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文人画语境下的新文人画
作者：杨阳
来源：《世界家苑·学术》2018年第06期
摘 要：中国画本身对后人起到“恶以诫世，善以示后”的教育意义。而中国画在创作构思上面，讲求构图，意在笔先，主观与客观的统一，精与神的合二唯一。这也恰恰符合了中国古代文人对，“佛，儒，道”的思维构想。尤其是文人画，在强调书画创作的同时，又要讲求画家个人的基素养。或者说，绘画是社会环境下诞生的上层建筑，表达画家个人对社会的基本诉求，以及自我对艺术的认知。文人画是艺术家对社会认知，自我修养极致下的必然产物。 关键词：文人画；新文人画；传统文化
20世纪中国美术出现了“四大主义”在当时特定的历史语境下面适时的符合了当时中国在“历史，社会，政治，文化”上的发展需求但是随着这个历史条件的生成，中国画的发展也迎来了自己的迷茫期，面临着新的选择。随着之后李可染提出中国画的主要问题是对传统学习的不足，没有去理解中国画的基本精神，再者之后潘功凯提出的《中西绘画的差异和中国画教学》中明确了续接和回归传统主线的心态。自此中国画确立了“重视传统，研究传统，回归传统”的三部曲。也逐渐消除了西方美术以及西方美术理论对中国画的冲击，中国画“末日轮”，“危机说”的阴霾也随之退却。然后国内的学术组织似乎也对现行的绘画表现手法作出了自己的反思，提出了对中国画学的内部研究，绘画史上关键节点的反思性研究，以及对西方美术史及方中国画的方式解读。多极的水墨艺术因此发展出现，“文人水墨，学院水墨，抽象水墨，实验水墨，观念水墨，都市水墨”等一些名词层出不穷。而在把持传统水墨这一概念的，强调文人水墨本位观点的，就是新文人画和新浙派。 一；从新文人画中寻找文人画的技艺
文人画重视利用简约的形式；来表达尽可能多的意蕴，“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意。”例如徐渭的《墨葡萄》之类的，聊聊几笔但是在意蕴上更多的是潇洒，洒脱，不羁放荡，以及对个人政治诉求的不满。文人画也具有直接性质的抒情表意，多愁善感的文人，总有一些矫揉造作的情绪，因而在画面中也会细致明锐的表现出他们自身的心里变化，内心活动，直抒胸臆。“聊写胸中之意气，逸笔草草”之类的更为文人所专长。或者徐渭的《芭蕉》他自称是“舍型而悦影”试的创作。其实不难看出文人画家是一群全才，诗书画印皆可擅长。文人画，在重视意境和格调这些隐在的内容之外，落款，钤章也是画面中不可或缺的内容，在画面中直接题词，直吐胸中意气，阐述见解，托物言情。自然文理皆胜的艺术作品外加抒写性自然也就额外的增加了美感。而在新文人画中，似乎只能找到王镛这一位才能全面的人。而他在的书法，山水，篆刻以及词曲上都有建树，在新文人画中是一个较为难得的全面型人才。既然拿新文人画与文人画说事情，我们把两者做一个对比，新文人画与文人画新在什么地方，是技法更为纯熟还是在构图利益上面更为新颖？更多的人在看到李老十的作品，一个鲜明的观点认为把中国的纯正的文化传统切割的支离破碎，扭曲，夸大比比皆是。认为根本没有升入到传统文
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化的根本中去。但是我们从其他方面去看李老十的作品。李老十作品内容的丰富性，以及叙事方法都是古人敢都不敢去想的。因此我觉得我们不应该单个的去看李老十的人物作品，从画面的架构，构思我们能够看到内容，以及情绪的表现欲望。所以，新文人画在技法上的不突出，应该是有西方美学影响，抛弃了一部分传统文人画的利益角度，更多的是变现自身对社会现状的不满。总的来说，新文人画在笔墨技巧上面与传统文人画有着较为密切的联系，在继承了文人画的传统上又同时关切现实的生活状态。 二；文人画反观新文人画的历史体现
文人画诞生于中国的封建社会，文人画的出现，把绘画提升到了一定的高度，在绘画中附加了个人的得失，意得志满的时候“明劝解，著深沉”失意落魄的时候“聊抒胸中意气”。而这些最为表象的地方就是古代的知识分子，或许是古代知识分子感性变现，也或许是文人特有的出入世的志向宣泄。因此“文人画”也与“士夫画”挂上了关系，外加上古代知识分子多方面的参与和实践。唐宋兴起，元代鼎盛。那么我就可以从文人画中找到文化品格和人文精神。而这些都是中国古代文人给我们传递的一个信息，“达则兼济天下，穷则独善其身”。是对主体人格的的肯定，对自然生命的敬畏，以及对生活生命的慎独。反叛社会“礼教”，逃脱政治环境的束缚以及对自我个性的张扬与释放。从上我们可以得出一些结论，文人画是中国绘画精神之所在，是人与自然的无限融合，是文化底蕴的集中体现，积淀着丰富的绘画涵养。那么反观新文人画，新文人画是在近现代社会中，承受着西方文化的冲击以及近现代社会文化转型生成的。在“新文人”画中大多或者基本都接触过西方美学的教育，从知识结构上面就和古人有所区别，古人的文化体系是一种师承关系，是少部分的精英学的高端教育，现在知识面的普及，一方面确实大大的提高了平均教育水平。但是同时也承担了相应的文化传承，以及行业精英化的准则。艺术的大众化，以及知识的全面普及，分担了精英学者的时间与经历。同时，在现在流行的炒作环境下面，更多的人选择去炒作而不是去钻研更高的技藝。大概是知识文化，以及艺术商业化的原因，大量推崇文人画的画家们自觉或者不自觉的去挑战“风口浪尖”沉下来专研学术的又有几人呢？那么“新文人画”是否也可以理解为他们在艺术炒作，以及艺术经历的“新”呢。以现在的角度我们可以理解是对西方美术观念的靠近，画的是那么的贴切生活，但是相比于文人画，是无法理解的，或者难登大雅之堂，如果说这也是文人画，我们确实需要去切实的考量我们对文人画的一个人文标准。但是我们又可以反过来想，既然是新文人画，从题材以及想法上冲破了原有的中国文人思维模式，打破了传统的礼教束缚，对时期，或者是更早之前的绘画模式的一记当头棒喝。但是从价位狭隘的定义上来看文人画，相对的新文人画就会缺失很多，徒具笔墨而缺少文人所应有的涵养。 三，新文人画所产生的影响
文人画是一种绘画的样式，它给了文人一个宣泄才华与情感的平台，然后受于历史与政治环境的制约，文人画那些隐而不宣的内容让我们觉着文人画是特定阶层的精神孤傲，它脱离群众，不合潮流，甚至它是一个圈内文化。如果说新文人画是对文人画的改革深入，那么在之后，或者说是85新潮止呕后。就可以发现中国传统文化出现了断层，当时国内大量的中国画家对传统文化认识的不足，导致西方美学冲击带来了巨大的根基动摇。
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新文人画打破了我们习临到创作的定向的思维模式，我们向古人接近的是文人涵养以及绘画技法，古人画古人，今人画今人。一不变的永远是现在自身的感官感受，古人画古人画的是当时的今人，我们在创作中是否也应该从生活中提取我们必要的生活元素呢？所以遗留给我们的问题还是一个老生常谈的问题，我们应该如何去面对一个与自己思维模式完全两样的画种。我个人认为，绘画是美的，是美的我们应该去接受，可能是绘画本身，也有可能是绘画后面隐喻的那些人文情怀。不必硬要用那些西方美学的思维模式套用在中国画上面，国画中没有写实画派，也没有印象画，跟没有抽象，野兽之类的东西。我们自己有自己的写意，工细，泼墨。 参考文献
[1]潘功凯；《中国美术现代之路》；北京大学出版社；2012，10 [2]梅墨生；《文人画与新文人画》；2007，12 [3]《陈丹青聊当代水墨：“新文人画”完全是胡扯》 [4]《朱建新：我和新文人画》 作者简介
杨阳，男，汉族，籍贯：江苏常州，单位：广西师范大学，研究方向：山水画理论与技法研究。
（作者单位：广西师范大学）
