男子》这幅作品中，伦　画像，对象始终都是镜子中的自己，但是他一生几十副的自画像　勃朗把人物那种坚韧、刚毅的气质展现的淋漓尽致。同时运用大　却没有一件是雷同的，这源于他独具个性的观察角度。每次都从　明大暗的手法，把人物脸的一侧淹没在阴影中，而头上的金盔却　不同的角度入手，发现自己那些想要发现的素材，这样才能激励　是熠熠生辉，两者一对比，把内在的精神活生生的展现出来。另　起创作的动机。艺术大师齐白石说过“学我者生，似我者死”。　外，对这种内在精神的追求，在伦勃朗的自画像中体现的更为明　艺术家的生命力就是不断的创新。艺术发展的历史证明创新才有　显，他在四十年中创作了七十多幅自画像，他不是对镜子中的自　活力，创新才能超越前人。所以画家要能在日常生活中，发现和　己予以冷冰冰的描绘，而是结合着自己当时的心境，将自己的情　感受到与众不同的神韵，找到和自己情感和体会相应的闪光点，　感赋予其中，形成了具有主观色彩的客观形象。他对于内在精神　继而创作出与众不同的作品。　的追求，摆脱了以往人们只重视临摹自然的旧观念，为自己的绘　３．探索绘画的神韵和精神实质　画创作制定了一个最高准则，把自己的绘画推向了一个高峰。　没有神韵的作品是没有长久的生命力的，伦勃朗的画之所以　２．在尊重事物客观性的基础上发挥主动性和创造性　能够让我们有一种说不出的感受，就是因为他抓住了绘画的实质　伦勃朗在创作《夜巡》时曾这样说道：　“我所画的并不是特　和神韵。只有在艺术上不断地探索和感悟，在生活中不断地积累　定的一队士兵，而是挺身而出保卫家园的世世代代所有的士兵，　和思考，才能最终达到这种最高准则的艺术效果。因为这种东西　而不仅仅是他本人和那些伙伴们的一副好看而文雅的肖像。”这　既有共性又具有个性，共性相对来说容易一些，而个性的东西就　句话中有两个意思，首先是要肯定现实物象的基础地位和客观　需要不断的发现一实践一再发现的漫长过程。伦勃朗到了晚年才　性，伦勃朗的作品都是写实性的，都有基本形象的，没有抽象的　感受到基本上把握了绘画的精神实质；这对于普通人来说更需要　作品。从中可以看出，对于现实物象的如实描绘是他的基本创作　大量的投入。　形式。在这个基础上，伦勃朗强调画家的自我处理，即依照画家　没有继承就没有创新，对于前辈大师们的深入研究，无疑能　自己的主题去选择素材，然后对物象进行人为的加工和改造。例　够让我们受益匪浅，伦勃朗对于客观事物的本质追寻，对于画家　如他在《浪子回头》这部作品中，就设计了一个人间真爱的主　主动性的发挥和审美体验的强调，不但丰富了美术理论，而且启　体，画中的，ｂＪＬ子跪倒在父亲面前，向母亲表示愧疚和悔恨，老　迪着我们当代的艺术创作。如何突出绘画的主观能动性，选取最　父亲则是悲喜交加。正是伦勃朗的这种自我的设计，使无生命的　具有代表性的独特视角，用富于个性的创作手法，予以最本质、　东西得到了生命，使有生命的东西得到了精神的升华。这种积极　最深刻的诠释，伦勃朗都给我们做出了极好的诠释和榜样。　的自我处理，让画家的主动性和创造性得到了前所未有的发挥，　让画家们明白了创作的重点不是怎样使画面和自然接近，重要的　参考文献：　１】史作栓伦勃朗艺术的美学内涵［Ｍ］．北京大学出版社，２００５．７．　是画家怎样让作品看起来更美、更有艺术气质。这种自我处理的　［观念可以说是美术理论上的一次飞跃。　【２］约安尼斯・凡隆恩．伦勃朗传［Ｍ］．上海人民美术出版社，１９９７．３　３．注重对艺术的体验和感悟　【３】水生．伦勃朗ｆｑ．人民美术出版社，２００６　１．　日］