・美术与设计・ 大众文艺 试论湖南花鼓戏人物与动画角色的融合 郭坚 李季 （衡阳师范学院美术学院４２１００２） 摘要：湖南花鼓戏与动画都是一种聚集了美术绘画、影视视听 角色使用不同类型的妆容，观众通过角色的面目就能轻易地识别 等众多艺术门类于一身来表达思想及感情的一种独特艺术形式。改革 出人物的善恶美丑。但是湖南花鼓戏以一个小生、一个小旦、一 开放以来，西方文化的不断涌入我国，随之大量的动画作品风格跟风 个小丑的表演为主要表演形式，往往都是表现辛勤劳动、淳朴的 日韩画风，使得中国动画角色慢慢消失本民族特色。所以动画角色设 爱情故事，带有浓重的感情色彩，生活气息十足。比如，在花鼓 计受到日韩风格的强烈影响下，在动画形象的塑造过程中，加入花鼓 戏《补锅》，男女主角通过努力改变妈妈嫌弃补锅女婿的想法， 戏人物特色，从而使得动画形象富有湖南本土的审美价值和艺术魅 从而同意婚事，里面的角色形象都是自然而淳朴的。在动画角色 力，使角色更加的生动和丰富。 设计的过程中，融入原剧的艺术特点，运用花鼓戏特有的语言风 关键词：湖南花鼓戏人物；动画角色；湖湘文化；造型手法 格和戏曲表演，善于利用夸张等手法来塑造新的艺术形象，丰富 动画的艺术主题。 本论文为２０１４年国家级大学生研究性学习与创新－陛实验计划项 目课题研究论文，课题编号为２０１４１０５４６００２ ２．利于湖湘文化的传承与发展 湖南花鼓戏属于国家级非物质文化遗产，诞生于农耕背景， 有着深厚的群众基础，是三湘儿女的一笔宝贵文化和精神财 随着全球经济一体化，外来文化的泊入我国，导致动画角 产。花鼓戏的传播主要依靠舞台，但动画的传播形式十分广 色创作严重偏离我国传统动画的优良画风，中国本土的文化元素 泛，有电视电影网络等众多渠道。花鼓戏艺术与动画艺术相结 渐渐消失在动画创作之中。湖南花鼓戏是我国传统戏曲艺术方阵 合，第一，可以改变花鼓戏过去单一的传播形式，有利于普 的一个重要分支，带有浓烈的湖南文化气息，运用独特的湖湘元 及花鼓戏艺术文化，加深人们对湖湘文化的了解，提高地方认 ．在动画的创作和设计中，湖南花鼓戏艺术能为动画 素，能够赋予动画角色艺术感染力和突出动画人物角色性格特 同。第二，征。所以，将花鼓戏人物与动画角色设计整合起来的可行性很高 创作提供创作源泉和活力。第三，两种文化的互补，可以实现动 一、花鼓戏人物融入动画角色设计的意义 画艺术和花鼓戏的共同发展。通过认真分析探索花鼓戏人物造型 湖南花鼓戏是流行于湖南的一种地方性特色戏曲，它是随着 规律和文化内涵，在保持民族风格和独特个性的前提下，突破动 人口的迁徙，来自其他地区的戏曲与湖南本土的山歌、秧歌、闹 画角色设计的惯性思维，结合现代动画创作手法将这些特有的湖 花灯等艺术形式结合形成的。在动画角色设计中善于利用花鼓戏 湘元素运用到动画角色设计中去，创造蕴含本土特色、形象生动 造型元素，能够体现湖湘文化及民族特色，丰富花鼓戏剧种的独 的动画角色。 特表现力和增加动画角色的多样性。 １．增添动画角色的多样性 二、花鼓戏人物给动画角色设计的创意思维 每个民族创造的优秀动画角色都是基于本国的艺术文化， 从我国经典动画影片《大闹天宫》《骄傲的将军》等看出这 如日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》加入了体现日本人不屈不 些优秀的角色设计都是立足于我国本土文化，从传统的戏曲元素 饶、勇敢坚毅的精神，如漫威漫画出品的动画《蜘蛛侠》《钢铁 中提炼出来的。花鼓戏在角色设置上有生旦净丑等行当，不同的 侠》等体现是奋斗、追求自由平等的美国英雄主义精神， 澳大利亚著名的公共艺术作品“歌唱之石”也是典型的装置 到艺术作品的内容和形式，将大众审美和艺术导向相结合成为了 影像艺术。它是李永乐夜间投影的方式，利用灯光效果已经图形 十分有必要的形式。迎合大众审美的同时引导大众审美，同时增 图像的映射向悉尼歌剧院和海港大桥投影电影画面，并由一艘巡 加一些个性化的东西，将共性和个性完美融合，毕竟影像装置艺 游船联播作曲家ＪｏｎＤｒｕｍｍｏｎｄ的声音作品，赋予了影像极强的解 术作为新兴的艺术形式也正在经历着飞速的发展，拓展着艺术的 读效果，打破了传统的建筑和景观的形态，将夜色中作品的视觉 范畴，为公共空间提供艺术的审美愉悦，在未来发展中将起到重 要的作用。 形象和听觉效果完美融合，造就了著名的“歌唱之石”。 “Ｖｏｌｕｍｅ”是位于伦敦维多利亚阿伯特博物馆内的一个影像 装置艺术作品。该作品很好地诠释了影响装置的互动性效果。它 参考文献：１慧．影像装置艺术及其在公共空间中的应用［Ｄ１．北京服装学院， 是由许多ＬＥＤ光柱和声音设备组成的，与光柱的矩阵中的人可以 ［１１５＇发生互动，光柱将会随着人的动态变化产生一系列视觉和声音效 历史、古老文化与现代艺术的交织。 维艺术，使大众能够真正参与到艺术创作之中，可视可观可触， ２０１２． ２］邓晓莉，李永春．装置艺术在城市公共空间中的应用刚．美与时代 果。“Ｖｏｌｕｍｅ”位于古老的维多利亚阿伯特博物馆内，正是新旧 ［（上），２０１５（７）． ３］徐戈互动装置——公共艺术表现的新空间［Ｄ】．中国美术学院， 可以说，影像装置艺术很好地将艺术创作从平面艺术变为多 ［２【１１ｆ１ 将信息随时呈现，使得艺术变得可互动，也更亲民。在大的层 面上而言，在公共空间的影像装置艺术属于真正的艺术，它包 作者简介：陈炜炜，男，出生：１９８３，籍贯：江苏启东，单位名称：南通大 含了艺术家的心血以及发达光电技术的非功利性。然而要真正 做到将公共环境和艺术融为一体也有着一些阻碍。因此，在考虑 学艺术学院。 １口７ 大众文艺 ・美术与设计・ 这样创作出来的动画角色不但具有鲜明的民族特色，也带有动画 ２．角色夸张与变形 动画角色设计是重构素材与异质化的过程，相比戏曲演员， 动画角色更具有主动和自由性。在动画的创作中，利用夸张变形 ｝ｌ，需要既要充分了解戏曲的内涵也要了解动 的特性， 又如我同 期如特伟执导的一些影片如水墨动画《小蝌蚪找妈 色创作『妈》、万氏儿弟执导的我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》， 也都是基于我国文化背景创作的题材。事实证明，只有积极吸收 的独特感染力。 现代动画制作技术的基础上，糅合民族的审美意识和艺术情感来 优化动画的设计与制作，才能真 的发展民族动画艺术。 １．造型思想与风格 动画和湖南花鼓戏都是融合了多种艺术『Ｊ类和社会意识于 的艺术处理手法，在动画角色造型确定的情况下，对角色的局部 身的艺术形态。在花鼓戏角色造型上，十分讲究文化底蕴，造型 形体细节进行夸张或压缩处理，如头部、身体拉伸或压缩，对 都是“神”“形”兼备的，这样会使表演更为盎然、灵动。动Ｉ｝日ｊ 动作的夸张，表情的夸张等。变形是指将形体发生位移、变换、 角色在整个影片中处于核心地位，一部成功的动画片打动观众不 重组等，从而取得更加强烈的视觉效果。角色设计中，我们可以 能单 依靠故事情节，创造一个与众不同的动 形象也是极为重 把花鼓戏里『｛１适合动画表现的元素抽离出来，如可以把《张先生 要的。 讨学钱》里面的张先生从眼睛入手，将眼睛放大，眼镜缩小，再 从中国民族化动 电影《人闹天宫》中看出，孙悟空在角色 到动作夸张、身材变形，以表现出…‘个学术＝＝．卜精、憨态可笑的形 设计上借用了京剧 面的造型思想，运用戏曲中的脸谱、服饰等 元素，创造出的角色具何超强的美术冲击力和震撼力，体 了中 华民族的止义勇敢的精神。比如说，花鼓戏《刘海砍樵》的角色 胡秀英身着 黄色乔其纱衣服，手持桃红色扇 ｆ的柔情女性，而 刘海足一个充满活力和白信的形象。我们也可以将这些特征刻画 到角色设计上，表现一个独特风格角色和突显剧中人物的思想情 感。所以带有民族传统的艺术审美意识和艺术情感有助于设计带 有地域性、民族性的角色造型。 ２．形式关感与动感 湖南花鼓戏通过百年来的积淀，有很强的美学价值。存动ｌ田ｊ 角色设计中，我们需要利用这些美学思想，以便更好的诠释影 片表达的思想。色彩是动画视觉语言的重要元素，角色的色彩 能够生动鲜明地表达卅角色的情绪、心理特征，烘托出情节及 气氛及作品的风格基调等。而花鼓戏在脸谱及服装上采用鲜明 的色块对比和抽象构成形式以及符号化纹样来表现不同的性格 特征及人物的年龄、职业等信息。在角色设计中利用这些特点， 使动画角色散发独特的生命力和强烈的视觉冲击力，给观众留下 深刻的印象。 在花鼓戏表演中，每一个动作都有固定的表演规律利套路。 比如《穆桂英挂帅》＿１１穆桂英属于刀马旦，是一个武艺超群、机 智勇敢的女性，所以表演中极具男子气概。每个动作都极具 奏 感，充满阳刚之气。在创作中，我们就可以提炼、归纳人物的典 型特征，加入动画角色设计的手法，就可以展现一个铿锵有力、 拥有鲜活生命力和艺术感染力的穆桂英角色了。 三、花鼓戏人物融入动画角色设计的手法 在动画角色创作的过程中，需要对湖南花鼓戏表演深入了 解，把画面风格和人物角色性格掌握好，把花鼓戏角色的动作 与动画的运动规律整合起来，利用运用设计手法对戏曲人物的动 作表情及体型等进行适当的骨构重组，使动面角色更具魅力和趣 味件。 １．对角色进行抽象化 动 角色通常是以生活中的具像物体为丛础，通过观察、归 纳、提炼，ｔｒ）ｊｒｌＴ 等流程后结合动画创作者的审美思维和想象而创 造 来的形象。同样，戏曲人物造型都是来源于生活的艺术，美 感和形式感较强，角色表现匕也比较复杂。在动画角色创作中需 要在生活与现实的 础上将这些复杂的形体进行概括性描述，例 如，存妆容上，通常用各种形状来象征角色的人物性格，流线型 形状通常表玑和蔼、温顺的角色，方形表现威猛、勇敢的角色， 不规则则给人带来冲动、不安的感觉。我们将这些元素巧妙的运 用，化繁为简，把天键的形用到关键的何置。比如，包拯这个角 色，按照他的年龄、性格、职业等，在简化人物形象过程时，角 色的轮廓和色彩分块简化，黑色花脸观众见过后也不一定就知道 这个角色是谁，所以包公额头的月亮就是必不可少的。存动厕角 象。把夸张、变形等塑造手法运用到角色设计中来，创造出鲜 明、典型、千变 化的角色造型。 ３．对比手法 在动面设计中运用对比也是‘种重要的艺术手法，对比效 果侧重在艺术造型上。它‘般是在几个方面进行对比： 一是人物 性情的对比，包含角色性格特征、尊卑之分等，对于衬托主体人 物，突出故事情节十分有意义。二是与绘画一一样讲究角色形体大 小的对比。在角色设计中，要让角色体型大小和造型风格形成对 比，从而体现主次关系和增加画面的趣味性。三是角色服饰上的 对比；不同服装式样或材料需要有明显的对比关系，这样才能表 现角色的地位关系。四是色彩上的对比；色彩对比能够增强画面 的表现力，通过色彩的冷暖、深浅、面积等对比为主题添加适当 的美感，使角色形象更加鲜明突出，感受越强烈。 四、结语 随着动画观众的审美水平不断提高，观众越来越注重追求有 文化文化底蕴、具有时代性的动画作品，所以在动画造型角色的 设计加入我们湖南本土的艺术元素，对于推广花鼓戏以及中国动 画的发展都会带来好处，对动画角色造型的风格多样化和造型的 典型化带来深刻影响。同时花鼓戏角色造型特征也值得创作者们 在动画创作中认真地去学习、分析和探索，在动画角色设计中注 入新的血液和元素，从而创造出具有湖湘特色和充满艺术魅力的 动画角色。 指导教师：谭小敏 参考文献： ［１］谭真明湖南花鼓戏研究【Ｄ］．曲阜师范大学，２０（）７． ［２］冯璐菲浅谈戏曲艺术对动画造型的影响ｕ Ｊｌ文艺评论，２００９（５） ［３］殷琳中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用【Ｄ１．云南艺术 学院，２０１２ 【４】曹正中国戏曲脸谱在设计中的应用研究【ＤＪ汕头大学，２０１１ ［５】郑洁中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用Ｕ］电影文学， ２０１２（１８） 【６］冯文，孙立军．动画艺术概－／￣－［Ｍｌ北京：海洋出版社，２０１２． ｆ７］朱安平传统戏曲脸谱的美术解读 艺术评论，２００９（１）． 【８】严顺．论动画片中角色表演的重要性Ｕ１电影文学，２０１１（１）． 【９］邓沙．湖湘民族服饰元素引入动漫艺术人物造型设计 艺术科技， ２０１０（２６）． ［１ ２］孙亮．浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合【Ａ】安徽师范大 学，２０１４ １＿ 【１３】杨媛论动画角色设计与塑造创意［Ｊｌ大众文艺，２０１３（２２） 【１４】陈熙．论中国元素对动画造型设计的影响Ｕ１．美术广角．２０１ ２， （８）：８２－８３
