美 教育叶完 日 袁程中必不可少的一部分摘要：对于美术初学者而言，素描练习是基础，表现的题材可以是静物、风景和人物等，其中素描肖像画是学习过 。西方权贵画肖像画的习俗使肖像画延续下来，也使之成为一种可以欣赏的绘画形式，成为 浅论素描人像的艺术表现 关键词：观察表现主观塑造审美意识艺术修养 芳美术高考必不可少的考试内容。文章围绕素描人像，浅论提高学生素描人像艺术表现能力的几个方面和层次。 随着社会的进步，绘画风 观察。视觉式观察会导致人对明暗、光影、 分追求视觉上的吸引力而选择不当的表达 格也不断变革。在美术史中， 虚实、空间、距离等更为敏感。现代教学为 方式，这是缺乏艺术修养的表现，深入过程 每位留名史册的画家都有着 了适应美术考试形式，使用照片书。照片 中的盲目性更是对表现对象的不尊重。 高超的技艺和独特的个人特 书追求清晰起伏的戏剧化的光影效果，但 艺术感染力的产生要依靠画者自身的 色，画家的创造性无疑是艺术 学生缺乏触摸式的观察学习过程而不能对 审美能力和艺术品位。在知识、技能一致 创作重要的推动力，而任何艺 其进行深入理解，也不能产生深刻的情感， 的情况下，深入、洗练地表现才是更高层次 术表现都离不开创作者对事 在艺术表现上也容易止于塑形。在学习过 的表现力的体现。对于绘画，创作者有无 物的观察、感受和理解。 现今的美术基础教学越 来越注重培养学生的绘画审 美和表现能力，如果学习绘画 基础的时间过长，学生远不能 获得精神上的自由，更别说发 挥创造性了。作品的艺术表 现是评论作品优劣的标准之 一，艺术表现讨论的是一种精 神和情感的再现，其离不开形 式和内容，更离不开创作者对 技法和基础理论的掌握。 一、观察方式 任何学习都离不开理解，正确的观察 方式是更好地表现对象的前提，只有充分 体验人物的精神世界，才有不同的表现角 度。瑞士美学家海因里希・沃尔夫林在《艺 术风格学：美术史的基本概念》中将观察方 式分为两类：一种是触觉式的观察，一种是 视觉式的观察。 触觉式的观察指眼睛在观察中，面对 男女老幼各有特点的模特，在注重整体的 同时，力求深入、精准，起稿时在内形和外 形轮廓的边缘追究清晰的来龙去脉。而后 在表现体积的时候，眼睛更像是在形体的 起伏转折上触摸的手，像雕塑师一样能触 摸到形体看不到的背面，眼睛就像手一样 在抚摸肌肤、筋骨的转折起伏、软硬细糙， 体会不同表面的质感。只有经过这样的观 察，最后塑造的人像才如同坚实地长在画 面中一般。而在这种基础训练中，眼不再 是通过光线成像的工具，而是如手般敏感 细腻。使用触觉式观察表现的素描称为触 觉素描，丢勒是使用这种观察方法的典型画 家，其绘画深刻而有特点，画面边缘甚至表 现出尖锐感，人物形象深刻感人。 人眼球的构造如同照相机，焦距能够 调虚、调实，这种观察方式就叫做视觉式的 １２ 程中，学生只有面对模特形体，才可能更好 地感知空间；只有全方位地观察写生人像， 才能有更好的空间想象能力。而将问题推 到大学基础课中，学生离开真实形体的感 知过程，容易陷入观察的麻木和概念化。 因此，视觉观察应注意自我观察和表现的 度。 二、内在结构的理解 画人像时，我们首先要透过现象看本 质，了解人的生长规律和骨骼肌肉，骨骼生 长的基本形、肌肉包裹牵拉的基本形、肌肉 的走向和人体运动中肌肉、骨骼、形体发生 变化的关系等，都对外形产生影响，这就使 我们学习人像素描必须像医生一样，了解、 熟识人体解剖知识，研究肌肉和骨骼的结 构关系。每一个人物的动态或静止的神态 都有其运动规律。在人像写生中，当模特 产生丰富的表情，或表现运动中人物的动 态时，都需要了解其内在结构。 然而素描不是解剖图解，结构形态更 不是符号。理解是为了更好地表现，深入 不是无休止地细化赘述。在素描人像的学 习中，有的人画的形体准确结实，也很精 细，但作品始终让人感觉似曾相识，不能让 观者对所画人物的个性、外貌留下生动新 鲜的印象。这是因为作者在画画时，只注 重研究人的形体、比例、结构等技巧问题。 而评论一位画家画人像的水平，往往是以 一系列不同人物是否各有特点为标准的， 所以画家不能过度依赖解剖知识，而忽略 了表现对象的神态动态、精神面貌。 三、深入刻画：艺术修养和表现 技巧 人与人的沟通强调心灵交往，人与画 之间的沟通更是情感交流，一张刻画深入 到位的人像，一定是自然生动含蓄、适可而 止的。如今绘画风格多样，学生有时既不 遵循考试要求，又不符合写实表现规律，过 止境地追求和探索的信仰，有不厌其烦的 求学态度，是保持其绘画新鲜感的前提。 如果几笔下去就把对象所包含的一切内容 都概括了进去，这就是画到位了。有的学 生画了大效果之后，下一步就犹豫不决，对 于深入，不知应画到什么程度，画成什么样 式，什么时候该结束，有时反而破坏了整体 原本自然的效果。因此，画家画画时要保 持清醒，对于该深入刻画的地方，如五官， 要知道有的地方要画多次，笔触叠加才能 把特殊的视觉效果表现出来，否则会画得 简单浮浅。画者要懂得适可而止，该多画 的地方要多刻画、反复画，该少画的地方不 可多画，要了解绘画的“火候”，这取决于 画者艺术修养和鉴赏能力的高低，所谓见 多识广，多看、多临摹优秀画家的作品才能 提高眼界。 素描肖像的表现对象是人，每个社会 中的人都有不同的社会背景，多多探索、了 解模特的心理和社会属性，对于深入刻画 表现也有帮助。 “皮、肉、骨、魂”是笔者对艺术品格高 低的认识和理解。笔者认为，无论画什么 都必须由“皮”到“骨”，最后见“魂”，如果肤 浅地追求表面效果，即便是写实的，没有画 面结构，没有“骨”的支撑，人物也是立不住 的。总之，学习素描人像不能急于求成，在 没有掌握好绘画的自然规律之前，不能过 于追求艺术表现，只有在具备一定的造型 基础后，提高自身的审美意识、审美情趣和 审美格调，才能达到素描头像学习的最终 目标。 （作者单位：广东惠阳高级中学） 编辑桂湘书
