浅谈“诗词内涵与情感鉴赏”教育的问题及对策研究

浅谈“农村中学诗词鉴赏教学面临的问题与对策研究”

作者：肖肖

内容提要：本论文主要探讨农村中学诗词教学过程中从关键字句入手鉴赏诗词；从修辞格式入手鉴赏诗词；从时代背景入手鉴赏诗词；从诗人心境入手鉴赏诗词；从作品寓意入手鉴赏诗词；从创作个性入手鉴赏诗词；从抒情方式入手鉴赏诗词；从意境分析入手鉴赏诗词；从意语新工入手鉴赏诗词；从格律音韵入手鉴赏诗词；从诗人构思入手鉴赏诗词；从人物形象入手鉴赏诗词；从抒情主公入手鉴赏诗词；从形象哲理入手鉴赏诗词；从分析综合入手鉴赏诗词的问题。

关键词：教学；字句；修辞；背景；心境；寓意；个性；抒情；意境；意语； 格律；形象；哲理；分析；综合

古典诗歌是中国文学史上一颗灿烂的明珠，是古人抒发情感，表达理想的平台，是传统文化的精髓。古典诗词名篇，丰富着我们的知识，陶冶着我们的情操，充实着我们的情感。 所以，在中学语文学科中，古诗词是素质教育的重要阵地，需要牢牢抓住，可在实施过程中却存在诸多问题。初中阶段，中考语文试题中有10分的诗词默写题。对此，绝大多数初中语文教师对初中教材中的诗词部分教学方法是实行的是单一的翻译讲解法，让学生懂得其大意，能背诵名篇佳句，考试时能准确填空，就算完成任务。高中阶段，高考语文试题中8分的诗词赏析题。对此，绝大多数高中语文教师对高中教材中的诗词部分实行的教学方法是苦涩的讲解赏析法，让学生能抓住一些表达方式和修辞手法，联系诗人、词人写作背景按照一定的答题格式作出简要的评析，就大功告成。可是，这样学习诗词，学生们真正懂得了诗词吗？特别是诗词中的深刻内涵，诗词中抒情主人公的情感表达。我认为：还不能吧！你看，很多学生能把诗词背得滚瓜烂熟，但真正在运用时，如何把诗词运用到语言交际中或写作中，就不知所措了。可见，老师的教学过于急功近利，虽做到了“对症下药”，但对学生理解、把握、品味、感悟诗词是相当有害的。通过十六年的语文教学和八年的诗词熏陶，加上每周参加重庆市永川区诗词学会沙龙活动和月末诗词论坛，我认为，要想把诗词学懂学透，一首诗或一首词至少要从感情基调、写作背景、语言运用、表达方式、修辞手法、

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意境情感、主旨蕴意等方面去下功夫。在这里，我就“农村中学诗词鉴赏教学面临的问题与对策研究”谈一下自己的体会。

在古诗词教学中实行诗词鉴赏教育，抓住了诗歌的本质特征，才能更有助于完成语文课的教学目标。诗词鉴赏教育是一种以方法技巧为中心的教育，它是教育的有机组成部分，是素质教育的重要内容，它能帮助学生在获取新知识的过程中激发自己的知识储备，与自我情感相结合，净化自己的心灵，形成高尚的情操， 从而实现知、情、意、行的高度统一。本文主要从以下十五个方面来谈古诗词教学中实施诗词鉴赏教育的方法与技巧。

一、从关键字句入手鉴赏诗词

古典诗词受字数、音韵、平仄、节奏等，诗词语言相对于其它文学体裁语言显得精粹含蓄，往往用较少的文字表达更加丰富的内容。在诗词鉴赏活动中，必须审视每个字词的含义，在全面理解的字词含义的基础上，重点抓住关键字词句去理解它的弦外之音。

例如：杜甫的《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

前4句写景，首联写祠堂位置偏僻，人迹罕至。颔联写祠堂内的景色，突出草茂鸟欢，着一“自”字和“空”字，表现环境的清幽，同时暗示“丞相”生活在此环境中的孤寂凄凉。对颈联起了反衬作用。颈联写丞相忠于蜀汉政权，并在开创基业和辅佐后主刘禅守业中建立了丰功伟绩，照应颔联所写碧草独自茂盛；黄鹂徒有好音，因为无人欣赏。“自”字、“空”字，深寓着无限的感慨，令读者无比心酸，甚至落泪。尾联的抒写更加深了人们对诸葛丞相的怀念。

又如：王湾的《次北固山下》

客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达，归雁洛阳边。

有一份高考题，提出两个问题：（1）“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸．阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么？（2）解释颈联的意思，并

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分析情与景的关系。

普遍的答案是“阔”和“失”都可以，因为都有版本依据。假如我们是作者，你总得选择一字，不可以两个都选。

首先，要了解这个“潮”字的意思，它的本义是“江水朝海而流”，同“涛”。《说文解字》：“水朝宗于海”。我们不能见了“潮”就联想到“海潮”，以为是涨大水。这个“平”字也不是动词而是形容词。“潮平”是写江上波涛平缓，水位不是特高，所以江岸宽阔。正因为不是大水与高岸齐平，因而“风正一帆悬”，这“一帆”，不是一只船。“一”是“满”的意思，江风顺水，船挂满帆。按这样理解，“阔”比“失”更切合实际，更有意境。

“海日生残夜，江春入旧年。”一般说法是夜将尽的时候，红日从海上升起，江上的春天来得早，还未到新年，就急急忙忙地来了，因而使游子产生思乡思亲的念头，自然地引出尾联。这个“生”字用得好，它的本义是“生长”“滋长”。它是象形字，象草木生出泥土。“残夜”过了，“江春”来了，引人无限遐想，日复一日，年复一年，这游子的生涯何时才能有个尽头呢！

二、从修辞格式入手鉴赏诗词

诗人不仅要求语言准确、鲜明，而且还要诗词语言形象、生动、含蓄、精炼。要在增强感染力的基础上，把诗语修饰得更美。“语不惊人死不休”就是诗人的座右铭。

例如：李白的《与夏十二登岳阳楼》

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。

颔联用比拟（拟人、拟物）手法，写出李白被流放夜郎途中遇赦的喜悦心情。．．．

颈联则用夸张手法描写岳阳楼高耸入云的情状，表达诗人登高望远，心胸开阔，豪情满怀的感触。

下面举一个“双关”实例：鲁迅的《哀范君三章》节录

风雨飘摇日，余怀范爱农。 华颠萎寥落，白眼看鸡虫。

“鸡虫”，指“鸡虫得失”，鸡啄食虫蚁，人又缚鸡烹煮，以见事情得失，原本难言。杜甫的《缚鸡行》：“鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。”鸡和虫都不

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值得重视，用来比喻争权夺利的卑鄙人物。辛亥时期，绍兴自由党的主持人何几仲，是《阿Q正传》中假洋鬼子之流。诗中的“鸡虫”二字，跟“几仲”二字谐音（绍兴方言），故用以表达范爱农对何几仲的鄙视。“白眼看鸡虫”既是藐视“鸡虫得失”，又是对何几仲一类卑鄙小人的无情鞭挞。

诗词中常用“通感”修辞手法。当代诗人更是爱用。现举古诗人的实例。如： 王建的《江陵即事》：“寺多红药（笔者按：即芍药）烧人眼，地足青苔染马蹄。”“红药”的视觉形象是火红，前边加一“多”字修饰，则是一片火红。“人眼”接触到这一片火红，自然触感到“烧”。这个“烧”字真是神来之笔，它把芍药花的满地盛开，热烈灿烂，描绘到极致，把视觉形象移到了触觉形象，“通感”之功可见一斑。

唐庚的《书斋即事》：“竹色笑语绿，松风意思凉。”“竹色绿”是视觉形象，而“竹笑语”，是听觉形象。通过视听感官把书斋外的秀竹景象摄入了书斋，呈现在诗人面前，不仅增添了情趣，而且还展示了环境的清幽和诗人的高雅。

杜甫的《严郑公宅同咏竹》：“雨洗娟娟净，风吹细细香。”两句皆写竹，上句通过视觉写竹美，下句通过嗅觉写竹香。有人批评说竹本无香，写宅香，是语病。其实竹林中有很浓的清香。这里不讨论这个问题，只想说明视觉和嗅觉“通感”增添了语言美。

陆游《开岁屡作雨不成„„明月游家圃有赋》：“百草吹香蝴蝶闹，一溪涨绿鹭鸶闲。”句中的“闹”字是把无声的蝴蝶成群结队翩翩飞舞的姿态描绘成喧闹嚷叫的有声形象，让人仿佛从视觉和嗅觉中获得了听觉的感受，这就把雨后家圃的美景生动地展示出来了。

杜牧的《斑竹筒簟》：

血染斑斑成锦纹，昔年遗恨至今存。 分明知是湘妃泣，何忍将身卧泪痕。

这首诗用了一个典故。相传舜崩于苍梧，娥皇、女英二妃哭帝极哀，泪染竹上，成斑痕，故将此竹称湘妃竹、斑竹。娥皇、女英二妃在舜死后，投湘水而死，遂成为湘水之神。《楚辞·九歌》中称湘水神为湘君。

“湘妃泣”的“泣”字是眼泪的意思。

斑竹筒簟，是将斑竹（不划作篾片）若干根编扎成床席。所以通过视觉，能够看见簟席上的斑斑锦纹，让人联想到湘妃的泪痕，于是不忍心将身卧泪痕，“卧泪痕”，则是从视觉移到了触觉。这种用法别具一格，读者必须通过想象才能捕

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捉到诗人的良苦用心。

三、从时代背景入手鉴赏诗词

诗词是社会时代的产物，作者生活在特定的自然环境和社会环境里，就会产生特定的思想感情，通过特定的形式表达出来。所以我们在阅读作品时，必须在想象中还原当时当地的情景，才能正确、深刻地理解作品内涵。有人认为时代背景是老生常谈，不屑一顾的事。诚然，每篇课文都讲时代背景确无必要，但一概否定，也脱离实际。古代诗词若不弄清时代背景，很难读懂。如清末诗人龚自珍的《杂诗》：“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”光从字面上是看不出诗人构思的巧妙的，要结合诗人生活的时代深刻理解此诗，第一、必须先读诗的小序：“过镇江，见赛玉皇及风神、雷神者，祷祠万数，道士乞撰青词。”可知“风雷”“天公”的意义。第二、从“过镇江”，可以追溯写诗的背景。诗人是清末进步的思想家和文学家，曾力主改革，遭到了排斥打击，被迫辞官归乡，又到京接家眷，南来北往途中，见闻多，感慨深，写下了七言绝句315首，总题《己亥杂诗》。第三、龚自珍早就提出要重视人才，但自己也遭打击，所以遇到“道士乞撰青词”，自然感慨抒怀，写下了“九州生气”等不朽诗章，表达了诗人对“万马齐喑”局面的深刻不满和对“怀才遭排”的强烈愤慨。极力讽谏最高统治者重视人才，改良政治。

四、从诗人心境入手鉴赏诗词

有的诗，从表面看较平淡，只有了解了诗人作诗时的特殊心境后，浓厚的诗味就出来了。李白《早发白帝城》就字面看，全诗写船行迅速。一、二句叙事，三、四句写景。可当我们知道此诗是作者流放夜郎途中遇赦而作时，就自然把江流水急，顺水行舟的“景”跟诗人免却流放之苦的“情”联系起来了，诗人苦心创造的艺术境界就会浮现在人们的头脑之中。要深入理解此诗，还必须进一步读李白流放夜郎途中写下的其它诗章，这样可以相得益彰。

如：“我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？”（《流夜郎赠辛判官》）描写被谪之愁苦，表达渴望遇赦的心情。“三朝上黄牛，三暮行太迟；三朝又三暮，不觉鬓成丝。”（《上三峡》）描述上行船过三峡之艰难，这景象跟失去自由的诗人的心境十分合拍。“月色何悠悠，清猿响啾啾。辞山不忍听，挥策还孤舟。”（《自巴东舟行经瞿塘峡巫山最高峰晚还题壁》）这时的猿啼，诗人“不忍听”，因为诗人的心情烦躁、愁苦。可在《早发白帝城》里，“猿啼”也使人欣喜若狂！从对比中，我们看出诗人的心境对诗歌创作影响巨大。从欣赏角度说，要“披文以入情”，

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就必须了解诗人创作心境，才能深刻地理解那些寓于“文”中蕴含的“情”。

五、从作品寓意入手鉴赏诗词

封建社会里文禁森严，作家常采用寄寓手法，曲折表达自己的思想感情。因此，还必须深入了解作者的思想和经历。刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。”（《文心雕龙·知音》）阅读柳宗元的五绝《江雪》，就要沿着“文”这个“波”，去寻求作者的“心”“源”。柳宗元在唐顺宗时，任礼部员外郎。曾积极参加政治革新活动，又全力支持过韩愈的古文运动。永贞革新失败，他被贬为永州司马。综观柳宗元在永州的诗文，内容多抒发自己悲愤抑郁和离乡去国的情思。《江雪》就是其中之一。诗人被贬，孤单寂寞，幽怨郁愤，但他并不沉沦而顽强生活。孤舟独钓，不畏严寒的渔翁形象，就是诗人纯洁坚贞，傲岸不屈精神的真实写照。

六、从创作个性入手鉴赏诗词

苏轼《浣溪沙》词五首其四云：“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”有人认为苏轼是封建官吏，“敲门”求饮不真实。此词作于宋神宗元丰元年（1078），当时苏轼任徐州知州。这年春旱严重，按当地风俗，苏轼在城东二十里的石潭主持了求雨活动。后来正巧下了雨，解除了旱象，他又到石潭“谢神”，并将沿途的见闻感受写成了《浣溪沙》词五首。苏轼是豪放词派的代表作家，心胸开阔，性格达观，具有浓厚的“与民同乐”思想。他在诗词创作中，喜欢摄取他与百姓关系亲密的镜头，如“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破蒨罗裙。”（《浣溪沙》其二）由此可知，苏轼不仅没有像别的封建官吏吆喝农民回避，甚至连妇女也不害怕他的到来。在《江城子·密州出猎》中，他写道：‘为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”反映他外出打猎时，市民们倾城出动，观看太守打猎的情况。他还跟老农一起饮酒：“江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。”（《正月二十日„„乃和前韵》）至于“敲门求饮”的举动，在苏轼来说，也不止一次，他在《偶至野人汪氏之居》一诗写道：“酒渴思茶漫扣门，那知竹里是仙村。”

古代诗人写作个性中常见比较。比较，是学习知识，研究学问的重要方法，欣赏古典诗词，也常常要进行比较。王维、孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，但两人社会经历不同，细味其诗，其趣大异。王维官至尚书右丞，在提拔重用他的张九龄罢相后，他感到升官无望，态度消极，隐居求佛，流连山水，从自然景物中寻求安慰，因而写了大量山水田园诗，表达他热爱自然美，向往山乡幽静生

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活的思想感情。孟浩然则官运不佳，长期隐居家乡襄阳鹿门山，他的诗既表达了他对田园生活的热爱（如《过故人庄》），更反映他强烈的出仕思想，如“欲济无舟辑，端居耻圣明。”（《望洞庭湖赠张丞相》）。把同时代诗人诗作加以比较，这是“横比”，我们还可以拿不同时代的诗人诗作相比，即“纵比”。陶渊明是东晋时期的山水田园诗人，同王维相比，陶渊明辞官后长期在农村，并亲身劳动，“开荒南野际，守拙归园田。”（《归园田居》）“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（同上）“衣食虽当纪，力耕不吾欺。”（《移居》）而王诗描写的则是诗人作为旁观者看到的田园情趣，他热爱乡村风光，羡慕山野清闲。“随意春芳歇，王孙自可留。”（《山居秋暝》）“即此羡闲逸，怅然吟式微。”（《渭川田家》）可见，诗人的创作个性在比较中明朗化了，有助于我们对诗意的深入理解。

七、从抒情方式入手鉴赏诗词

一般说来，优秀的名诗佳词都是景美情浓、情景交融的艺术精品。但不能一概而论，要具体分析。

（一）一切景语皆情语。人们习惯上把全篇都描绘景物，无叙事、议论，无直接抒情的作品视为单纯写景之作。杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”一句一景，展现四幅美丽的图画。鸟鸣柳树，白鹭飞天，从下而上；西岭雪，门泊船，由远而近。这样全方位描写，增强了画面的立体感，新颖感，黄、翠、白、青，色彩鲜明，浓淡相谐。诗人巧妙构思，画面静动配合，互相映衬。翠鸟依依，黄鹂交鸣；青天空阔，白鹭飞升。一静一动，层次清晰。透过窗，望见西岭雪；通过门，看到江上船。但诗人不作一般叙述，而是用两个形容人的动作行为的动词“含”和“泊”来描写，增添了形象的内涵。诗人抓住成都气候特点，写川西平原上与众不同的春天景象，把眼前的成都作近景，把远处的岷山作远景，视野开阔，意境深邃。“门泊东吴万里船”一句更是精巧无比，把人的思绪引向了遥远的东吴。从景物讲，只是一船停靠门前；从文学语言看，内涵极丰富：是初春，成都的江水枯竭，难以畅行，故泊船待时。随着气温日渐上升，山雪必融，江水定涨，那时解缆远航，可直抵东吴多么惬意。字面上虽无“情语”，但画面处处浸透了诗人的浓厚感情，寄托了作家的审美理想。

（二）诗人常用因景抒情的方法写诗。唐代诗人白居易在元和十二年（817年）四月九日，游览了庐山大林寺。看到“山高地深，时节绝晚”的种种景象，感到这里是“别一世界”，因而作诗：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨

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春归无觅处，不知转入此中来。”这时，白居易正被贬为江州（今江西九江市）司马，住在庐山脚下。“人间”即指山下平坝地区，跟“山寺”对举。古人常把寺庙看作仙人住所，而大林寺“人物风候，与平地聚落不同”，诗人眼前景物值得描写的很多，但他只写了“山寺桃花始盛开”一景，正是这象征着春天的盛开的桃花触发了诗人的无限感慨之情。孟夏季节，“人间”的鲜花已谢，山里却春意盎然，两相对照，令人陶醉，接着直抒胸臆，“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”惜花爱春之情油然而生。情动而辞发，诗韵浑天成。短短二十八字，表达了游览大林寺的无比喜悦和对“世外桃源”的向往之情。

（三）诗人常缘情触景而作诗。有的作家在现实生活中，经历了一些重大变故，胸中蓄积着强烈的感情，当他接触有关景物时，就会触景生情，闪耀出灿烂的火花，形之于文字，就出现了“缘情写景”的作品。宋代著名女词人李清照的遭遇异常悲惨。她思想上凝聚着国土沦丧之恨，有家难归之苦，夫死孀居之痛，流言诽谤之忧。正因为她千愁万苦郁结于心，所以她选择了最能表达她的万般愁情的景物编织进《声声慢》词中。开头先写郁积的愁情难以排解。“寻寻觅觅”，东找西问，寻求所失去的物事：寻家？寻金石？寻爱人？孤寂冷清，凄惨悲戚。第二句用气候不佳，衬托心情很坏。第三句写词人借酒浇愁，但晚风急吹，仍然一派凄凉，真是“举杯消愁愁更愁”。第四句，鸿雁飞过，她想起了“鸿雁传书”的故事。从前夫妇不在一起时，常有信使往还；到而今，丈夫已死，音书谁寄？下片选择菊花凋谢之景比喻自己形容憔悴；以雨滴梧桐烘托凄凉气氛；以独自守窗描写寂寞无依；最后用“怎一个愁字了得”概括全词主旨。李清照按生活本来面貌，自然抒写，毫无雕琢痕迹，把自己复杂的思想感情加以浓缩，倾注于特殊景物，形象感人，催人落泪。

（四）咏物诗，一般用“托物咏志”手法。托物言志的手法，着力描绘物态，揭示物性，或言志，或寓理，或抒情，通过事物的形象寄寓作者的思想感情。南宋诗人李纲《病牛》诗：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”诗人把自己比喻成病牛，暗喻自己主张抗金，在保卫国土的战争中曾经建功立业，却屡遭投降派的，又借牛的“思想”表达自己的志向：只要给人民做了好事，做实事，就问心无愧，自己卧病也不计较。通过赞美病牛无私贡献的品格，表达了诗人不计个人得失愿为“众生”效力的思想。明朝诗人于谦写的《石灰吟》则更是字字写石灰，句句又都写人心，把石灰的精神和人的美德融为一体加以赞颂。读者自然会从这种物我交融的艺术境界中，受到美的熏

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陶，得到情的感染。咏物诗虽然没有一般意义的“景”，可是“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”（王国维的《人间词话》）优秀咏物诗中的“物”都浸透了作者的深情，并蕴含着深刻的哲理，既感人，又服人。

八、从意境分析入手鉴赏诗词

诗词鉴赏的重要方法是做意境分析。所谓意境，就是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情融合一致而形成的艺术境界。它发人深思，启迪联想，神与物游，韵味无尽。

孟浩然《春晓》就做到了意与境浑，创造了一个美好的艺术境界。 春光明媚，气候宜人。清晨贪眠，不知天亮。一觉醒来，四面八方鸟鸣。悠扬宛转的歌声，把“我”带到了音乐世界。诗人在感知了春天的无限美好之后，突然想起了昨晚曾经听到风雨吹打花木的声音，意识到春天即将逝去，美好的春光不能久驻，顿时产生起了“惜春”的感伤之情。

古人常用落花表感伤。如：李煜《浪淘沙令》：“流水落花春去也，天上人间。”《清平乐》：“别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”这些都是借落花表愁情的例子。《春晓》创造的意境美，构思新颖奇特。以早晨醒来的瞬间感受为题材，描绘了美丽的春境，表达了诗人热爱春光，感伤春光易逝的思想感情。

九、从意语新工入手鉴赏诗词

意新语工，抓住了诗歌通过艺术形象表达思想，抒发感情的根本特点，提出了对诗歌要新颖、形象、含蓄的基本要求。李清照《如梦令》词称得上是创造这一境界的典范：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”我们读着这首词，眼前就会浮现出这样的景象：夏天，诗人随亲朋一起乘船到郊外游览。溪亭泉山青水秀，大家在亭子里坐下休息，摆上美酒佳肴，开怀畅饮。美酒醉人，景色迷人。不知不觉而“沉醉”，直到夜幕降临，醉眼朦胧，分辨不清回家之路，船儿撞入了荷花丛中，人们争相划行，焦急呼叫，把正在沙滩上栖息的水鸟惊吓得漫天乱飞。人情美景融合一体，别有情趣。以“误入”为构思主线，可谓新颖；以群鸟惊飞作画面主体，可谓形象；着重叙事，并在其中绘景而不直接抒情，可谓含蓄；娓娓叙谈，毫无雕琢之痕和矫造之迹，可谓平淡。短短三十三字，暗写溪亭之美，明绘荷湖之丽；略言饮酒之欢，详描夜归之趣。用平易朴实的语言把词人久居闺阁之闷和纵情山水之

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乐和盘托出，引发了人们无尽的思绪，把读者带到了既是现实又是梦幻的欢乐境界。

十、从格律音韵入手鉴赏诗词

经过长期的酝酿、积累，诗歌发展到唐代，逐渐形成了格律诗的。律诗、绝句是中国诗歌的一大特色。格律诗要遵守字数、节奏、词性、平仄、对仗、押韵等规则，所以吟诵时音乐感强。我们因此可利用格律解决古诗词中某些字的音义疑难问题。

杜甫的《春夜喜雨》：“晓看红湿处，花重锦官城。”其中的“重”，有人把它读作chóng，讲为“花朵重重叠叠，铺满成都。”这就错了。此诗是五律，结句的平仄格律应为：“仄仄仄平平”。而且第二字只能用仄声字，所以“重”字必须读作zhòng。“花重”的意思是花朵沉甸甸的；全句意为：成都到处都是带雨盛开的鲜花。高鼎的《村居》：“草长莺飞二天，拂堤杨柳醉春烟。”中的“长”也是多音多义字，该怎么读怎么讲？这是七绝，是仄起首句押韵的格式。第一句应为“仄仄平平仄仄平”。“长”字位只能用仄声字，所以不能读cháng，只能读zhǎng；不能讲成野草长得高，长得茂盛，只能讲作野草正在发芽生长。

十一、从诗人构思入手鉴赏诗词

有的诗，乍一看，似乎各句没有什么联系。这多半是我们没有理清诗人的思路，只有深入地研究，才能作出正确的评价。孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”前两句同后两句有何联系？自己停船夜宿，与野旷、江清的美景有何相干？其实前两句在叙事中点明了本诗主旨；“客愁新”。所谓“客愁”，就是旅居在外的游子思念亲人的忧愁；所谓“客愁新”，就是在原有“客愁”的基础上，又增添了新愁。这个“客愁新”就是诗人构思此诗的核心和灵魂。作者的新愁是怎么增添的呢？那是因为在“日暮”“泊烟渚”的环境里，望见了“野旷天低树，江清月近人”的美景而使愁情增浓的。古人说：“日出而作，日入而息”。如今正是日落之时，行船停泊，自应归家歇息，然而不能。举目远望，“我”家正在那边的尽头。“天低树”，突出家乡的遥远。俯看江水，一轮明月显现水中，明月跟“我”多么接近，仿佛伸手可触。故乡也在这轮明月辉映之下，亲人也可能在赏月吧？可是，“我”同家人月共一轮，天各一方，月近我，家远我，欲归不能，怎不令人愁上加愁呢？孟浩然虽写愁情，但不低沉，不哀惋，整个格调积极高昂，语意清新，这就是人们常说的“盛唐之音”，这首诗也具有盛唐的时代气息。

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十二、从人物形象入手鉴赏诗词

我国古代诗歌大多数是抒情诗，叙事诗不多，好的叙事诗，寥若晨星。《孔雀东南飞》《木兰诗》《石豪吏》《卖炭翁》是其优秀代表。叙事诗是诗人受强烈的思想感情支配，通过叙述故事和塑造典型来反映社会生活。叙事诗不像抒情诗那样直抒胸臆，而是通过对人物、事件的具体描绘来表达思想感情。它也不像小说那样细致全面地记人叙事，而是粗线条勾画人物，跳跃式地叙事。欣赏叙事诗，就要注意分析情节和人物。白居易在《卖炭翁》中塑造的烧炭老人的生活形象，在我国文学史上具有非常重大的意义，那就是对人的价值的肯定。作为一个“人”，他首先应该有“生”的权利，他勤劳节俭，就应该有吃有穿；作为一个“老人”，他应当受到社会的关心和照顾，而不是抛弃；作为一个勤劳的老人，他更应该受到社会的保护。然而这个可敬的老人，被可诅咒的封建社会所遗弃，遭官府抢劫，天理何在？公德何存？这个形象犹如一柄利剑刺向了宫市，白居易唱出了劳动人民的心声，唱出了晚唐人们生活的辛酸，从侧面隐约地揭示了晚唐社会的黑暗。

十三、从抒情主公入手鉴赏诗词

抒情诗，顾名思义，就是要抒发感情。抒发谁的感情？不用说，是抒发诗人的感情。所以，从广义来说，任何抒情诗都有一个“我”在其中。有时，“我”直接出现在诗里；有时，全诗找不出“我”的身影，但能体味出“我”的精神品格，甚至在想象中还可以描绘出“我”来。

白居易《琵琶行》描写了琵琶女的悲惨遭遇，“我”直接出现在诗境中。有的读者以为诗歌以琵琶女为“主”，“我”为“宾”。其实不然，写琵琶女的地方，也都是为了写“我”。诗歌写琵琶女弹奏技艺高超，暗喻“我”具有经世济民的才华；写琵琶女被丈夫遗弃，暗喻“我”被皇上贬官，“谪居卧病浔阳城”。诗人直接跟琵琶女对话，十分自然地表达了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲苦、愤慨的感情。

文天祥的《过零丁洋》虽未写“我”，但实际上描绘了一个高大的民族英雄“我”的形象。首联概述读书作官，经历坎坷；颔联写国家和个人都遭不幸；颈联写战斗中经历的艰险和被俘的痛苦；尾联表达誓死报国的决心。读完全诗，一个坚定的爱国者和不屈的民族英雄形象矗立在人们面前。诗人那艰苦转战的斗争精神，视死如归的凛然正气，永远鼓舞着亿万炎黄子孙。其中他的《正气歌》中“时穷节乃见，一一垂丹青”中的“我”充分展现了中华民族的高洁、傲骨之气。这对如今长久生活在和平年代的中学生是一个很好的学习典范。

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南宋诗人林升的《题临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”愤怒地质问那些纸醉金迷、寻欢作乐的达官富豪们，在大片国土沦丧，民族危机异常严重的时刻，还置国事于不顾，忍辱苟安、醉生梦死、堕落沉沦的情况何时才能结束？这个质问句，表达了“我”的激愤，又批判了当时的社会现实。读着诗篇，一个忧国忧民、热情正直、嫉恶如仇、仗义执言的“我”的形象，跃然纸上，感人肺腑。

以上可见，欣赏抒情诗，可不能忘了分析诗中的“我”哟！

要了解诗词中的“我”，还得熟悉诗词中的人事。文学作品必然要广泛反映社会生活。我们可以从中认识古诗词所反映的那个时代，那个社会。但是由于年深日久，对那个时代的人情事态，我们已经不熟悉了，这给古诗词欣赏带来困难。我们只有广泛阅读有关资料，尽量参证别的记载，才能使我们的理解比较符合作者原意。杜甫《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”如果不了解诗中的三个人物，无论如何也读不懂此诗。查史料得知，李龟年是唐玄宗开元、天宝时期的音乐大师，杜甫青年时期听他演唱过。岐王是唐玄宗的弟弟李范。崔九是中书令崔湜的弟弟崔涤，曾任秘书监。这诗是杜甫逝世那年（770年）三月与李龟年相逢，有感而作。这时诗人已是饱经沧桑，贫病交迫的59岁老人。李龟年也已老了。回忆起开元盛世听李龟年歌唱，那时国家繁荣昌盛，自己风华正茂，壮志凌云；而今经过安史之乱，国势衰微，自己飘泊外乡，孤苦无依。李龟年，一代梨园名师，如今也是冷落凄凉，这怎能不使诗人抚今追昔，感慨万千呢？

欣赏袁枚《所见》诗，必须熟悉牧童生活。“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捉鸣蝉，忽然闭口立。”对诗末的“立”字如何理解？牧童“立”于何处？一般认为是“立”于地上。这是因为不熟悉牧童生活，以为牛背上不能“立”的缘故。牧童先是骑着牛在林间唱歌，可见那是一片乔木林。蝉在什么地方鸣叫？显然是在乔木枝叶间。牧童“意欲捉鸣蝉”，怎么会从牛背上跳下地来，“立”在地上捕蝉呢？而且从“歌声振林樾”看，所写的是夏秋之景，而知了夏秋间喜欢生活在高大树木的枝叶间，何况诗歌描绘的画面上没有灌木丛呢！更其不能忽视的是“忽然”一词，言其动作迅速，从唱歌到“闭口”，从“骑”到“立”只是一眨眼的工夫，所以说，这个“立”应当是“立于牛背”。诗人被牧童高超的骑技，热爱自然的精神所触，灵感顿生，挥笔作诗，为我们留下了极为宝贵的“牧童骑牛捕蝉图”。

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十四、从形象哲理入手鉴赏诗词

写诗撰词要用形象思维，读诗品词也要用形象思维。诗人捕捉、创造形象，除了给人美感之外，总是要让人从形象中体味某些事理，获得一些启示，从而给自己的写作或生活带来益处。对读诗的人来说，也要从别人诗篇中再现形象，并在对形象的反复咀嚼玩味中，明白某些事理，受到某种教育。优秀诗歌，既能给人艺术享受，又能陶冶人们的情操，引导读者摒弃假、恶、丑，追求真、善、美。人们从诗中不但要认识生活，而且还要悟出改造生活的道理。

诗人写诗撰词有各种契机，触发诗人词人灵感的“启发事”，一般是人物、事件、景物之类，也有被道理引发诗情的。

朱熹有一首诗题为《观书有感》，这是一首以理为诗的范例。诗人写诗的动机就是为了写出读书的感想：必须经常读书，深入理解，获取新知。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许，为有源头活水来”。前两句写景，小小的方形池塘里，池水清亮得象一面开着的镜子，天空的光彩与水中的云影，交互生辉。第三、第四句用设问转入议论，若问塘水哪能如此清亮？就因为源头的水不断地流入方塘。用前两句的比方，言浅而意深地表达了上述感想。建安七子之一的诗人刘桢，有一首诗《赠徐干》，里边有“细柳夹道生，方塘含清源”之句，朱熹此诗从这里化出并赋予了新意，它蕴含的哲理，给人以深刻的启示：读书要深入钻研，透彻理解；知识要不断更新；思想要不断前进等等。

还有一些含有哲理的诗，不是诗人先想到那个“理”，才借景喻理，而是诗人受到景物的触发，才悟出了一种“理”来，我们姑且把这种情况叫作“理从景出”吧。一般说来，“理从景出”的诗要比“借景喻理”的诗更为感人，其哲理也更能征服读者。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”作者以“沉舟”“病树”自比，在自然平凡现象中，感悟到社会人事新陈代谢的哲理，因为此诗句的生动形象，至今被人们引用，并赋予它新的意义，说明新事物必将取代旧事物。

王之涣《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这是登楼望景有感而作。前两句写景，实景加想象，突出一个“远”字，为后两句作铺垫，极其自然地写出了望远必登高的哲理。这两句说理的话，不是硬插的尾巴，而是跟前两句一气呵成。虽是说理，但“理”寓于形象之中，激励人们在学业上、事业上自强不息，奋斗进取。

十五、从分析综合入手鉴赏诗词

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要得心应手地操纵一部机器，不但要会拆卸，了解各个零部件的性能，还要能够组装，懂得它的功用。同样的道理，要透彻理解一首诗或词，准确把握它的思想内容和艺术技巧，也必须锻炼分析与综合的功夫。

张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这是一首词被誉为“风流千古”“妙通造化”（刘熙载《艺概·词曲概》）的绝妙好词。它好在哪里？让我们略作分析。

第一句写山写鸟。鸟以山为家，山以鸟为侣。写山，既交代了地点，又为别的景物提供了背景；写鸟，则写动态。不言飞去，也不说飞来；不说一只，未言一群，鸟的数量，飞的方向，任随读者想像补充，照我看，这是写许多水鸟飞来飞去，白鹭只是代表罢了。第二句写花写水写鱼。这句紧承起句，一般说来，山以水为邻，上句写山，下句写水，格外自然。桃生山上，也长水边。桃花红艳，可见正是春天。溪水清彻见底，肥质的鳜鱼在溪中浮游，活泼往来。第三句写人，但不写人的全貌，只写渔人最具特征的打扮：青笠、绿蓑，活画出渔人冒雨冲风的形象。未写人而人的情态自见。第四句具体描绘渔人不顾风雨捕鱼的坚毅性格。

逐句分析，显得支离破碎，不能给人完美的图象。我们还得对这些个别景物连缀编织，综合起来看这首词的艺术境界。

春天，微风轻拂，细雨飘飘。西塞山前，溪水流淌，桃花夹岸。望天空，白鹭飞舞；看水里，鳜鱼戏游。在这山青水秀的地方，“我”披蓑戴笠，垂钓溪中，栉风沐雨，乐而忘归。好一派春光美景，怎不让人流连忘返，融化其中呢！

词人张志和在唐肃宗朝，曾待诏翰林，不久隐居江湖，与山水渔樵为友，自称烟波钓徒，往来于太湖一带，《新唐书》说他“每垂钓，不设饵，志不在鱼也。”这首《渔歌子》就表达了他乐于隐居生活和热爱大自然的高洁情操。拿这首词跟柳宗元《江雪》诗相比，虽然都写渔翁独钓，但思想情绪是显然不同的。

古诗词蕴含着古人深刻丰富的智慧，是我们的无价之宝。因此，在教学中不仅要重视诗词的内容，更要重视诗歌鉴赏技巧的运用，从而加深对诗词内涵的理解，对诗词情感的把握，因此，我们老师要加强鉴赏技巧的引导和教育，使学生成为一个真正爱诗、赏诗、懂诗、撰诗的人。

参考文献：

1、《宋诗鉴赏辞典》 上海辞书出版社1987年版

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2、《中华文学鉴赏宝库》 陕西人民教育出版社 1995年版 3、《中国历代名篇欣赏·唐诗》 贵州人民出版社1987年版 4、《唐宋词鉴赏集》 人民文学出版社1983年版 5、《叶苍诗选》 中国文联出版社2014年版 6、《中学生诗词对联入门》 北京线装书局2010年版 7、《诗文戏曲集》 中国文联出版社2013年版

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