音乐赏析贝多芬《第七交响曲》

音乐赏析贝多芬《第七交响曲》

第一次听贝多芬《第七交响曲》是在日剧《交响情人梦》里。男主角在第一次指挥时就用的是这首曲子。而这首曲子也是贝多芬沉寂很久，冲出创作低谷的一部重要作品。

首先从这首曲子的创作背景来看。在19世纪初，欧洲是最不太平的开始，拿破仑的欧洲战争一直在进行——普鲁士、德意志、奥匈帝国，其实，就是“神圣的罗马帝国”和法兰西帝国打得不可开交。当时还有俄罗斯帝国的加入。可以说差不多就是世界大战了。这是一个政治历史大背景，老百姓生活在水深火热之中，奥地利甚至把本国货币贬值五分之四。阶级分层特别突出，而贝多芬作为一个音乐人，是最善于观察的了。但在这样的社会中，贝多芬却从哀伤的生活里重新找到了欢快的舞蹈风格来表达他的音乐。

贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。

这首交响曲分为4个乐章。

首先，第一乐章。我首先就被开头的4声提琴和鼓声合奏吸引。贝多芬展现了一片快乐而自由的场景。那似乎是作者找到了一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。听着听着就想情不自禁的和音乐一起舞动双手。这是激情满腹的乐章，这是延续着第五交响曲的狂热和执著，当然也可以认为是第九交响曲的前奏。这是贝多芬在环境优美的伯希米亚温泉写的作品。这让第一章从头到尾仿佛是一幅明亮的画卷。

而到了第二乐章，是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。低音鼓合着弦乐，把心振得一颤一颤的。仿佛是让人想起了许多的往事。在非弦乐乐器奏

出主题的时候，小提琴方阵在低声地叹息，乐章在回响声中结束。这是贝多芬最有名的慢乐章。

最后第三章又重新回到了快乐的主题上。开头就是一种欢快的集市感觉，充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比。节奏是轻快的，乐队的多变色彩，当然还有情趣横溢的机智。几个主题相互辉映，中间的绝妙联系和曲式上的高度完善让人惊叹不已。这不愧是贝多芬最有名的快乐章。

末乐章被瓦格纳称为“舞曲中的极品”。 舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！结尾宏伟而壮阔，低音鼓敲的十分明亮。

乐曲总共40分钟左右。听完是意见疲惫却满足的事。满脑子还响着小提琴高昂婉转的调子。《交响情人梦》里只演奏了它的第一章，用来展现年轻人追求自己的梦想，追求自己的音乐国度的一种热情和执着。这正与第一章欢快明亮的主题相呼应，仿佛剧中人物的未来和希望描绘的画卷。

《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。