欧洲印象主义音乐解析
摘要
德彪西，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则，总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律，以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责。德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。对传统音乐作了许多大胆革新。
关键词德彪西、标新立异、革新 一．德彪西简介
德彪西——全名阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，（1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。( 不过他本人特别讨厌别人把他的作品归入印象派）1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
1862年，德彪西生于巴黎近郊，7岁开始学钢琴，11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生。在音乐学院,他用心作曲课程，却是
学校中出名的叛徒。他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则，总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律，以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责。1881年,曾被聘为柴可夫斯基的赞助人----梅可夫人的家庭教师，也随同她至意大利，德国等地旅游。几次的旅行对德彪西而言,真是增广见闻。他听到有俄罗斯民间音乐的旋律，吉普塞人粗犷的舞曲节奏，以及当时正兴起的五人团，奇特而新颖的音乐，这一切对于他以后的作区风格有深厚的启发。1884年，以清唱剧<荡子>获得“罗马大奖”。年纪轻轻就获得此殊荣，其才华可想而知。
二．德彪西的音乐创意 （一）德彪西的“梦幻世界”
德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的作曲家。德彪西对这些音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他
还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组
成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
（二）泛音
德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正像一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把像小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在
管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
三．德彪西与印象主义作品——《大海》
德彪西的3首交响素描《大海》作于1903—1905年，在此期间，德彪西先在其妻丽莉家开始动笔，1904年他抛弃了丽莉，与艾玛私奔泽西岛，在艾玛身边完成了配器。德彪西认为，此曲创作源于记忆：大海为什么在冲刷着布尔果尼的斜坡？我拥有数不清的记忆。这些在我的感觉里比实景更有用。因为现实的魅力对于思考，一般来说还是一项过于沉重的负担。谁会知道音乐创造的秘密？那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼啭的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，这些意象会毫无理由地，以记忆的一点向外围扩展，于是音乐出现了，其本身就自然含有和声。《大海》所含3首交响素描分别为：1．从黎明到中午的大海，从大海在黎明时的安详开头，由一个描述海妖的简单双音开始展开部，其中多天空与云彩、阳光在海上千变万化的光影的描述。近结束时，有一个平静的众赞歌乐句。2．浪的嬉戏，表现海的戏谑的盛怒中，水花涌现出的各种色彩。3．风与海的对话，似乎暴风雨将至，但又一切猝然沉寂。只听到远处而来，越来越强的海妖之歌，最后众赞歌在欢腾的高潮中重现。巴托克认为，“德彪西在《大海》中，构思出一套新的发展方式，其呈示和发展的观念共同存在于不断涌出之中。这种涌出使作品无须乞灵于预先设定的任何形式，只凭借它本身的力量向前推进。巴托克认为，《从黎明到中午的大海》有一个诸动机依次出现，成为无从把握的半连的导入部，形成乐章的基本要素。不同寻常的调性，形成相互依存的调性关系，赋格式主题形成多重要素组合的“混合型调式，像是表现大海呼吸的节奏。《浪的嬉戏》中，“就像是澎湃的波浪卷起的形态，其音乐时间几乎完全无法捕捉。它借不断的轮流来延续，看似要溃解，消失，不断又再度涌现。《风与浪的对话》以引进分化的手法，表现两种力的关系。“明示出构造上的意义”。
四．感悟
德彪西率先打破了浪漫主义音乐传统，在作曲技法、钢琴演奏技巧、风格等方面都进行了全新的探索，形成了印象主义的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。作为一个音乐的外行，总体感觉印象主义音乐就应该是宏大，比较的炫丽，鸣放的，但是修完了这门功课，感觉印象主义是那样的远离生活，没有什么标准化，模式化的东西，有的只是那些没有琢磨的音乐。
对于德彪西的《大海》，我也是只能从表面上来谈谈自己的感受。这首钢琴曲不是首轻音乐，音乐之中有中自己的沧桑在里面，有种凝重。并不像我们熟悉的“班得瑞”的经典钢琴曲那么的柔和，那么的宁静。《大海》似乎就有种不屈的顽强抗争，不为常态所淹没的精神。极尽的散发了它的内涵，把大海这一形象表现得淋漓尽致。有时波涛澎湃，有时汹涌呐喊，有时风平浪静……所有的一切都是海这一事物的特性。一种凝练，一种雄伟，一种浩瀚，是整个的曲子显得激流澎湃，悍然一体。这也许就是他伟大之所在吧。
音乐的会反映生活，这才是道理所在。就像贝多芬，他的音乐显示了他别样的生活。或许《大海》也一样。这种意义上的执着，高亢与奋勇，或许就是德彪西现实的生活存在，是他的生活的写照。同时也就是德彪西用一种曲子来抒发自己勇于向社会抗争，永不低头的可贵品质。
参考文献
1.西方音乐史作者：陈永出版社：武汉大学出版社出版时间：2005年09月
2.西方音乐史作者：李秋华出版社：北京大学出版社出版时间：2002年09月
3.音乐鉴赏作者：李以明出版社：郑州大学出版社出版时间：2008年07月
4.世界音乐巨匠：德彪西作者：吕昕出版社：西苑出版社出版时间：2003年01月
