.我对民族声乐教学的思索赵庆霞民族声乐教学内容丰富,自己在多年的在此归为四音乐会儿”,她们演唱的,“卖豆腐、”、“纳鞋底、教学中积累了点滴经验体会点,。、,以做浅述一民族声乐教学必须扎根于我国民族。等曲目在发声技巧艺术处理表演方法等方面都有着浓郁的民族风格和鲜明的地方色彩,在当时甚为轰动。另外还有一批,民间传统声乐艺术的沃土之中学生被精选支援外地分配到安徽等地,、。这我们山东艺术学院(前山东艺专)于一九五八年成立民族民间演唱专业在院系些学生目前仍是舞台上和教学中的骨干力量动教研室各级领导的大力支持下采取了一系列有力措施请进来派出去深入课堂,,,、我们通过这一时期的学习和教学实践活,初步掌握了我们前辈通过长期的艺术实表演艺术等珍贵遗产、掌握第一手材料学,,及时总结经验,改进教践给我们留卞的许多极为珍贵丰富的声乐艺术、我们的指导思想是首先使老师从思想上,,这些宝贵的财富,正确认识民族民间传统声乐艺术宝贵的科学就是建立中华民族声乐学派的物质基础们必须学习它价值然后突出一个学字在全国文学艺术向民族民间学习的大好形势下我们也,“”,继承它。、发展它,,我并且用到,我们的歌唱艺术中来方面强调以领腔行是以润腔,、、例如、我国的传统声““”字和声,`””全身心地投入这一热潮中子、,学习了京剧、、梆乐艺术要求是非常考究的“在“吕剧、大鼓、单弦、坠子琴书,以及字”为主以字带声,字”各地民歌像,,我们当时唯一的想法就是先学得字正腔圆,在“““情软和,“声”方面在行腔以“、够味,,,不论是在行腔中抑扬顿挫、、气,口“情”为主以情”带声的安排的唱法还是各种板式的转换吐字喷口的力量。各种装饰音收,拖腔中也是以字”带声,情”,母音的保持声的准确等等都一丝不苟地认真学习到老艺人点头满意为止汇了戏曲、一直带声甚至气口的安排也是在感情的需要下用多种换气的方法来完成整个唱腔的。,抑扬顿挫迁迥婉转的要求,,及其它各种板式,在向民族民间艺术学习的礴时我们编的转换衔接也是有严谨的规范要求急而不曲艺唱段教材。,以及民族声乐发及戏曲中乱符,慢而不拖,,散而不温、,甚至一个休止身、声练习曲(带字的音阶音程练习),,、一个符点的用法都是为了表现人物感情眼、不同韵辙的唱句等教材通过请进来,派出去深入课堂掌握第的另外在表演中手腔的结合也非常贴切员既没有唱,法,、,一个眼神,,步与唱一个亮相,一手材料的教学形式利用民族民间传统资料的内容和方法培养出一批对民族民间传统艺术有着深厚感情的声音明亮结实咬字清楚声情并茂的学生其中五人未毕业就、、、都是为表达人物的性格感倩的也没有白动作就足足使观众理解其意,,,甚至有时演用表演没有道具确实是情发于,被选入山东代表队参加第五届“上海之春”内而形于外所以中国的戏曲表演艺术是独特的是世界上任何表演艺术都无法与之北拟的,无法替代的。我们把这些宝贵的遗产,都运用到教学中,取得了可喜的成绩。二、民族声乐教学必须遵循“古为今用”“洋为中用”的原则,借鉴吸收丰富自己。在民族声乐的教学中对“古为今用”“洋为中用”、“继承传统”“借鉴西洋”等关系要处理得当,否则容易走极端,而且我们已经偿到了走极端的苦头。我们作为一个声乐教师有着双重的学习任务,对中国的民族民间声乐艺术要努力学好,对欧洲传统声乐艺术也要努力学好,一个是继承发展问题,一个是借鉴吸收的问题。欧洲传统唱法所以被全世界声乐界推崇和学习是因为欧洲歌剧的发展为声乐艺术的发展奠定了雄厚的基础,造就了举世闻名的声乐艺木大师们,欧洲医学科学的发展把人们只凭藉于“感觉”和“体会”提高到通过一系列科学仪器记录下来,使人们可以观察到自己发声方法是否正确,是否合乎科学的规律,另外还有一整套从创作到表演及教育机构、教学理论、循序渐进的行之有效的声乐训练方法和教材。它们传入中国已有半个多世纪。许多年来,我国声乐界老前辈在学习西欧唱法的同时已经探索出一条“洋为中用”的民族化道路,做出了很大的成绩,培育出许多人材。尤其是文化以后国门打开,与外国恢复文化艺术交流活动、互派专家、互派留学生,在很短的时间内培养出一批中国的年轻歌唱家,在国际舞台上屡屡夺魁,使外国人赞叹不已。上海、北京的音乐艺术院校的专家教授们给我们作出了榜样,培养人材之快、水平之高,都是非常惊人的,这些年轻的歌唱家们不但外国歌唱得好,中国歌也唱得好,已不象五十年代叭为洋唱法重声,吐字不呀青,只能唱外国歌,唱中国歌别扭,没有唱头,或认为学西洋唱法没有用处,中国人听不懂咏叹调,演出不受欢迎,无法服务于中国人等错误看法及做法。这许多年来前辈艺术家、开拓者们努力把这条曾认为是不可逾越的鸿沟已基本填平,现在不管是民族唱法、西洋唱法,还是民族化了的西洋唱法都能吐字清晰、感情真挚,能被中国人所接受。近年来,和上海音乐院校、歌剧院等单位,不断将一些西欧名剧译成中文演唱介绍给中国人民,也是很受欢迎的。历史的教训告诉我们,再不能把继承发展传统声乐艺术,古为今用同借鉴西法,洋为中用对立起来了,任何一种把西洋唱法排斥掉、或把民族唱法消灭掉的想法和做法都是不对的,也是不可能的,因为事物的发展都有它的客观规律,不是依人们的意志为转移的。没有继承就不可能有发展,没有借鉴就不能丰富和提高自己。“洋为中用”已在民族声乐领域内结出丰硕的果实,有力地驳斥了那些认为民族唱法就是喊、白、尖、扁的世俗偏见。三、谈民族声乐园地的“百花齐放”我国地大物博、幅员广大,是个多民族的国家,语言、生活习惯、风俗人情、地理环境穿着打扮、审美观点都各有不同,在音乐艺术方面也是各有其丰富多彩的风格。我国的南方自然风景秀丽、天气温暖湿润,有的地方四季如春,人们的性格温和、言语细缓歌唱起来声音比较柔和细腻、委婉动听,而北方气候变化较大,人们的性格比较硬朗、直爽,歌唱起来粗犷开朗、豪放,跨度较大,如我院在华东六省一市民歌调演中获得第一名的王世惠,她的演唱风格就具有这种明朗、开阔、朴实的特点。各地区都有自己的歌唱家。他(她)们的唱法和风格都各有异,但他们都深为当地人民熟悉和喜爱。这些独具特色的地方演唱风格像百花园中盛开的鲜花一样竞相开放,各放异彩,形成了我们中华民族丰富多彩的民族演唱特点。我国的民族演唱家、教育家郭兰英、王昆、王品素、王玉珍、郭颂、鞠秀芳、姜家锵、吴雁泽、金德彪西的所银开琴拓曲的廓复同筑。《塔》新风格徐毅法国作曲家德彪西1是印一191象派音乐的创始人他的音乐作品以优美的,,、别致的风格和鲜明的音响造型为特征展现了印象主义音乐的独特风格。德彪西的著名作品有管弦乐序曲《收神午后》三首交响素描《大海》管弦乐《《夜曲》意象》等歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》及在世界钢琴音乐文库中占重要意诗,。,第四小节中短小动机的连续高八度重仿佛使我们看到层层叠置形状相逐层渐小的塔楼所构成的一座锥形建、。,,、,第节奏变化了的11小节开始起的内声部,“以五声音阶为基础的另一个主题出现在这里的高音部是塔”的主题。这两个主题的地位的大量钢琴作品《塔》是作曲家一九O三年所作钢琴套曲《版画集》中的第一首另外两首是《格雨中花园》拉纳达之夜》和《在这部套曲中体现了德彪西在扩大钢琴艺术表现手段上。。结合构成一种复调化的织体其反向进行的旋律线条又如同画出了在阳光照耀下的塔身和映在地面上的斜长的塔影。。,这两个主题在。,所取得的重大进展本文试图通过对《塔》曲的粗浅分析了解和学习其中的一些作曲手法及作曲家对,。风格上非常统一所以对比性很小与“塔”的主题风格有所对比的是一个建立在古利底亚调式上的主题主音与其上方四度音之间的增四度音程使这个主题具,,东方风格的处理方法《一塔》曲的主题及风格《塔》曲所描绘的似乎是一幅东方古塔的画面全曲基本上是以五声音阶为基础、。有鲜明的阿拉伯音乐的色彩上述三个主题我们按前后顺序用ABC来标记《塔》曲自始至终是以这、、。,三个主题及其各种变形发展的互相交织所构成由于主题A及其节奏变体贯穿全。,,的具有浓厚的东方色彩全曲有三个基本主题在3一4小节高“”音部中呈示的塔的主题在全曲始终占有主导地位由五声音阶构成的古朴的旋律仿:佛绘出了这样一幅优美宁静的图景一座,,、,因此,。FG构成曲同时在引子中出现的由的大二度特性音程也始终象锤铃一样在全曲,’、奋各部鸣响。所以使得整个作品风格统一和谐而印象主义音乐的一个重要特点就是在统一中追求神秘的朦胧的和超谐和的音乐,,,古老的东方风格的寺塔耸立在原野上天空中浮动着片片白云衬托着古塔的鲜明轮,、。表情与效果《二塔》曲的曲式结构印象派作曲家的音乐思维方式最终导致、。。铁林以及我省的王音漩,,韦友琴等他们为我们作出了榜样他们的演唱技艺超群感人肺腑有着浓郁的民族风格各有其鲜明的地方色彩和时代精神他们在教学上也作出了很大贡献培养出许多人材使民族声乐这颗宝珠更加灿烂夺目,,。、,,一切束缚我们手脚的门派世俗偏见2把中华民族优秀丰富多彩的声乐艺术和美声唱法结合起来溶为一体即能唱戏曲曲艺民歌民族歌剧也能唱西洋歌剧“咏叹调和中外艺术歌曲唱什么有什么味、,、、、,。。。四1、、几点看法和想法民族唱法也需要打开喉头,,、:,高位置,是我们民族声乐艺术的发展方向以上是自己教学的点滴体会愿向各位前辈专家请教不妥之处请多加批评儿,,”。共鸣使声音能大能小能强能弱能刚能柔有弹性有伸缩性有穿透力要摆脱,.(此文系赵庆霞老师在一九八六年”“全国民,族声乐教学经验交流会上的发言)
