彩与墨

在完全现代化、科技化的都市环境中生长，小朋友每天所看见的「颜色」已经跟上一代的父母们大不相同。现代的都市处处都是商业性的招牌、广告看板，每天上学路过或生活中来来去去的视觉印象，都是花花绿绿，五花八门的顏色。这些广告的手法，目的都是要吸引人的目光，所以一定要用鲜艳的、强烈的顏色让人一眼就注意到，才能发挥广告效果。所以，当一个广告很突出鲜艳，所有的就要更突出鲜艳，于是我们的环境就变成一个万花筒。小朋友的眼睛从小就看花了，以为用顏色就非得这么多、这么强烈不可，从小就会失去分辨视觉好坏的能力。

如果像从前的人一样生长在充满山林情趣的原野中，从清晨睁开眼，就开始在上美术课了。大地满眼的青葱翠绿，不需要任何学理，从鲜嫩到茁壮，到枯落，草木以它本身变化无穷的绿，完美地展示了绿的色彩层次；炫丽的晚霞也是最极致的暖色调子的展示。欧洲有很多国家用心保护著环境的田园山林，大自然提供着最完美的色彩课，那里小朋友的眼睛受大自然的薰陶，耳儒目染之下，没有课后特地去才艺班学习画画，但是审美的品味高雅，这情形值得我们思考。 中国古代文人以大自然为老师，他们倘佯在山林之间，感受天地的壮阔，浸染在美好的自然色彩环境中，从古画优雅、质朴的风格，我们深深进入那些悠远的山水意境，我们的祖先也是视觉品味高超，图一是明朝的青绿山水「白云红树图」，充满了美妙的意境，画中虽

然用到了红和蓝，但每个色都调上了墨色，过度强烈鲜艳的原色，因为调和了不同浓度的墨彩，所有强烈的对比都有了彼此协调的质素-墨色在内。图二「荷花」、图三「葫芦葵花」是清末大师赵之谦的花卉名作，不管是粉嫩或翠绿都提了深浅不一的墨，造成既是对比又协调的水墨画中独特的诗情。

虽然我们现在的居住环树砍得差不多了，花草难得一见，也没有绿地，到处都是水泥、金属的建筑物，街市招牌、铁皮屋、张贴、垃圾、人工漆料，视觉环境的污染，小朋友只得靠自己的努力，从美 术的接触练习中，提昇自己的视觉品味。

在水墨画中使用水调和墨而成不同的灰，可以降低高彩度，不同明暗的灰色可能妙的衬托、中和其他顏色，充满创造力和可能性，创

造出无数色彩的中间层，对色彩环境混乱的视觉破坏，应该是相当具有补救的效果。常做水墨练习，可以补救与大自然的疏离，培养优雅、敏锐的色彩感应力。

图一蓝瑛 （明朝1585~1666年）

「白云红树图」，1685年，绢本、设色，189.4*48公分，北京故宫博物院藏

例图一 罗上竣 10岁兰花 例图二 卢思妤 11岁静物